ペドロ・パティーニョ・イシュトリンケ

パティーニョ・イシュトリンケは、自身の芸術のテーマに関して、コロンブス以前の時代の英雄や指導者に興味を持っていた。特に、独立と愛国心の概念がここで重要となる。^{[ 18 ]}彼はまた、先コロンブス期のアイデンティティなどのトピックにも焦点を当て、それが後にメキシカニダードなどの運動につながった。^{[ 19 ]}彼が生きた時代において、パティーニョ・イシュトリンケの作品は、当時流行していた2つの芸術様式、新古典主義とバロックの間の摩擦を表していた。^{[ 20 ]}彼や他の芸術家は、新古典主義様式をある種の明確で抑制された方法で表現した。^{[ 21 ]}彼の作品と、新古典主義様式を表現した他の芸術家の作品によって、当時の露骨な古典主義が破壊された。^{[ 22 ]}さまざまな芸術様式と彼の政治が組み合わさって、メキシコの壁画家たちがそれに倣うようになった。^{[ 23 ]}パティーニョ・イシュトリンケの芸術は、勤勉ではあるが独創性に欠けると評されている。^{[ 24 ]}トルサは、パティーニョ・イシュトリンケの芸術の出来栄えは完璧だと信じていた。^{[ 25 ]}また、メキシコシティ大聖堂のメトロポリタン聖堂の主祭壇は彼が制作したものである。ここで彼が用いた様式はチュリゲレスクである。^{[ 26 ]}

1785年、パティーニョ・イシュトリンケはサン・カルロス美術アカデミーに入学した。^{[ 16 ]}ホセ・アリアス（1743年頃～1788年）は、彼が入学した当初の教師だった。^{[ 5 ]}当初はデッサンの授業を受けていたが、最終的には彫刻に重点を置くようになった。彼は同校で最も著名な生徒の一人だった。^{[ 16 ]}アカデミーではサンティアゴ・サンドバルとマヌエル・トルサに師事した。トルサと共にプエブラ大聖堂の聖櫃を制作した。^{[ 1 ]}

彼はトルサの助手だった頃、男性の裸体像を数多く描いた。また、寓意的なテーマのスケッチも描いた。^{[ 27 ]}パティーニョ・イシュトリンケが年金生活者だった頃、彼はトルサがスペインから来た古代の石膏像を取り付けるのを手伝った。また、トルサのカルロス4世像の台座のレリーフも制作した。^{[ 5 ]}マヌエル・トルサは彼の師であったにもかかわらず、パティーニョ・イシュトリンケのアカデミー会員への推薦に反対した。トルサの地位は、王室の緩い恩着せがましい規則のために好まれなかった。後に、パティーニョ・イシュトリンケは、メキシコのナショナリズムの考えを支持することで、エリートの傲慢さを拒否した。これは、ビセンテ・ゲレーロ将軍が彼を中尉に任命したことからもわかる。^{[ 28 ]}パティーニョ・イシュトリンケが彼の指揮下にあった当時、彼は勇敢な軍事活動で知られていた。^{[ 29 ]}

ラファエル・ヒメノ・イ・プラネスは、パティーニョ・イシュトリンケが就任する前は、もともと監督の職にあった。監督在任中、彼はメキシコのアイデンティティに関連してロマン主義を導入した。このようなスタイルは、フランシスコ・ゴヤなどの芸術家から影響を受けたものである。^{[ 30 ]}また、彼のインスピレーションの源泉の一つは、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニというイタリアの彫刻家であった。^{[ 27 ]}

国の新たな独立はアカデミーに苦難をもたらしたが、1843年には財政的に安定したため、パティーニョ・イシュトリンケのナショナリズムには注意を払わなくなった。^{[ 31 ]}彼は、フランシスコ・エドゥアルド・トレスゲラスや自身の師であるトルサなどの芸術家とともに、植民地主義の政治情勢が変化した際に新世代の芸術家の一人となった。 ^{[ 32 ]}

