誰も愚か者ではない

誰も愚か者ではない
スタジオアルバム​ スレイド
リリース	1976年3月5日
記録済み	1975年半ば レコード・プラント、 ニューヨーク
ジャンル	グラムロック
長さ	42:03​​
ラベル	ポリドール（英国）、ワーナー・ブラザース（米国）
プロデューサー	チャス・チャンドラー
スレイドの年表
スレイド・イン・フレイム （1974） ノーバディーズ・フールズ （1976） スレイドに何が起こったか (1977)
ノーバディズ・フールズからのシングル
「イン・フォー・ア・ペニー」 公開日: 1975年11月14日 「さよならを言おう」 リリース: 1976 年 1 月 30 日 「ノーバディーズ・フール」 公開日: 1976年4月9日

『ノーバディーズ・フールズ』は、イギリスのロックグループ、スレイドの6枚目のスタジオアルバムです。1976年3月にリリースされ、イギリスで14位に達しました。アルバムはチャス・チャンドラーがプロデュースしました。

音楽的には、このアルバムでバンドは「ラウド」で「ロック」なタイプの曲をやめ、より「アメリカン」なソウル/ポップサウンドへと移行した。また、バック ボーカルとしてターシャ トーマスが雇われ、女性バック ボーカルをフィーチャーした最初のスレイド アルバムとなった。イギリスのファンは、バンドが売り切れでイギリスのファン層を忘れていると非難した。バンドは 1975 年のほとんどをアメリカで過ごし、市場開拓に努めていたからだ。このアルバムは、スレイドにとって (有名になって以来) 初めてイギリスのトップ 10 に入らず、チャート入りしてわずか 4 週間でチャートから脱落した。1980 年のコンピレーション アルバムSlade Smashes!まで、イギリスのチャートに登場したのはこれが最後となった。

1971年に名声を博して以来、スレイドはアメリカで大きな成功を収めることができなかった。 1972年から73年にかけて、バンドは市場開拓への第一歩としてアメリカでのツアーを開始した。セントルイス、フィラデルフィア、ニューヨークなど、アメリカの多くの都市はスレイドに好意的に反応した。しかし、他の地域では、バンドのアンセムのような観客参加型の演奏はそれほど熱狂的に受け入れられなかった。^[2] 1975年までに、バンドはマンネリを感じ始め、イギリスとヨーロッパでできる限りの成功を収めたと感じていた。スレイドとマネージャーのチャス・チャンドラーは、次善の策はアメリカでの成功を目指すことだと決断した。バンドはアメリカに拠点を移し、イギリスで行ったのと同じように、ライブパフォーマンスでゼロから評判を築くことに同意した。ホルダーは1975年にこう語っている。「バンドが絶頂期にあった過去5年間、イギリスで5回、ヨーロッパで6回、オーストラリアで2回、日本で2回ツアーをし、アメリカにも数回訪れ、映画も作った。私たちが少々疲れを感じていたのも理解できるだろう。昔の輝きを取り戻すには、新たな挑戦をする必要があると考えたのだ。」^[2]

1975年春、スレイドはニューヨーク市に拠点を移し、その年を通してバンドはエアロスミス、ZZトップ、ブラック・サバスなどとのパッケージツアーを頻繁に行なった。2番目に出演することが多かったスレイドは、ライブショーに磨きをかけ、巧みに演奏するというアイデアを真剣に受け止め、それがアメリカの観客に一貫して好評を博した。その成功はアメリカでの放送にはつながらなかったが、バンドは向上し、活気を取り戻したと感じていた。^[2]ツアーの合間に、ホルダーとリーはホルダーが言うところの「真剣な作曲」に取り掛かった。1975年半ば、バンドはニューヨークのレコード・プラントと契約し、アルバム『Nobody's Fools』をレコーディングした。1976年のファンクラブのインタビューで、ホルダーはアメリカでアルバムをレコーディングしたことについて次のように語っている。「アメリカに行ったのはアルバムのためであって、税金の問題ではないんだ！ 新鮮なアイデアが欲しかったんだ。イギリスでの生活に少しマンネリを感じていたんだ。」このアルバムでは、作詞家のホルダーとリアはニューヨークでの生活から多くのインスピレーションを得た。^[3]

アルバムのリードシングル「イン・フォー・ア・ペニー」は1975年11月にリリースされ、イギリスで11位に達した。2枚目のシングル「レッツ・コール・イット・クイッツ」も1976年1月にリリースされ、11位に達した。アルバムは3月にリリースされ、14位に達した。3枚目で最後のシングル「ノーバディーズ・フール」は、4月にスレイドの17連続ヒットシングルの記録を打ち破り、53位にとどまった。^[4]アメリカでは、「ノーバディーズ・フール」がアルバムからの唯一のシングルだったが、アルバムもシングルもチャートに影響を与えなかった。^[5] 1986年初頭のファンクラブのインタビューでアルバムを振り返り、ヒルは次のように述べている。「ノーバディーズ・フールズはちょっと違っていたよね? アメリカで録音されたけど、アメリカではそうはならなかったんだ。」^{[6] [7]}

