灰と雪

カナダ人アーティスト、グレゴリー・コルバートの「灰と雪」は、写真作品、映画、手紙で綴られた小説のインスタレーションで、展示のためだけに建てられた仮設の建物、ノマディック・ミュージアムを巡回している。この作品は、人間と動物の共通の詩的な感性を探っている。「灰と雪」は、ベニス、ニューヨーク、サンタモニカ、東京、メキシコシティを巡回している。現在までに、「灰と雪」は1000万人以上の来場者を集めており、存命のアーティストによる展覧会としては史上最多の来場者数となっている。^[1]^[2]

説明

各展覧会は、50 点を超える大規模な複合メディア写真アート作品と 3 つの映画インスタレーションで構成されています。写真アート作品は、およそ 3.5 x 2.5 メートル (11.5 x 8.25 フィート) の大きさです。それぞれ、手漉き和紙にエンカウスティック技法で制作されています。映画には、60 分の長編 35mm 映画 1 本と、短編「俳句」映画 2 本が含まれています。写真や映画の画像は、デジタルコラージュや重ね合わせは行われていません。

これらの映画はドキュメンタリーというよりは詩的な物語である。長編映画「Ashes and Snow: The Film」は、アカデミー賞を 2度受賞したピエトロ・スカリアが編集した。ナレーションはローレンス・フィッシュバーン（英語版）、エンリケ・ロシャ（スペイン語版）、渡辺謙（日本語版）、ジャンヌ・モロー（フランス語版）。ポルトガル語、ロシア語、中国語、アラビア語、ドイツ語、イタリア語のナレーションも近日中に公開される。音楽の共演者は、パトリック・キャシディ、マイケル・ブルック、デヴィッド・ダーリング、ハイナー・ゲッベルス、リサ・ジェラード、ルーカス・フォス、ヌスラト・ファテ・アリー・ハーン、ヨハン・ヨハンソン、ジヴァン・ガスパリアンである。

「灰と雪」というタイトルは、この展覧会の文学的要素、つまり、1 年間の旅の途中で妻に宛てて 365 通の手紙を書いた男の架空の物語を指しています。手紙の断片が映画のナレーションを構成しています。グレゴリーコルバート著の「灰と雪: 手紙による小説」は2004 年に初版が出版されました。

グレゴリー・コルバートは 1992 年以来、世界各地を旅して、人間と動物の関わりを撮影してきました。^[要出典]

『 Ashes and Snow』は2002年にヴェネツィアのアルセナーレで初公開されました。

遊牧民博物館

コルベールが持続可能な移動式美術館のアイデアを最初に思いついたのは 1999 年でした。彼は、世界中の寄港地で簡単に組み立てられ、世界を旅する作品のための一時的な環境を提供できる構造を思い描きました。2002年にオープンしたヴェネツィアのアルセナーレでの「灰と雪」の最初の公共インスタレーションは、ノマディック美術館で使用されている美学と建築コンセプトに影響を与えました。

最初のノマディック美術館は、日本の建築家坂茂氏とエンジニアのビューロ・ハッポルド氏によって設計され、2005年3月にニューヨーク市のアッシュズ・アンド・スノーのオープンとともにデビューしました。その後、この美術館は2006年にカリフォルニア州サンタモニカ、 2007年に東京、2008年にメキシコシティを巡回しました。

2008 年 1 月 19 日、メキシコシティのノマディック博物館での*「灰と雪」*展の初日

コルベールは、石、スリランカの100万枚の圧縮紙ティーバッグで作ったカーテン、ミニマリスト的な照明技術などの雰囲気のある要素を使用して、アルセナーレの内部を改造しました。1104年に設立されたアルセナーレは、もともとヴェネツィアの運河を経由して海に長い船を建造して進水させるために使用されていました。建物の内部構造は、Ashes and Snowに理想的な設定を提供しました。記念碑的な空間は、コルベールの大判の写真作品と映画を優雅に収容しました。ショーは批評家と人気の両方から成功し、ヨーロッパで単独のアーティストによる最も多くの入場者数を記録した展覧会の1つです。^[3]

