ペドロ・コロネル

ペドロ・コロネル（1922年3月25日 - 1985年5月23日）は、メキシコの彫刻家、画家である。彼は、20世紀半ばのメキシコ美術に革新をもたらした破壊の世代の一員であった。コロネルは、ディエゴ・リベラなどの芸術家の影響を受けたメキシコ壁画の伝統の芸術家のもとで修行した。この影響は、彼の作品におけるプレスペインのテーマと色彩の使用に残っている。しかし、ルフィーノ・タマヨなどの芸術家の影響により、彼の芸術的軌跡は、作品においてより多くの色彩とより抽象的な形態を使用する方向に向かった。彼の作品は、メキシコ、米国、ヨーロッパで展示され、評価を得た。彼は死の直前に、自身の膨大な個人美術コレクションをメキシコの人々に寄贈し、それはサカテカス市のペドロ・コロネル美術館の開館に使用された。

ペドロ・コロネルは1921年3月25日、サカテカス州ヘレスの上流中流階級の家庭に生まれた。 ^{[1] [2]}母親はバイオリンを、父親はクラリネットとバイオリンを演奏した。日曜日には二人は集まって民族音楽を演奏した。兄弟姉妹の末っ子であるラファエルは、ムーア人、修道士、老人を描いた有名な画家となった。^[2]

ペドロは落ち着きがなく、夢想家で、非常に反抗的な子供でした。学校が好きではなく、授業をさぼることも多かったため、初等教育を終えるまでに12年かかりました。その代わりに、石切り場に行って、労働者が山から石を切り出すのを見るのが好きでした。少年時代、彼はコマ、ビー玉、人形を集めていました。この趣味は後に、世界各地の芸術品の大規模なコレクションへと発展しました。^[2]

彼は芸術に興味を持っていたため、わずか 13 歳のときに国立ピントゥーラ国立学校、エスクルトゥーラ・イ・グラバド「ラ・エスメラルダ」で学ぶようになりました。当時、学校にはディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコ、フリーダ・カーロ、フランシスコ・ズーニガなどの教師がいました。コロネルはリベラ、スニーガ、サントス・バルモリと友情を築いた。彼は彫刻の勉強から始めましたが、サントス・バルモリの影響で絵を描くようになりました。これにより、彼は色の使い方を理解するようになりました。^[2]

芸術家としてのキャリアを始めた1946年にパリを訪れ、1940年代後半から1950年代にかけてパリを第二の故郷にすることを決意し、パリとメキシコシティで半年間を過ごした。^[2] 1960年代にはラ・エスメラルダで教師を務め、主にメキシコに住んでいたが、ヨーロッパ、アジア、米国を頻繁に旅行していた。^{[2] [3]}この間、マティアス・ゲーリッツ、ルフィーノ・タマヨ、ペドロ・フリーデベルグとともにメキシコシティのホテル・カミノ・レアルの設計にも携わった。^[3]

コロネルは、強くて時には暴力的な性格で、素っ気ない受け答えをする人物として特徴づけられている。しかし、彼は正直で公平な人物としても特徴づけられている。 ^{[2]彼は「叫ばない者、震えない者には生きる権利はない」と言い、感情の意味で「人生」を指している。 [4]}彼は死を恐れるのは、それが自分の絵を終わらせるからだけだと言っている。彼はメキシコの作家アンパロ・ダビラと短期間結婚していたが、18年間の長期関係は2番目の妻レジャヌ・ラロンドとのものだった。

彼は生涯を通じて、スペイン以前、アフリカ、アジア、ギリシャ・ローマ、中世の美術やグラフィックアートの大規模なコレクションを収集した。コレクションはローマ、エジプト、中国の作品のほか、アフリカやメキシコ植民地時代の美術や手工芸品、ゴヤ、ピカソ、ミロ、シャガールの作品など、様々な場所や時代の1,800点を超える作品が含まれている。^{[2] [4]このコレクションはコロネルの死の直前に展示され、世間の反応を受けてコロネルはメキシコ国民に寄贈し、1986年以来、}サカテカスにある彼の名を冠した美術館の常設コレクションとなっている。^[2]

コロネルは1985年5月23日にメキシコシティで亡くなった。1986年に彼の遺体は遺言に従ってサカテカスに移され、現在はペドロ・コロネル博物館に収蔵されている。^{[1] [2]}

コロネルは彫刻家としてキャリアをスタートさせたが、そのキャリアを彫刻と絵画に分け、絵画の重要性が増していった。^[2]コロネルの芸術作品のほとんどは1949年から1984年の間に制作され、そのほとんどはキャンバスとメゾナイトの油絵と、オニキスと砂岩の彫刻である。^[5]初期のキャリアでは、パリでヴィクトル・ブラウナーや彫刻家コンスタンティン・ブランクーシと共に活動した。^[4] 1954年に初めての絵画展を開催し、美術評論家の関心を集めた。^[2]それ以降、キャリアの終わりまで、メキシコ、フランス、イタリア、米国、ブラジルで作品を発表した。^[1]

彼の重要な作品には、Toro mugiendo a la luna (1958)、La lucha (1959)、Los deshavedos、los hombres huecos、El sol es una flor (1967-1968)、Año I Luna (1969)、Alfar de sueños、Habitantes de などがあります。アマネセレス、ボダス・ソラレス、カミーノ・デ・ソレス、月のポエティカ。^[1]