このアルバムは、今日でも「多彩で非常に楽しめる」アルバムとして評価されており、バンド自身もこのアルバムを誇りに思っている。ドラマーのドン・パウエルとホルダーは、このアルバムをスレイドのお気に入りのLPとして評価している。1987年のインタビューで、ホルダーは「家で座って最初から最後までじっくり聴けるのは、このアルバムだけだ」と語っている。^[8] 1976年のインタビューで、リアは「このアルバムを本当に誇りに思っているし、これまでで最高のアルバムだと思っている。アルバムで特に好きな曲はない。全部好きだ。多くの曲にかなりアメリカの影響が見られると思うし、アメリカで私たちが注いだ努力が実を結んだと信じている」と語っている。^{[9] [10]}

1976年のファンクラブのインタビューで、ホルダーはアルバムのレコーディングについて次のように語っている。「アルバムはニューヨークでレコーディングした。6週間くらいかかったよ。ほぼ一気にやったよ。まあ、調子に乗るために、その2ヶ月前にLAのスタジオで数日レコーディングしたこともあるけどね。」^[3]ホルダーが「本当に一流のアルバム」と表現したアルバムを作るために、バンドはツアーをしばらく休むことにした。「これまでのレコーディングセッションのように、アルバムを急がないことに決めたんだ。すべてを完璧に仕上げたかったんだ。ただの『ワム・バン』の仕事じゃない。スタジオで6週間かけてどんどん良くなっていったから、演奏も良くなって、サウンドも良くなった。だから、改善という意味では大きな前進だ。サウンドとプロダクションはこれまでで最高だ。」^{[3] [11] [9]}

アルバムに与えた音楽的影響について、ホルダーは次のように語った。

「僕たちは、ソウルを中心に、たくさんのものから影響を受けてきた。バックボーカルに黒人女性を起用したんだけど、彼女たちとの仕事は本当に楽しかった。僕たちにとって何か違うものだったし、同時にサウンドに厚みが出たんだ！彼女たちの声は素晴らしい。カントリー、ファンク、ロックなど、あらゆるサウンドを楽しめた。どの曲も独特のスタイルがあるからね。」

リアは1976年のファンクラブのインタビューでも次のように語っている。「アルバム制作中は、すごく盛り上がっていました。今までにないくらいリラックスして、スタジオで実験的なことをする意欲と能力が高まり、気楽にリラックスして作業しました。良い作品が出来上がっていると感じていたので、持てるすべてを注ぎ込むのが正解だと思いました。」

バンドはアルバム名をタイトル曲「Nobody's Fool」にちなんで名付けることにした。バンドは当初アルバムの名前を何にするか迷っていたが、ある日タイトル曲を聴いて「Fool」に「s」を追加することにした。^[12]

「一銭でも払え」

このアルバムのリードシングル「In for a Penny」はバラードで、スレイドの曲の中で唯一アコーディオンが使われている曲である。

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「もうやめよう」

1981年までイギリスでトップ20入りを果たしたスレイドの最後のヒット曲「Let's Call It Quits」は、「セクシーなロックグルーヴ」があると評された。

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「誰もバカじゃない」

1970年代初頭に名声を博して以来、スレイドにとって初めてイギリスのトップ50にランクインしなかったシングル「Nobody's Fool」では、バックボーカルにターシャ・トーマスが参加している。

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アメリカでの経験の結果、Nobody's Foolsは異なる音楽的方向性を示している。AllMusicは「カリフォルニア」サウンドと評しているが[ ^13]、これは当時イーグルスなどのバンドで人気のあったジャンルであり、このアルバムは様々な異なるジャンルを探求している。AllMusicは「このレコードの多くの曲にはドブロス、マンドリン、女性のバックボーカルが満載だ」と述べている^{[13] 。この曲は}ソウルミュージックから強い影響を受けており、特に女性のバックボーカルをフィーチャーした曲でそれが顕著である。

リアは当初「Nobody's Fool」を「20分間のスペクタクル」にしようと考えていた。しかし、バンドは後に、この曲はバンドのファンに受け入れられないと判断し、より標準的な長さに短縮することに合意した。 ^[14]この曲のミュージックビデオはロンドンのセント・ジョンズ・ウッド・スタジオで撮影された。「Do The Dirty」はオールミュージックで「足踏みするロッカーで、適度にファンキーさも加えられている」と評されている。この曲はバンドのアメリカ人ローディーの1人が「ブギー」という言葉を叫ぶことで始まる。バンドは誰が一番上手に叫べるかオーディションを開催した。^{[11] [9]}