もともとは輸送用コンテナで作られていたが、移動しながら建築デザインを進化させてきた。メキシコシティのソカロにある最新のノマディック博物館は、これまでに作られた中で最大の竹の建築物であった。^[4]^{[5]コロンビアの建築家}シモン・ベレスがコルベールと共同で設計したこの建物は、5,130平方メートル（55,218平方フィート）の広さがあり、2つのギャラリーと3つの独立した劇場がある。ノマディック博物館は、かつて運河に囲まれていたメキシコシティのユニークな歴史を思い起こさせるため、初めて水を設計要素として取り入れた。この建築上の選択は、 1325年にアステカ人がテスココ湖の真ん中の小さな島に建設した都市、メキシコ・テノチティトランの中心地としてのソカロの象徴的な重要性を尊重したものである。

Ashes and Snowの他の要素と同様に、この美術館は進行中のプロジェクトであり、周囲の環境や展示自体の芸術的内容の変化に合わせて新しい場所に変化していきます。コルバートは革新的な建築家と協力し、持続可能な建築の最新の進歩を統合し、移動しながら美術館に新しい表現を与え続けています。

ノマディック博物館は、Ashes and Snowの移動拠点であり、最終目的地のない世界を旅する計画です。

批評家の反応

「Ashes and Snow」は、 CNN、 BBCインターナショナル、Fox News、 CCTV（中国）など、北米、南米、ヨーロッパ、アジア、アフリカの数多くの主要ニュースメディアで報道されました。

この展覧会に対する批評家の反応は、おおむね好意的である。『灰と雪』の最初の批評のひとつで、アラン・ライディングはニューヨーク・タイムズ紙に「アースカラーの写真は...沈黙と忍耐が時を支配する世界への窓である」と書いた。 ^{[6]美術評論家のジョセフ・ジョヴァンニーニは} モダン・ペインターズ誌で「ノマディック・ミュージアムは、明瞭さと光が過剰で影を消し去った美術館に、驚異の可能性を復活させた。ショーの力と建物の力は相互に作用し合うため、ダンサーとダンスを切り離すのは難しい。コルバートとバンは、写真の空間に心理的に入り込むことができるように来場者の感覚を調整し、人間は進化してきた自然から切り離すことはできず、切り離すことはできないというメッセージを伝えている... 『灰と雪』は、心を和ませるほどに、そして壮大にシンプルなショーである」と書いた。^[7]ニューズウィーク日本版は、この展覧会を「動物と人間の調和のとれた関係の詩的な可能性の表現」と称賛した。^{[8]サイモン・ハウプトは}グローブ・アンド・メール紙で「コルバートの作品は我々のものと平行した宇宙で展開しており、純粋な驚きと畏敬の念が今も残る、真摯で爽やかなポストアイロニーの世界で展開している」と書いている。 ^{[9]フェリシティ・グローバーは}サウス・チャイナ・モーニング・ポスト紙に「コルバートの写真は衝撃的だ。デジタル加工や合成がされていないと知ると、さらに衝撃的だ...セピアとアンバーの色合いが、独特のエンカウスティック技法で手漉き和紙に印刷された写真に時代を超えた感覚を与えている。今撮られたものかもしれないし、100年前に撮られたものかもしれない」と書いている。^[10]

しかし、Ashes and Snowに対するすべてのレビューが好意的だったわけではない。ニューヨークタイムズ紙のレビューでは、この展覧会を「今日の基準から見ても、異常なほどのナルシシズムの表れ」と評し、植民地主義に染まった非西洋の主題の描写と「派生的な」イメージを批判した。^[11] KCRWの美術評論家エドワードゴールドマンは、この展覧会を「巡回美術セールスマンのインチキ薬」と呼び、このイメージは「パットロバートソンやジェリーファルウェルのようなテレビ伝道師のレトリックに心と財布を開く傾向がある」人々にアピールする可能性が高いと宣言した。^[12] 作家で評論家のアマルディープシンは、「エキゾチシズムと人工性の強い流れに深く苛立ち」、写真自体が持つかもしれない客観的な品質を無効にしてしまう「『スピリチュアル』で『エキゾチック』な雰囲気を強調する」ギャラリーの操作的な環境を非難した。^[13]

