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パラスケヴァ・クラーク | |
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 パラスケヴァ・クラークが1933年に描いた自画像。カナダ国立美術館所蔵。 | |
| 生まれる | 1898年10月28日 |
| 死亡 | 1986年8月10日（享年87歳） |
| 国籍 | カナダ人 |
| 知られている | 画家 |
| 注目すべき作品 | ペトルーシュカ |
パラスケヴァ・クラーク（ RCA、1898年10月28日 - 1986年8月10日）は画家であった。 [ 1]彼女は「芸術家は階級闘争やその他の社会問題の証人として行動しなければならない」と信じていた。 [1] 彼女はカナダ画家グループ、カナダ水彩画家協会、カナダグラフィックアート協会、オンタリオ芸術家協会、および王立カナダ芸術院（1966年）の会員であった。 [2]彼女の作品の多くは現在、カナダ国立美術館とオンタリオ美術館に所蔵されている。[1]
若いころ
クラークはロシアのサンクトペテルブルクでパラスケヴァ・アヴデイエヴナ・プリスティクとして生まれた[1]。アヴデイ・プリスティクとオルガ・フェドレーヴナの長女である[3] 。彼女は夫婦の3人の子供の長女で、当時のほとんどの女の子よりも4年長く教育を受けた。[4]彼女が長期間教育を受けたのは、本と学習の楽しみを彼女に植え付けた父親[4] [3]と、家族の収入を補うために造花を作っていた母親のおかげである。[3] 1914年に学校を卒業した後、[3]クラークは父親が以前勤めていた靴工場で事務員として働き、その後父親は食料品店を経営した。[3]クラークの母親は末っ子が卒業した1年後、クラークが17歳のときに肺炎で亡くなった。[1]
若いころから演劇を楽しんでいたクラークは、最初は演技に興味があったものの、訓練にかかる費用の高さに躊躇した。[1]同僚のエルザ・ブラーミンの勧めもあり、クラークは1916年から1918年までペトログラード美術アカデミーの夜間部に通った。その当時、同校は1917年の十月革命後に美術教育プログラムの変更が行われ[4]たため閉校となった。同校は授業料無料のフリー・アート・スタジオとして再開され[1]、クラークも入学し、奨学金を得た。[3]彼女は1921年に退学し、他の学生とともに劇場のセットを描くよう勧誘された。[1]この仕事で、彼女は1922年に結婚することになるイタリアの舞台画家オレステ・アレグリ・ジュニアと出会った。[5]翌年3月、2人の間にはベネディクトという息子が生まれ、2人はフランスへの移住を計画した。[4]残念なことに、オレステは計画が実行される前の1923年の夏に溺死し、クラークと息子のベネディクトは秋にパリのアレグリ家の邸宅へと2人で出発した。[4]アレグリ家は芸術界で広い人脈を持っており、クラークは彼らを通じてパブロ・ピカソを含む多くの芸術家と知り合った。[1]息子の世話をし、義理の両親の家事労働をしていたクラークは、自分の芸術活動の機会がほとんどなかった。[3]それにもかかわらず、1923年に『レニングラードの思い出』を、 1924年に『母と子』を制作した。 [4] 1925年には自画像を制作した。[1]
1929年、6歳のベネディクトは平日は寄宿学校に送られ、クラークは義理の両親の家の外にあるインテリアデザインショップで働き始めた。ここで彼女は2番目の夫となるカナダ人の会計士フィリップ・クラークと出会った。[3]クラークは当時3か月間ヨーロッパを訪れており、1931年に彼が再び彼女を訪問するまで2人は連絡を取り合っていた。その時点で2人は結婚を決意し[4]、1931年6月9日にロンドンで結婚した。[1]結婚式の後、クラークとベネディクトはフィリップとともにトロントの新居に向かい、1933年6月に家族は新しい息子クライヴを迎えた。[3]
