オーランド・コール

オーランド・コール（1908年8月16日 - 2010年1月25日）はアメリカのチェロ教師であり、デイヴィッド・コール、リン・ハレル、ジョナ・キム、ロナルド・レナード、ローン・マンロー、ピーター・スタンフ、マーシー・ローゼンなど、12の主要オーケストラで2世代にわたるソリスト、室内楽奏者、第一チェロ奏者を指導した。^[1]

フィラデルフィアで生まれ育った彼は、フィラデルフィア管弦楽団のヴァイオリニスト、ルシウス・コールの息子で、 1924年にカーティス音楽院の一期生としてフェリックス・サモンドの弟子となり、1934年に卒業した。1927年には、当時スワスティカ四重奏団として知られていたグループの創立メンバーとなった。^{[2] 1932年、}アドルフ・ヒトラーが大統領に選出され、このシンボルが採用される直前（ただし、順番は入れ替わった）、この新進気鋭の四重奏団は、同音楽院の創設者メアリー・ルイーズ・カーティスにちなんでカーティス弦楽四重奏団と改名した。^[2]

この頃、コールは作曲家サミュエル・バーバーの同級生であり友人で、バーバーはチェロソナタ作品6をコールに献呈した。^{[3]コール氏と作曲家は、1933年にニューヨークの}タウンホール で初演するまで、書かれたページを1ページずつ読みながら、密接に協力して作曲した。バーバーはまた、有名なアダージョを含む四重奏曲作品11をカーティス四重奏団のために 作曲した。

アンサンブルは数年間、この作品を原稿から演奏していたが、出版の時期になって初めてバーバーは大きな変更を加えることを選択した。第1楽章は大幅に短縮され、そのコーダは最終的に現在の第3楽章のフィナーレとなり、元の対位法的な第3楽章は完全に放棄され、代わりに第1楽章の基本的な主題素材が繰り返されることになった。

それ以来、いくつかのアンサンブルがこのオリジナル版を演奏しようとしたが、バーバーの長年の仲間であり、著作権保持者であるジャン・カルロ・メノッティがそれを禁じた。バーバーはローマから送られた原稿スコアに添えられた手紙の中で、作曲家が緩徐楽章に大きな自信を持っていたことを証明する言葉をコールに送った。 ^[4] カーティス・ホールでの同四重奏団の初演がその証拠である。アダージョ後の聴衆の反応があまりにも熱狂的だったため、アンサンブルはフィナーレに進む前にすぐにアンコールせざるを得なかった。サミュエル・バーバーはまた、カーティス弦楽四重奏団のために、マシュー・アーノルドの同名抒情詩に合わせた声楽と弦楽四重奏のための作品『ドーヴァー海岸』を作曲した。このボーカルラインは、もともとカーティスホールでの初演でローズ・バンプトンによって歌われ、この形式で録音されたが、テキストの登場人物が男性であることから作曲家はこの作品の劇的なインパクトに満足しなかったため、サミュエル・バーバーが1935年の録音で自ら歌うことを選択した。以前の作品であるセレナーデもカーティス弦楽四重奏団のために書かれたが、作曲家の好意からすぐに離れ、今日ではほとんど演奏されない。

カーティス弦楽四重奏団は、その時代の先駆者であり、大いなる称賛を得た。戦前のアメリカで第一人者の弦楽四重奏団として、アメリカで完全に訓練された初のツアー四重奏団として、また、イギリスのジョージ5世王妃メアリー・オブ・テックの前で指揮者として演奏するなど、ヨーロッパツアーを行った初のアメリカ人四重奏団としてである。このアンサンブルは、1936年から1937年、および1937年から1938年のシーズンに、イギリスとヨーロッパ大陸で2度の大規模で輝かしいツアーを行い、第二次世界大戦が勃発するまでツアーを続ける予定であった。

蓄音機による録音がまだ珍しく、室内楽が米国でまだ定着していなかった時代に、カーティス弦楽四重奏団は親善大使としての役割を果たし、その生涯で5000回以上のコンサートを開催し、演奏した地域社会で初めての四重奏団の演奏を披露することが多かった。1981年にマックス・アロノフの死去により解散するまで、ブロツキー、アロノフ、コールの創設メンバーはそのまま残った。四重奏団は1932年にヤッシャ・ブロツキー、ベンジャミン・シャーリップ、マックス・アロノフ、コールの4人で正式に結成されたが、その後まもなくシャーリップが辞任し、チャールズ・ジャッフェを第2バイオリニストとして迎えた。ジャッフェとともに、彼らは前述の多くの偉業を達成した。

コールの主な楽器であるドメニコ・モンタニャーナ作の1739年製「眠れる森の美女」は、1952年に17,000ドルで購入され、彼への贈り物であった。この楽器で、カーティス弦楽四重奏団がウェストミンスター・レコードに録音した最も有名な作品が作られた。その中には、ドヴォルザークの『アメリカ四重奏団』やスメタナの『わが生涯より』などのアメリカ四重奏団、メンデルスゾーンの四重奏曲作品12と44の第1番、シューマンの四重奏曲作品41の第1番と3番、ドビュッシーとラヴェルの四重奏曲、フランクのピアノ五重奏曲などがある。エルネー・ドホナーニの四重奏曲ニ長調とピアノ五重奏曲第2番の2曲。ピアノ作品2曲では、カーティス弦楽四重奏団と長年の友人であり共演者であるピアニストのウラディミール・ソコロフが参加している。

コールはカーティス音楽院で75年間教鞭を執った。最初は学生時代にサモンドの助手として、その後は自身の師の後を継いだ。^{[5]しかし、}第二次世界大戦後の数年間、同校での彼の在職期間は短期間だった。カルテットのメンバーは学校の目的や方針に不満を募らせ、室内楽と管弦楽の演奏者を養成する独自の機関を設立することを決めた。この機関はカーティスからわずか数ブロックのところにあり、30年以上にわたって重要な訓練センターとしての役割を果たした。

1953年にカーティスでの職務に復帰した後、コールとカルテットのメンバーは両校で同時に教鞭を執った。1981年にアンサンブルのヴィオラ奏者でニュースクールのディレクターも務めていたマックス・アロノフが死去した後、ニュースクールはテンプル大学に吸収され、コールとブロツキーはそこで教鞭を執り続けた。^[6]

コールは世界中でマスタークラスを行った。2005年にカーティス音楽院の名誉教授に任命された。2010年1月25日に101歳で亡くなった。^{[7] [2]}

1986年、コール氏はフィラデルフィアのカーティス音楽院から名誉音楽博士号を授与され、1990年にはアメリカ弦楽教師協会から「年間最優秀教師」として表彰された。また、フィラデルフィア芸術連盟と由緒あるフィラデルフィア音楽基金協会からも表彰された。1999年にはカーティス音楽院の卒業生から初の賞を授与された。^[5]

コールは、カーティスのヴァイオリン教師の職を辞してクリーブランド音楽院の校長に就任したデイビッド・セローネとともに、オハイオ州ハドソンのアンコール弦楽学校の設立に協力した。^[8]