| 超自然 | |
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| シーズン2 | |
DVDカバーアート | |
| ショーランナー | エリック・クリプキ |
| 主演 | |
| エピソード数 | 22 |
| リリース | |
| オリジナルネットワーク | CW |
| オリジナルリリース | 2006年9月28日 – 2007年5月17日 |
| シーズン年表 | |
エリック・クリプキが手掛けたアメリカのダークファンタジーテレビシリーズ『スーパーナチュラル』のシーズン2は、2006年9月28日に初放送され、2007年5月17日に終了し、全22話が放送された。シーズンは、母親のメアリーと父親のジョンを死に至らしめた悪魔、アザゼルを追跡する主人公サム(ジャレッド・パダレッキ)とディーン・ウィンチェスター(ジェンセン・アクレス)に焦点を当てている。彼らは、サムや他の超能力を持つ子供たちに対する悪魔の計画を解明しようとする。超能力を持つ子供たちとは、幼児期にアザゼルの訪問を受けて能力を与えられた若者で、その後母親が火事で亡くなることが多かった子供たちである。旅の間、彼らは父親の日誌を参考にして、人々を救い超自然的な生き物を狩るという家業を継いでいく。
このシーズンはアメリカでは毎週木曜日午後9時(東部標準時)に放送され、 [1] The WBとUPNの合弁会社であるCWテレビネットワークで放送された最初のシーズンであった。前シーズンはThe WBで放送された。[2]アメリカでの平均視聴者数はわずか314万人で、更新されない危機に瀕していた。この番組はおおむね好評を博し、出演者とスタッフは多くの賞にノミネートされ、2人の主役の兄弟のような相性は称賛されたが、エピソードの定型的な構成は批判された。
このシーズンは国際的に放送され、イギリスではITV [3]、カナダではCitytvとSPACE [4] [5]、オーストラリアではNetwork Ten [6]で放送された。 2007年9月11日にはワーナーホームビデオからリージョン1で6枚組のDVDボックスセットが発売された。このシーズンはリージョン2では2回に分けて発売されたが、完全版は2007年10月29日に、リージョン4では2007年10月3日に発売された。エピソードは、 AppleのiTunes Store [7]、MicrosoftのXbox Live Marketplace [8]、Amazon.comのオンデマンドTVサービスなどのデジタル小売業者からも入手できる。 [9]
キャスト
主要
- ジャレッド・パダレッキ(サム・ウィンチェスター役) [10] [a]
- ジェンセン・アクレス、ディーン・ウィンチェスター役[10]
定期的
- ジム・ビーバー(ボビー・シンガー役) [12]
- アロナ・タル(ジョー・ハーヴェル役) [10]
- チャド・リンドバーグ(アッシュ役) [13]
- サマンサ・フェリス(エレン・ハーヴェル役)[10]
ゲスト
- ジェフリー・ディーン・モーガン(ジョン・ウィンチェスター役) [14]
- リンジー・マッケオン(テッサ役) [15]
- フレドリック・レーン(アザゼル役) [16]
- スターリング・K・ブラウン(ゴードン・ウォーカー役) [17]
- アンバー・ベンソン(レノーア役)[18]
- ガブリエル・タイガーマン(アンドリュー・ギャラガー役)[16]
- キャサリン・イザベル(アヴァ・ウィルソン役)[16]
- チャールズ・マリク・ホイットフィールド、FBI捜査官ビクター・ヘンリクセン役[19]
- リチャード・スペイト・ジュニア(トリックスター役) [20]
- サマンサ・スミス(メアリー・ウィンチェスター役)[16]
- ジェシカ・ムーア役エイドリアンヌ・パリッキ[21]
- アルディス・ホッジ(ジェイク・タリー役)[16]
エピソード