芸術的影響
1916年、クラークは風景画家のサヴェリー・ザイデンバーグのスタジオが、自分が働いていた靴工場と同じ路面電車の路線上にあることを知り、そこで夜間美術の授業を受けるようになった。ザイデンバーグは静物画だけでなく人物画も教えており、何ヶ月もの間、クラークは初心者として石膏の頭部に木炭で絵を描き、上級生はモデルから絵を描いた。[6]彼女は、印象派、ポスト印象派、キュビズムなどの芸術様式や、それらの運動の中心となった芸術家について、同級生との会話に熱中した。
ワシリー・シュハエフは比較的無名の画家であり舞台美術家であり、彼の弟子たちはデッサンや絵画を学んだ。革命の余波はすべての芸術に大きな混乱をもたらした。クラークは当時の多くの著名な芸術家と親しく、その中にはウラジーミル・タトリンもいた。彼らは新体制のために革命的な芸術、つまりキュビズムや未来派を創造していると信じていた。 [6]
クズマ・ペトロフ＝ヴォドキンは、マティスやセザンヌといったヨーロッパの影響と、自身のロシアでの経験を融合させた人文主義の画家である。彼は思想家であり知識人であり、クラークは彼から知的で思慮深い人生の深みを学んだ。 [6]クラークは色彩と静物画に興味を持っていたが、ペトロフ＝ヴォドキンはそこに空間理論を持ち込み、人工的な建築物ではない視覚的遠近法の描写方法を研究した。[6]クラークはペトロフ＝ヴォドキンから、人物や物体を垂直軸から歪ませてダイナミックな動きを生み出す球面遠近法の技法を学んだ。[7]
その後数年にわたり、クラークは師の通常の垂直線と水平線を傾けるという概念を参考にし、1947年の絵画「人生の本質」でこの技法を採用しました。[6]ペトロフ＝ヴォドキンは、絵画の中で軸を移動させるセザンヌの技法に関する知識をクラークに伝えました。
1933年の『自画像』では、クラークはペトロフ＝ヴォトキンの構図手法を借用しているが、黒を基調とした自画像を描くことに決め、生徒に黒を使うことを禁じていた師のスタイルから離れ、独自の美学を生み出した。[8]絵は人物の傾きと斜めの建築要素によって統一されており、ペトロフ＝ヴォトキンの影響を反映している。[6]また、 『自画像』では、クラークは師から学んだ技法を採用し、扉などのフレーミング要素を利用して絵を構成している。ドアにもたれながら自信に満ちた微笑むクラークの姿や、最小限の色使いと控えめな上品さのあるドレスによって、力強い顔立ちが強調されている。
批評家たちはクラークの作品に2つの影響があると指摘している。セザンヌと、それほどではないがピカソである。セザンヌはクラークが形を定義するために色を使ったからであり、ピカソは肖像画と静物画の構成方法によるものである。 [6]表面の傾きと物体の配置は、彼女がペトロフ＝ヴォドキンと組んで独自のパラスケヴァ・クラーク静物画を制作した際にピカソを理解していたことを示している。[6]カナダ国立美術館のコレクションにある1937年の絵画「ピンクの雲」は、彼女の繊細な色彩感覚の例として挙げられている。[6]セザンヌの影響は、1939年の絵画「森の中で」に特に顕著である。この絵画の森の床のセザンヌ風の扱いは、ヨーロッパの流行に対する彼女の認識と、ペトロフ＝ヴォドキンのもとでのロシアでの訓練を示している。[7]
クラークの1933年の絵画「自画像」と「フィリップの肖像」は、時間、空間、建築に主題が統合された作品の構成を扱った彼女の最初の主要作品である。[8]構成に関しては、彼女はセザンヌからインスピレーションを得ている。つまり、形のバランス、キャンバス上の絵の具の構造化と計算された使用法である。例えば「フィリップの肖像」では、画家はキャンバスの安定した正方形の中に、複雑だが非常にバランスのとれた平行線と垂直線のパターンを作り出し、冷静で物思いにふける夫の姿を包み込み、支えている。[8]観客が絵を見下ろし、遠近法によって歪んだ深い椅子に座るフィリップの姿を見下ろしながら、その男の視線と目を合わせるような空間が構築されている。[8]
