もう孤独じゃない

「ノット・アローン・エニィ・モア」は、イギリスとアメリカの合唱団トラベリング・ウィルベリーズの1988年のアルバム『トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 1 』に収録されている曲である。ロイ・オービソンが歌っており、アルバムにおける彼の主要な貢献となっている。この曲は主にジェフ・リンが作詞したが、ウィルベリーズのメンバー5人全員が作詞家としてクレジットされている。

オービソンの長年のファンであるリンは、この歌手のオペラ風の歌唱スタイルを表現する手段として「Not Alone Any More」を書いた。この曲の歌詞の孤独というテーマは、オービソンの 1960 年代初期の暗いバラードを彷彿とさせる。リリースされると、この曲は音楽評論家から大いに賞賛された。ウィルベリーズの商業的成功と、1988 年 12 月の死後にオービソンにもたらされた評価により、この曲は 1960 年代半ば以来経験してきたキャリアの低迷から完全に復帰したことを象徴する曲となった。

ジョージ・ハリスンとジェフ・リンがトラヴェリング・ウィルベリーズの構想を初めて話し合ったのは、1987年初頭、ハリスンのアルバム『クラウド・ナイン』をレコーディングしていたときだった。リンはロイ・オービソンをバンドメイト候補に選び、ハリスンの第一候補はボブ・ディランだった。^{[2] [3]}その年の後半、リンはロサンゼルスでオービソンのアルバム『ミステリー・ガール』の制作を始めた。^[4]このコラボレーションの結果、1963年のビートルズのツアー中にハリスンと親しくなったオービソンが、^{[5] 1988年4月の「}ハンドル・ウィズ・ケア」のレコーディング・セッションにハリスン、リン、ディラン、トム・ペティに加わった。^[6]後者はハリスンの次のシングルのB面として計画されていたが、代わりにウィルベリーズが結成され、一緒にアルバムをレコーディングする決断につながった。^{[7] [8]ハリソンにグループ結成を勧めたレコード会社幹部の}モー・オースティンは後に、参加者全員が互いに尊敬し合っていたが、「ロイ・オービソンは彼ら全員が憧れていた人物だった...ロックンロール形成期の特別な輝きをこのプロジェクトに与えたのはロイだった」と語っている。^[9]

ディランがライブ活動を再始動する準備をしていたことと、オービソンのツアースケジュールによる制約のため、バンドはアルバムの残りの曲の作曲と最初のレコーディングに10日間を割り当てた。 ^{[10] [注 1]}曲は迅速に書かれ、メンバー全員が創造的に平等であり、^[15]多くの場合、メンバーの1人の最初のアイデアから作業が進められた。^{[16] [17]}リンは、各曲の作曲とレコーディングは1日で完了したと回想している。^[18]通常、曲作りとレコーディングは、オービソンがバンド仲間にエルヴィス・プレスリーとサン・レコードの話を披露して終了した。^[19]オービソンは1956年にサン・レコードでレコーディングのキャリアを開始した。^[20]作曲家としての貢献は最も少なかったが、^[21]オービソンは共同作業のプロセスを「エゴは一切なく、誰もがここに何か、あそこに何かを投げ込んでいた」と表現した。^[22]彼が歌手として最も貢献したのは「ノット・アローン・エニー・モア」である。^[21]

ハリソンは、1960年代のオービソンの最高傑作には作曲や構成に珍しい要素が含まれていたため、オービソンに合う曲を書くのにかなり苦労したと語った。^[23]当初、「ノット・アローン・エニ・モア」は「信じられないほど単純」で、リンによると3コードしかなかった。^[23]完成した曲は主にリンによって書かれた。^{[17] [24]}ペティは2012年に次のように回想している。「[「ノット・アローン・エニ・モア」は]実際にはジェフとロイの曲だった。つまり、私たち全員が少しずつ貢献したが、最終的には彼らがその曲をコントロールしていた...残りの私たちは少し引いて彼らに任せたんだ。」^[25]