参考文献

^ “El Mañana: Acaba Museo Nómada su peregrinar (2008–)”. 2008年6月18日のオリジナルからアーカイブ。
^ 「The Art Newspaper: Attendance Figures」（PDF）。 2009年3月8日時点のオリジナル（PDF）よりアーカイブ。 2009年9月28日閲覧。
^ 「The Globe and Mail: カナダ人アーティスト、グレゴリー・コルバートの写真がヴェネチアの巨大展示会のテーマ。そしておそらくあなたは彼のことを聞いたことがないだろう、とサイモン・ハウプト (2002–) は書いている」。2009年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ “メキシコ国立文化博物館、メキシコ国立ソカロ博物館 (2008–)”. 2008年2月12日のオリジナルからアーカイブ。
^ 「植物性鋼：環境に優しい建築材料としての竹（2008年以降）」。
^ ライディング、アラン。「ダンス・ウィズ・ホエールズ」ニューヨーク・タイムズ。 2002年5月23日。印刷。
^ジョヴァンニーニ、ジョセフ。「21世紀の動物寓話集」。2011年7月15日に Wayback Machineにアーカイブ。現代の画家たち：79-83。印刷。
^ 「展覧会」。ニューズウィーク。日本。2007年3月28日。印刷。
^ ホープト、サイモン。「カナダ人アーティスト、グレゴリー・コルバートの写真がヴェネツィアで大規模な展示会のテーマに。」グローブ・アンド・メール。トロント。2002 年 4 月 9 日、芸術部門。印刷。
^ グローバー、フェリシティ。「動く画像」サウスチャイナ・モーニング・ポスト。香港。2005年5月8日。印刷。
^ スミス、ロバータ。「自然が鏡になるとき：異国の地を巡る旅」ニューヨークタイムズ。 2005年3月12日。
^ ゴールドマン、エドワード。「巡回美術品セールスマンのニセ薬」アートトーク。KCRW。2006年1月24日。
^ シン、アマルディープ。「Ashes & Snow: A Traveling Circus」2005 年 5 月 29 日。

外部リンク

公式サイト
第13回Thea Awards - 優秀賞 - 灰と雪 - 受賞した展覧会の説明
IMDbの「Ashes and Snow」
「Flying Elephants Presents I」は youtube.com でご覧いただけます
フライング・エレファンツ・プレゼンツ II」を youtube.com でご覧ください
Ashes and Snow - Feather to Fire（youtube.com）

[1] “El Mañana: Acaba Museo Nómada su peregrinar (2008–)”. 2008年6月18日のオリジナルからアーカイブ。

[2] 「The Art Newspaper: Attendance Figures」（PDF）。 2009年3月8日時点のオリジナル（PDF）よりアーカイブ。 2009年9月28日閲覧。

[3] 「The Globe and Mail: カナダ人アーティスト、グレゴリー・コルバートの写真がヴェネチアの巨大展示会のテーマ。そしておそらくあなたは彼のことを聞いたことがないだろう、とサイモン・ハウプト (2002–) は書いている」。2009年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[4] “メキシコ国立文化博物館、メキシコ国立ソカロ博物館 (2008–)”. 2008年2月12日のオリジナルからアーカイブ。

[5] 「植物性鋼：環境に優しい建築材料としての竹（2008年以降）」。

[6] ライディング、アラン。「ダンス・ウィズ・ホエールズ」ニューヨーク・タイムズ。 2002年5月23日。印刷。

[7] ^ジョヴァンニーニ、ジョセフ。「21世紀の動物寓話集」。2011年7月15日に Wayback Machineにアーカイブ。現代の画家たち：79-83。印刷。

[8] 「展覧会」。ニューズウィーク。日本。2007年3月28日。印刷。

[9] ホープト、サイモン。「カナダ人アーティスト、グレゴリー・コルバートの写真がヴェネツィアで大規模な展示会のテーマに。」グローブ・アンド・メール。トロント。2002 年 4 月 9 日、芸術部門。印刷。

[10] グローバー、フェリシティ。「動く画像」サウスチャイナ・モーニング・ポスト。香港。2005年5月8日。印刷。

[11] スミス、ロバータ。「自然が鏡になるとき：異国の地を巡る旅」ニューヨークタイムズ。 2005年3月12日。

[12] ゴールドマン、エドワード。「巡回美術品セールスマンのニセ薬」アートトーク。KCRW。2006年1月24日。

[13] シン、アマルディープ。「Ashes & Snow: A Traveling Circus」2005 年 5 月 29 日。