ペトルーシュカ
ペトルーシュカでは、クラークは一見無害なストリートパフォーマーの場面を描いている。これは、1937年の夏にシカゴ警察がストライキ中の鉄鋼労働者5人を殺害したという新聞報道に対する、常軌を逸した反応として描かれたものである。[9]彼女は、ペトルーシュカ（ロシアの伝統におけるピーターの人形であり、苦しむ人類の象徴）の物語を北米の文脈に適応させることを選択した。
クラークはアーティストの役割と責任について語り、次のように宣言した。
「社会闘争に命と知識と時間を捧げる人々は、芸術家から大きな助けを期待する権利がある。そして、文明の防衛と発展のために芸術家が果たす役割以上に感動的な役割を私は想像できない」[10]
彼女は1937年に「ニューフロンティア」誌に書いた記事のタイトルとして「先カンブリア時代の盾の背後から出てきなさい」とカナダの芸術家たちに呼びかけた。[11]
政治的影響
クラークが芸術を追求するにあたって、両親が労働者階級のロシア人であることと母国で革命が起こっていたことによる経済的困難に直面したが、このことは、芸術家が作品の中で階級闘争やその他の社会問題を描く責任があると信じるようになったことにつながった。 [1]彼女は、現実世界の問題への言及が欠けているグループ・オブ・セブンなどの作品を批判し、社会意識の高いカナダの芸術[1 ] の創造に献身する同業者に敬意を示した。その中には、 1935年から1936年にかけてカナダフォーラムの編集者を務めたペギー・ニコル・マクラウドも含まれ、1936年にクラークを著名な反ファシストのノーマン・ベスーン博士[9]に紹介した。ベスーンとクラークは短期間の情事があったが[4] 、この関係はクラークの政治に影響を与えた。社会主義者で、自らを「赤いロシア人」共産主義者と認め、当時カナダで政治的な芸術を制作していた数少ない芸術家の一人であったクラークは[3] 、この時点でスペイン民主主義支援委員会で活動するようになった。[9]第二次世界大戦は、この芸術家が祖国を心配するきっかけとなり、ナチスの脅威に対抗するためにロシアを支援する活動に積極的に参加した。[3] 1942年、彼女は作品の一部を売却し、その収益をカナダのロシア援助基金に寄付した。[4]彼女はまた、カナダ国立美術館から、第二次世界大戦中の女性軍部隊の活動を記録するよう任命された。[4]たとえば、「パラシュート リガー」 （1947年）は、オンタリオ州トレントンの空軍基地近くの工場でパラシュートをリガーする女性たちを劇的に描いた作品である。[12]この時代のクラークの作品は彼女の強い政治的姿勢を反映しており、「ペトルーシカ」（1937年）が最も広く知られているが、この作品の政治的意味合いは他の作品にも見られる。たとえば、「トロント市庁舎のパヴリチェンコと彼女の同志たち」（1943年）では、彼女は「英雄的な赤軍」という銘文に共感を示している。[4]彼女の作品は、その時代を生き残った数少ない政治的な影響を受けた作品の一つとなった。
晩年
パラスケヴァ・クラークの長男ベネディクトは1943年に神経質な発作を起こして入院し、統合失調症と診断されたため[4]、彼女は芸術活動を一時中断した。しかし、1年後に絵を描き始めたときでさえ、彼女は家族生活の責任と芸術家としての野心とのバランスを取るのに苦労した。[3] 1951年から1956年にかけて、クラークはいくつかの大規模な個展を開催し、好評を博した。[3]息子のクライヴは1959年に結婚し、3人の孫を授かったが、それは芸術家にとって「大きな喜びの源」であった。[4]残念なことに、ベネディクトは1957年に精神疾患で再び入院し、これは予想通りクラークの芸術作品の制作に影響を与えた。[4] 1965年、作品が何度も拒否された後、クラークはオンタリオ芸術家協会を辞任した。[4]その後1974年に母と息子は一緒に展覧会を開き、カナダ国立美術館が彼女の作品「Myself」（1933年）を購入しました。[3]彼女の晩年には、彼女の作品の展覧会や彼女の作品をフィーチャーした新しいプロジェクトが数多く開催されました。その中には、カナダ国立映画制作庁による1982年の映画「老婦人としての芸術家の肖像」も含まれています。[1] 1974年の彼女の作品について、クラークは次のように語っています。