楽曲はニ長調で、詩節ではニ、ロ短調、ヘ短調、ト、ラのコードパターンが使われている。しかし、曲の冒頭の4小節の器楽部分は、最初の2つの詩をつなぐものとして繰り返され、Dコードの後に​​Cコードに変わる。拍子は全体を通して4/4拍子で、中程度の拍子で演奏される。^[26]

歌詞はオービソンの作品に典型的な悲しげなロマンチックなスタイルを想起させる。^{[27]オービソンの伝記作家}エリス・アンバーンによると、「[「ノット・アローン・エニー・モア」は「ブルー・エンジェル」など彼の昔の曲のテーマのバリエーションである。感受性の強い恋人が、女性の失恋と苦しみに同情し、そうすれば彼女が自分を愛してくれるだろうと考えている。しかし、彼女は別の男性を見つけ、泣きつかれる肩はもう必要ではないのだ。」^[28]音楽評論家のジム・ベヴィリアの解釈では、

歌詞は率直でシンプル。不注意で真実の愛を失った男の物語で、無知なために彼女が新しい人を見つけるかもしれないと手遅れになるまで信じない男の物語。この歌は、彼がかつて彼女に予言されたことを思い出すことを中心に構成されており、その予言はすべて彼にとって最悪の形で現実になる。「君はいつも僕がまた戻ってくると言っていた」と彼は歌い始める。「最後には君のもとに駆け寄るだろうと」そして「君はいつも僕がいつかわかると言っていた / 君の愛する人が去っていくときの気持ちを」。しかし、彼が彼女の去り際に自分が関与したことを認めても、彼女がいなくなったことを理解できない。「僕は君を失望させ、手放した / 君を失った、どうして僕にわかるというんだ」。最後の詩で語り手が「昨日より先を見ることはできなかった」と認めるとき、彼は少なくとも自分のやり方の誤りにようやく気づいたが、それは彼に何の慰めにもならない。^[29]

トラヴェリング・ウィルベリーズは1988年5月7日から16日にかけて、ロサンゼルスのデイヴィッド・A・スチュワートの自宅に作った仮設スタジオで「ノット・アローン・エニィ・モア」のベーシックトラックを録音した。 ^{[30]キッチン}にセッティングされた5人のバンドメンバーは、通常アコースティックギターを演奏し、^[15]ドラムマシンを伴奏とした。^[31]オービソンは、家の中でバンドのボーカル用に割り当てられた部屋でボーカルを録音した。^{[15] [32]}バンドのメンバーはオービソンの歌手としての才能に畏敬の念を抱いていた。^[33]リンはセッションを次のように回想している。「みんなただ座って『わあ、ロイ・オービソンだ!』と言っていた... 彼とは友達になって、一緒に過ごしたり笑ったり、ディナーに行ったりしているのに、彼がマイクの後ろに立って用を足すと、突然、戦慄が走るんだ。」^[34]リンの伝記作家ジョン・ヴァン・デル・キステは「ノット・アローン・エニ・モア」を「高揚感あふれるバラード」であり「ロイの紛れもない歌声を完璧に披露した曲」と評している。^[17]

グループのプロデューサーとして、ハリソンとリンは、イギリスのヘンリーにあるハリソンのフライアーパークスタジオで行われた2回目のセッションでアルバムを完成させた。^{[30] [35]}この時まで、2人とペティも^[25]この曲に満足していなかった。^[36]リンは「ロイの真価を発揮していないので気が狂いそうだった」と語っている。^{[23] [注 2]}リンによると、ある夜、彼はハリソンのエンジニアであるリチャード・ドッドに付き添われてスタジオに戻り、^[23]フェンダーテレキャスターで演奏された新しいギターコードをオーバーダビングした。^[37]その過程で、リンは以前に録音されたギターパートを削除し、^[23]オービソンのボーカルとドラムのバックコーラスだけを残した。^[25]彼は後に、メロディーは変わらなかったものの、「突然曲が生き生きとして、ロイの歌声はより意味深いものになった」と語っている。^[23]他のメンバーが到着すると、「同じ曲だがコードが違うという新しい感覚で、みんな気に入った」という。^{[37] [注 3]}

