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口承詩は、筆記を介さずに創作され、伝えられる詩の形式です。一部の社会では、書き言葉と話し言葉の関係が複雑であるため、この定義を維持することが難しい場合があります。
背景
口承詩は、ライブで演じられるあらゆる詩を含むと考えられることがあります。多くの文化では、口承詩は歌と重なるか、または歌と同一です。一方、口承という用語は語源的には「口で伝える」という意味ですが、一部の文化では、アフリカの一部の文化でトーキングドラムが使われるなど、他の手段で口承詩が演じられることもあります。口承詩は口承文化の中で最も明確に存在しますが、高度な識字文化 でも生き残り、繁栄することができます。
口承詩は、口承文学全般とは異なります。口承文学には、詩とは見なされない言語的レジスターが含まれるからです。ほとんどの口承文学では、詩は韻律の規則に従うことで定義されます。西洋文化における非詩的な口承文学の例には、ジョーク、スピーチ、物語などがあります。
口承詩の研究において影響力のある運動となったのは、ミルマン・パリーとアルバート・ロードによって展開された口承定型理論である。この理論は、口承詩を学術的な文学研究の領域に持ち込むのに役立ち、また詩の形式と口承が相互に関係する方法を明らかにしたからである。この理論は、詩人が決まり文句を使って詩を即興で作ることができることを示した。パリーとロードの研究の結果、口承で即興された詩（文字を使わずに作られ、後で暗記して演じる詩とは対照的）は、口承詩の最も優れた例と見なされることがある。口承で即興された詩の例には、パリーとロードが研究したセルビア・クロアチア語のグスラーの叙事詩、バスク語のベルツォラリッツァ、フリースタイル・ラップなどがある。
しかし、口承詩の多くは逐語的に暗記されている。ただし、特に意味や韻律に必須でない言葉の正確な言い回しは、演奏ごとに、また演奏者ごとに変化する傾向がある。[1]暗記された口承詩の元々の創作は筆記を使わずに行われたかもしれないが、記念の伝統は書かれたテキストに端を発することもある。同様に、暗記された口承詩が書き留められるようになり、書かれたバージョンが今度は暗記されたバージョンに影響を与えるという状況につながることもある。暗記された口承詩の代表的な例としては、いくつかの童謡、バラード、中世スカンジナビアのスカルド詩などがある。
地域と国の伝統
詩の即興は、世界の多くの地域で生きた伝統です。地域や国の伝統には次のようなものがあります。
- アルゼンチンのパヤダ
- バスク語のベルソラリッツァ
- マルタ 語[2]
- イタリア、ラツィオ州のカント・ア・ブラッチョ[3]
- イタリア、トスカーナのオッタヴァ・リマでの即興演奏[ 4]
- イタリアの他の地域におけるストルネッリとその他の地元の伝統
- ナバティ、アラビアの口承詩[5]
参照
参考文献
- ^ ルービン、デイビッド・C. 口承伝統における記憶：叙事詩、バラード、韻の数え上げの認知心理学。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1995年。
- ^ Għana Spirtu Pront、マルタ語ウィキペディア、2011 年 4 月アクセス
- ^ Festival Regionale di Canto a Braccio、ボルボーナ (ロードアイランド州) イタリア語、2011 年 4 月アクセス
- ^ Accademia dell'Ottava 2011-06-28にWayback Machineでアーカイブ、イタリア語、2011年4月アクセス
- ^ ソワヤン、サード・アブドラ (1985)。ナバティの詩: アラビアの口承詩。カリフォルニア大学出版局。 p. 1.ISBN 978-0520048829。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズの口承詩に関連するメディア- 口承詩とは何ですか?