「妻として、そして母親として多くの時間を費やしてきたことを考えると、私は非常に良いキャリアを積んできたので、文句を言うことはできません。」[3]
フィリップ・クラークは1980年に亡くなり、しばらく老人ホームで暮らした後、パラスケヴァ・クラークは脳卒中を起こし、1986年8月10日に87歳で亡くなった。[3]
参照
注記
- ^ abcdefghijklmn マクドゥーガル、アン。「パラスケヴァ・クラーク」。カナダ百科事典。
- ^ 「クラーク、パラスケヴァ」。カナダ女性芸術家歴史イニシアチブ。
- ^ abcdefghijklmnop 「女性の功績を祝う」カナダ図書館・文書館。
- ^ abcdefghijklmno ボヤノスキー、クリスティン。「パラスケヴァ・クラーク：生涯と作品」。アートカナダ研究所。
- ^ ドーブス、ケイティ。「私たちの街、私たちのアート」。トロントスター、2019年1月5日、GT1ページとGT4ページ。
- ^ abcdefghi リンド、ジェーン（2009）。パーフェクトレッド：パラスケヴァクラークの生涯。トロント、オンタリオ州：コーモラントブックス。
- ^ ab ボヤノスキー、クリスティン、フィッシャー、バーバラ (2014)。『カナダ美術の物語：ハートハウスコレクションが語る』。トロント、オンタリオ州：トロント大学ジャスティナ・M・バーニッケギャラリー。
- ^ abcd マクラクラン、メアリー E. (1982)。パラスケヴァ・クラーク：絵画と素描。ダルハウジー大学：ダルハウジー美術館。
- ^ abc リード、デニス（1988）。カナダ絵画の簡潔な歴史。トロント：オックスフォード大学出版局。pp. 184–186。ISBN 0-19-540663-X。
- ^ ニューランズ、アン（2000年）。『カナダ美術：始まりから2000年まで』ファイアフライ・ブックス社、 pp.74。ISBN 978-1-55209-450-1。
- ^ New Frontier 1、第14号（1937年4月）：16-17、Lora Senechal Carney著『Canadian Painters in a Modern World 1925-1955』（McGill-Queen's Press、2017年、122ページ）に転載。
- ^ ブランドン、ローラ（2021）。カナダの戦争美術：批評的歴史。トロント：アートカナダ研究所。ISBN 978-1-4871-0271-5。
参考文献
- ボヤノスキー、クリスティン。パラスケヴァ・クラーク：ライフ＆ワーク。トロント：アートカナダインスティテュート、2019年。ISBN 978-1-4871-0114-5
- ブランドン、ローラ。カナダの戦争美術：批評的歴史。トロント：アートカナダ研究所、2021年。ISBN 978-1-4871-0271-5
- リード、デニス（1988年）。『カナダ絵画の簡潔な歴史』トロント：オックスフォード大学出版局。pp. 184–186。ISBN 0-19-540663-X。
- ニューランズ、アン（2000年）。『カナダ美術：始まりから2000年まで』ファイアフライ・ブックス社、74ページ。ISBN 978-1-55209-450-1。
- 「カナダの女性アーティスト: アーティスト データベース CLARK, Paraskeva」 。2009年 5 月 3 日閲覧。