録音メモによると、リンは5月23日にギター、ベースギター、バックボーカルを追加し、6月16日のセッション中にドラマーのジム・ケルトナーとのセッション中にタムタムがオーバーダビングされた。 ^{[39] [nb 4]}作家のアラン・クレイソンの説明によると、この作品は、1960年代初頭にモニュメント・レコードのアーティストとして活動していたオービソンのヒット曲「ランニング・スケアード」や「イッツ・オーヴァー」の「DIY」バージョンである。 [ ^{21 ] [42] [nb 5]}クレイソンによると、初期の録音ではドラマチックなオーケストラの編曲と「嘆きの合唱」が特徴だったが、「ノット・アローン・エニィ・モア」では「チャグチャグと鳴るギター、ジェフの一本指で弾く、クラッシュ・ダイブする遊園地のオルガン、スタッカートのシャラララ、そしてピアノとギターのユニゾンによる二次リフ」を加えることでその効果が実現されたという。^[21]ベヴィリアはまた、「激しいリズムセクション、[リン]とハリソンの痛むようなバックボーカル、そして主人公の崩壊と燃え尽きを映し出す下降スパイラルのシンセサイザーリフ」を特徴とするアレンジメントの効果についてもコメントし、「オービソンが憂鬱な魔法をかけるのに十分な余地を残している」と述べている。ベヴィリアは、この曲でのオービソンのパフォーマンスについて次のように結論付けている。「彼が最後の言葉「anymore」を繰り返すと、ドラムが彼の周りで激しく鳴り響き、ナレーターの言葉が彼の足元で崩れ落ちる。しかしオービソンはどんどん高くなり、無限の悲しみと苦悩を投影する。」^[29]

トラヴェリング・ウィルベリーズ Vol. 1は1988年10月18日に発売され^[45]、 LPとカセットのサイド1の最後のトラックとして「ノット・アローン・エニー・モア」が収録された。^[46]グループのアイデンティティを維持することに熱心だったため、曲は5人のバンドメンバー全員にクレジットされたが^[17]、各作品の出版権の割り当ては主な作曲者を反映していた。^[21]「ノット・アローン・エニー・モア」の場合、曲はリンの出版社であるシャード・エンド・ミュージックに譲渡された。^{[47]アルバムのプロモーションの際に、バンドは}デレク・テイラーが創作しマイケル・ペイリンがライナーノーツのエッセイに取り入れたウィルベリーズの架空の歴史をさらに推し進めた。^[48]それによると、彼らはミュージシャン兄弟のバンドで、女たらしのチャールズ・トラスコット・ウィルベリーの5人の息子だった。^{[49]オービソンは、彼の音楽的ヒーロー}であるレフティ・フリゼルに敬意を表してレフティ・ウィルベリーというペンネームを採用した。^{[50] [51]}彼はあるインタビューでこう語っている。「父は悪党で放蕩者だったと言う人もいるが、私は父をバプテスト派の牧師として覚えている。」^[52]

このアルバムは商業的にも批評的にも成功を収め、^{[48] [53]} 1960年代半ば以来比較的無名だったオービソンのカムバックを確固たるものにした。^{[54] [55]}作家のピーター・レーマンは、オービソンがディランやハリソンとバンドを組んだことが、主流の人気に復帰する「転機」だったと述べている。^[56]ローリング・ストーン誌の同時期のレビューで、デビッド・ワイルドは「Not Alone Any More」を「完全に最高」と評し、「[この曲は] ロイ・オービソンがハリソンとリンの素晴らしいバックボーカルに支えられ、これまで以上に痛烈に歌っているゴージャスなポップバラードだ。オービソンが驚異的な歌唱力をまったく失っていないことを証明しており、オービソンの次のソロアルバムを待ち遠しくさせる」と付け加えた。^[57]