彼の作品に対する評価には、1959 年の国民絵画賞、ホセ・クレメンテ・オロスコ賞 (絵画部門および彫刻部門で佳作)、1960 年のメキシコでの第 2 回米州ビエンナーレ、サロン・デ・ラ・ピントゥーラ賞などがあります。 1966 年にはla Plástica Mexicana、1984 年には Premio Nacional de Arte に選ばれました。^{[1] [2]}彼は、Salón de la Plástica Mexicana の創設メンバーでした。 1971年、フスティノ・フェルナンデスは彼についての本『ペドロ・コロネル、ピントールとエスカルター』を出版した。^[1]サカテカス州は 1977 年に彼をお気に入りの息子 (Hijo predlecto) に指名した。^[3]

彼の死後も、作品はメキシコ各地で展示され続けている。^[6] 2005年、メキシコ近代美術館では、死後30年を経ての回顧展が開催され、その多くは大型の油絵であった。^{[5] [7] 2009年には、}ビジャエルモサのタバスコ州政府庁舎で彼のグラフィック作品展が開催された。^[6]

ペドロ・コロネルは、メキシコの絵画のルーツを根本から改革し、過去と現在を結びつける新しい方法を見つけたとサントス・バルモリは考えている。^[2]コロネルの作品に現れるテーマには、人類の恐怖、苦悩、痛み、死などがある。しかし、「メキシコのヴィーナス」（1949年）、「モレナの娘」（1940年）、「果物の玉」（1949年）など、愛、官能、エロチシズム、人生を表現する作品もある。^[3]コロネルは彫刻家としてキャリアをスタートし、その影響でイメージにボリュームと堅実さが加わった。^[4]

彼の作品は、自発性と表現の自由を目指していたが、実際には抽象化に向かう​​軌跡を辿った。^[2]彼の作品は、自然主義、構造主義、叙情的、色彩的、そして土着のテーマの復活などの段階に分けられている。^{[1] [3]}初期の作品は主に具象的である。この作品は、フィールドの並置、理想的なイメージ、現実と空想の収束を生み出している。後期の作品では、彼のスタイルはより個人的で定型的となり、人物は形と色に取って代わられた。^[3] 1953年から1957年までの彼の作品は、ボトル、グラス、ランプなど日常生活からの主題を取り上げ、ピカソの影響をいくらか受けた表現主義の影響を受けていた。この時期の著名な作品には、1953年の「Retrato de Mujer」や1956年の「Naturaleza Muerta」などがある。^[2]後期には、神話上の人物との寓話への関心が見られる。これらの絵画には、1958年の「El Advenimiento de Ella」と「La Lucha」、1960年の「Mujeres Habitadas」が含まれます。この後、1962年の「Los Fantoches Luminarios」や1961年の「Rincón de Sueño」のように、線が単純化され、絵画はよりカラフルになりました。1962年から1963年にかけて、1963年の「Interno Mágico」などの絵画に、ルフィーノ・タマヨの影響が見られます。1966年から1975年にかけて、彼の作品はより抽象的になりました。この時期は、彼の作品の大半を占めています。この後期の作品は、色彩の使用を極限まで高めながらも、やり過ぎないという特徴があります。^[2]この色使いは前任者のルフィーノ・タマヨを踏襲しているが、コロネルの革新性は、より鮮やかで純粋な色使いと、背景と形の調和であり、背景が主題に従属する兄弟ラファエルなどの他の画家とは異なっている。^[2]彼の作品の多くで支配的な2色は赤と黄色で、憂鬱、情熱、孤独を反映する傾向がある。^[3]

ルプトゥラの世代の一員であった彼の作品の多くは、メキシコの壁画家の特徴であるスペイン以前のテーマと色彩を帯びている。^[7]こうした傾向の作品には、「モレナの娘」、「使徒の連続」、「ケツァルコアトルの帰還」などがあり、後者は半抽象的な作品となっている。^{[1] [3]彼の作品は、古代}メソアメリカ美術に似た暴力的な要素を持っていると評されている。^[3]

コロネルが死去する前に個人の美術コレクションを寄贈したことがきっかけで、ペドロ・コロネル美術館が設立され、1985年にミゲル・デ・ラ・マドリード大統領によってサカテカス市に開館した。^{[1]この美術館は、1616年に設立された}イエズス会の学校であった旧サン・ルイス・ゴンサダ王立学校・神学校の建物に位置している。その後、1785年にドミニコ会によってプリシマ・コンセプシオン学校として運営された。19世紀から1962年までは刑務所だった。1983年に改装され、現在の美術館となっている。^{[8]ペドロ・コロネル美術館は、サカテカス州、} CONACULTA、国立美術研究所が後援するペドロ・コロネル・ビエンナーレと呼ばれる彼の名を冠した美術コンクールを主催している。^[3]しかし、美術館が存在するにもかかわらず、画家の作品を公に見ることは容易ではありません。^[7] 2010年にミゲル・アレマン財団は、画家の作品を保存し、宣伝するためにこの機関と協定を結びました。^[9]

• 彼の弟のラファエル・コロネルも著名な画家です。