「Let's Call It Quits」は、2007年のアルバムのリマスター版のライナーノーツで、クリス・インガムによって「ブルージーな仕上がり」と「しなやかなロックグルーヴ」があると評されている。この曲がイギリスでヒットした後、バンドはアレン・トゥーサンから訴訟を起こされた。トゥーサンはこの曲が自身の「 Play Something Sweet (Brickyard Blues) 」に似ていると感じたからである。この訴訟は法廷外で和解し、バンドは作曲印税の50%をバンドに支払うことになったが、リアは彼らの曲は「これまでも、そしてこれからも聞いたことのない」ものだと主張した。「Pack Up Your Troubles」はアコースティックをベースとしたカントリーナンバーで、「キャンプファイヤーのような雰囲気」がある。この曲では、ドブロギターのポール・プレストティーノがフィーチャーされている。「In For a Penny」はスレイドの曲の中で唯一アコーディオンがフィーチャーされており、スレイドのシングル曲の中で最も長いデイブ・ヒルのギターソロが収録されている。

「ゲット・オン・アップ」はアルバムの中でもロック色の強い曲の一つである。この曲はスレイドのライブセットの一部となり、1978年のライブアルバム『スレイド・アライヴ Vol. 2』にライブ録音が収録されている。「LAジンクス」の歌詞は、バンドがロサンゼルスで演奏するたびに不運に見舞われることを歌っている。ホルダーは1976年のファンクラブのインタビューで「いつも何かがうまくいかないんだ。機材が爆発したり、みんな感電したり、ああ、いつも機材に何らかの不具合がある。いつもジンクスに見舞われているんだ！」と語っている。 ^{[9] [10]}「ディド・ヤ・ママ・エヴァー・テル・ヤ」はホルダーによって「ルーツ・レゲエというより、ウォルバーハンプトンっぽい！」と評され、リリース当時アルバムのお気に入りの曲として挙げられていた。^{[11] [9]}

「Scratch My Back」は「Get on Up」に似た形式の別のロック曲である。AllMusicは、この曲を「場違いなアレンジにもかかわらず、純粋なスレイド」と評した。「I'm a Talker」はフォークベースの曲で、インガムは「伝染性のあるフォーク風の飲酒ソング」と評した。「All the World Is a Stage」はキーボードの使用が目立ち、甲高い笑い声の効果音で終わる。

リリース時に、レコード・ミラー誌は、注目すべき「アレンジ」、女性の「バックボーカル」の使用、そして「テンポの速さ」により、アルバムが「非常にバラエティに富んでいる」と感じた。^[16] ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌は「表面的には、このアルバムの音楽は妥当な水準にあるが、深みはあまりない。実際、このアルバムはただキャッチーなシングルを集めただけのものだ」と書いた。^[17] ミュージック・ウィーク誌は、このアルバムを「素晴らしいアルバム」と評し、スレイドが「成熟」し、「これまで以上に素晴らしい演奏」をしていることを示唆している。^[17] キャッシュ・ボックス誌は、このアルバムでバンドが「のんびりとしたスタンス」を採用していると評し、「ロックは豊富に存在するが、同様にポップな繊細さといくつかの本物のメロウな瞬間も存在する」と指摘した。^[18]

オールミュージックは回想してこう記した。「『ノーバディーズ・フールズ』には本当に素晴らしい曲がいくつかあるが、総合的に見て、その時点でバンドの最悪のアルバムだった。基本的に最初から方向性を見失っていたノーバディーズ・フールズは、抑圧的な制作とアレンジから抜け出そうと常に努力している。」^[13] 2010年、クラシック・ロック誌はアルバムを「探求する価値がある」と評し、「驚くほど洗練されたサウンド」と評した。レコード・コレクター誌のコリン・ハーパーは、アルバムを「真にクラシックとは言えないまでも、魅力的に折衷的である」と結論付けた。^[15]

スレイド

• ノディ・ホルダー– リードボーカル、リズムギター
• デイブ・ヒル– リードギター、バックボーカル
• ジム・リー– ベース、バックボーカル
• ドン・パウエル– ドラム

追加人員

• チャス・チャンドラー– プロデューサー
• ターシャ・トーマス– バックボーカル
• ポール・プレスティノ – ドブロ・ギター
• コーキー・スタシアック、デニス・フェランティ、ギャビー・ガブリエル、ゲス・ヤング – エンジニア
• イアン・A・ウォーカー – アートディレクション
• ゲレド・マンコヴィッツ– 写真