ペティは、オービソンが『Vol. 1 』の反響に大喜びしていたことを回想している。特に、アメリカで100万枚の売り上げを記録しプラチナ認定されたというニュースを受けて、その反応はさらに高まった。^{[35] [58]} 12月6日、オービソンが心臓発作で亡くなったことで^[59] 、ウィルベリーズのアルバムへの関心がさらに高まった。 [ ^60] 1989年1月には、オービソン、リン、ペティのコラボレーションによるシングル「ユー・ガット・イット」を収録した『ミステリー・ガール』がリリースされ^[61]、オービソンの最も成功したアルバムとなった。^[62]

「ノット・アローン・エニー・モア」はシングルとしては発売されなかったが、米国のラジオで頻繁に放送された。^{[63]音楽評論家のグレッグ}・コットは2002年に、この曲を「典型的なオービソンのバラード」であり、「ロック界のレジェンド、オービソンの最後のショーケースにふさわしい」アルバムのハイライトだと評した。^[64]ローリング・ストーン誌の「80年代のベストアルバム100」特集で、同誌の編集者は「ウィルバリー家の5人の異母兄弟は、古風だがヒップで、それぞれの長所が完璧に補完し合っていた。オービソン（レフティ・ウィルバリー）は、オペラのような「ノット・アローン・エニー・モア」で忘れがたいダイナミックな歌声を披露し、かつての栄光を取り戻したが、アルバムが大ヒットした直後に亡くなった」と評した。^[19]

1996年以来絶版となっていた第1巻は、2007年のボックスセット『トラベリング・ウィルベリーズ・コレクション』の一部として再発され、アナログレコード版には「ノット・アローン・エニー・モア」の別テイクが収録された。 ^[65]その年、アンカット誌でボックスセットを評したバド・スコッパは、この曲をオービソンの「最後のロックアリア」であり、「まさに大騒ぎ」のパフォーマンスだと評した。 ^{[66] 2015年10月に}アメリカン・ソングライター誌に寄稿したこの曲に関する記事で、ジム・ベヴィリアは、オービソンの声は「おそらく[ウィルベリーズの]究極の秘密兵器」であり、このコラボレーションが完全に成功したのは、リンが「オービソンの名曲『クライング』や『イッツ・オーヴァー』に匹敵する、成層圏レベルの泣き歌」を生み出したことによる、と書いた。ベヴィリアは、オービソンが52歳で亡くなったとき、「彼は『ノット・アローン・エニモア』で全盛期を迎えた」と述べ、彼の遺産は「この涙に染まった勝利によって大いに高められた」と結論付けた。^[29]

ジェフ・バーガーは2016年にザ・モートン・レポートに寄稿し、この曲と「Handle with Care」を「オービソンの比類のない高揚する歌声、ハリソンのトレードマークであるギター、そしてリンのプロデュースが生かされた、 Vol. 1の楽しさいっぱいの「耳あめ」」と評した。^{[67]ペティは、}トラベリング・ウィルベリーズVol. 1とミステリー・ガールでのコラボレーションを通じて、リンがオービソンに「再びレコーディングに安心感を与えた」と評価し、そうすることで「[オービソンの]キャリアを完全に活性化させた」と述べた。^[68]ペティは「Not Alone Any More」について、「[リンは]このリードボーカルを中心に曲を完全に書き直した。そして、この素晴らしい曲を書いたんだ。ご存知の通り、これはアルバムの中で私のお気に入りの1つだ。そして、[他の]誰もそんなことはできない」と述べた。^[25]

2016年9月、レガシー・レコーディングスは「Handle with Care」と「Not Alone Any More」の両方をオービソンのコンピレーションアルバム『The Ultimate Collection』に収録した。^[69]ギタリストのエイドリアン・ブリューは1990年のアルバム『 Young Lions』で「Not Alone Any More」をカバーした。^[70] 2009年、ルーシー・ウォルシュはオービソンのトリビュートアルバム『 Under the Covers』にこの曲の録音を提供した。