この作品は描かれた絵です。左足に体重の大部分をかけている裸の男性が描かれています。この絵は、他の作品と同様に、バロック様式からインスピレーションを得ています。前述のジャン・ロレンツォ・ベルニーニのスタイルがここに見られます。^{[ 27 ]}

この作品は、紙に石炭と木炭の両方を用いて描かれています。作品には、疲れた裸の男がブロックを運んでおり、背中には布切れがかけられています。これは、前述のブロックを運ぶのを助けるためのものです。ブロックには、2つの異なる面に2つの碑文があります。1つは「Rey」（英語で「King」）と書かれており、もう1つは「No 3」と書かれています。男は先住民のような外見をしています。パティーニョ・イシュトリンケがこの作品を制作した当時、ヌエバ・エスパーニャはブルボン改革によって悪影響を受けていました。これは、スペイン王室の富と物質的利益の増大に関わるものでした。その結果、政治参加の制限、増税、食糧不足、安価な労働力の減少などが生じました。これらの改革は、戦争などに関しては主にスペインの利益のために行われ、先住民はこれらの様々な苦難を経験しました。「重荷を背負う者」に戻ると、碑文はおそらくスペインのブルボン王朝の3代目の国王を指していると思われます。彼は、先住民が背負わなければならなかった重荷です。彼らが畑でも鉱山でもひどい扱いを受けていたことは注目に値します。より広いレベルでは、この絵全体はパティーニョ・イシュトリンケのスペイン植民地化に対する否定的な感情を表しています。アカデミーは「重荷を背負う者」に腹を立てました。なぜなら、改革は彼らに利益をもたらし、彼らはこの作品の政治的信念に反対したからです。^{[ 33 ]}

『Desnudos masculinos』は、おそらく前作と同じ方法で、紙に木炭で描かれている。この作品には2人の裸の男性が描かれている。左側の男性は体の正面を見せており、右側の男性は背中を見せて地面の物に体重をかけている。前者は後者の右肩に左手を置き、後者は前者の腰を右手で掴んでいる。2人は目を合わせていない。政治的な意見の相違から『The Burden Bearer』が否定的に受け止められた後、パティーニョ・イシュトリンケはおそらく作品の中で政治や特定のタイトルを避けるようになった。例えば、この作品のタイトルは英語で「男性の裸体」を意味する。^{[ 34 ]}

この作品は浅浮彫りの彫刻です。座ったり立ったり、互いに反応し合ったりする様々な男性が描かれています。そのうち2人はヘルメットをかぶっており、そのうちの1人は兵士のようです。この作品によってパティーニョ・イシュトリンケはアカデミーの名誉会員となりました。作品の意味としては、『重荷を背負う者』のように政治的なものです。ここに描かれているのは、才能と民衆の支持によって王になったワンバ王の物語です。その後、彼は死んだと思われたために地位を失いました。パティーニョ・イシュトリンケはこの作品で、当時のスペイン王室の選挙制を反映させようとしました。彼はスペイン国王の行動を非難しました。パティーニョ・イシュトリンケは、スペイン国民は正義の代表制君主制を持つべきだと信じていました。^{[ 35 ]}

1821年のメキシコ独立後、パティーニョ・イシュトリンケは独立の英雄ホセ・マリア・モレロス神父の像を制作するよう選ばれた。1830年、パティーニョ・イシュトリンケは羽飾りを身につけ弓矢を持った様式化された先住民女性の象徴的な形でアメリカ像を彫刻した。^{[ 36 ]}メルチョル・ムスキスによって依頼されたこの巨大な大理石像は、前述の神父の墓の入り口を取り囲んでいた。アメリカに関してはヨーロッパの芸術基準が遵守された。一般的に、この像は像のプロポーションや人物の衣服の質感と高さから見て、その視点から先住民女性を表している。^{[ 37 ]}この像の文化的影響をより具体的に説明すると、アメリカが羽飾りのついたトゥピナンバ族の頭飾りを身につけていることが良い例となる。しかし、その細部はヨーロッパ的である。^{[ 38 ]}パティーニョ・イシュトリンケは自由の女神像も制作しており、これはアメリカ像の隣にあったもう一つの大きな彫像である。^{[ 37 ]}