この表では、最初の列の数字はシリーズ全体の中でのエピソードの番号を示し、2 番目の列の数字はこの特定のシーズンの中でのエピソードの番号を示します。「米国の視聴者数 (百万人)」は、エピソードをライブで、または放送当日に視聴したアメリカ人の数を示します。
生産
鋳造
脚本家たちは第2シーズンでハンターという概念を拡張し、ハンターたちがよく訪れる酒場、ハーヴェルズ・ロードハウスを通じて多くの繰り返し登場するキャラクターを導入した。[44] サマンサ・フェリスはロードハウスの経営者でジョン・ウィンチェスターの古い友人であるエレン・ハーヴェルを演じ、アロナ・タルはエレンの娘ジョーを演じた。このペアは初年度のウィンチェスター兄弟の父と息子の関係を補完した。[10]フェリスは、彼女がまさにプロデューサーが探していた「タフで強く、それでいて少し母性的な俳優」だと考えている。[45]一方、タルのキャラクターはディーンの恋人として意図されていたが、姉妹のような存在になったため最終的には外された。[10]チャド・リンドバーグは、膨大なコンピュータースキルを使って超常現象を追跡する天才アッシュを演じた。脚本家たちは、このキャラクターの「滑稽」で「風変わりな」性格が番組には非現実的すぎると感じたため、最終回ではこのキャラクターも削除された。[13]

その他のキャラクターは1年目から戻ってきた。俳優のジム・ビーバーは、ウィンチェスター家の古い友人であるハンターのボビー・シンガー役で複数回登場した。ビーバーは、シーズン1のゲスト出演「悪魔の罠」が「一回限り」になると思っていたため、復帰を依頼されたときは驚いた。[12] エイドリアンヌ・パリッキは、代替現実のエピソード「What Is and What Should Never Be」でサムの亡くなった恋人ジェシカ役を再演し、サマンサ・スミスはメアリー・ウィンチェスター役を再演した。スミスはまた、最後から2番目のエピソード「 All Hell Breaks Loose, Part One 」の回想シーンにも登場した。そして、ジェフリー・ディーン・モーガンは、グレイズ・アナトミーでの役柄のために最初は気が進まなかったものの、シーズン1の初回と最終回でジョン・ウィンチェスター役として復帰した。 [14]しかし、このキャラクターは初回で死んでしまう。脚本家たちは、再び息子たちと引き離されてしまうと(サムとディーンはシーズン1の大半を彼を追跡するのに費やした)、息子たちがやっていることよりも面白いことをして「番組が分裂」してしまうのではないかと心配したからである。[46]悪魔である悪役アザゼルは定期的にホストを切り替え、シーズン1の最終回で初めてモーガンによって完全に演じられた。シーズン2の初回ではフレドリック・レーンが指揮を執り、番組のプロデューサーは彼の演技を非常に気に入り、2部構成の最終回に彼を復帰させた。[16]
シーズンのゲスト出演者のキャスティングには多くの要素が考慮された。ホラー映画『エクソシスト』の役で有名なリンダ・ブレアは、「ユージュアル・サスペクツ」のエピソードに出演した。この番組のファンだったブレアは、何年もかけて「白紙の状態」にしていたためホラーに戻りたくなかったため、シーズン1のゲスト出演を断っていた。テレビシリーズ『エクストラ』が彼女の俳優としてのキャリアと動物との関わりについて3部構成のプロフィールを放送した後、状況は一変した。この番組は、カメオ出演ではなく「俳優の作品」として彼女の役を書いてくれるシリーズを探そうとした。『エクソシスト』のファンであるクリプキ[47]は、彼女のために特別にエピソードを書くことを申し出、ストーリーラインから悪魔を省いてほしいという彼女の要望を聞いて「本当に感動した」という。[48]自動セリフ置換中に、ジェンセン・アクレスが「私は本当にピースープが欲しい」と発言して『エクソシスト』に言及した。 [49]
『ロードキル』に『宇宙空母ギャラクティカ』の トリシア・ヘルファーをキャスティングしたのは、『スーパーナチュラル』のファンに重要な役者を起用したいというプロデューサーの意向からだった。ウィンチェスター兄弟が脇役として登場する最初のエピソードであり、クリプキは「トリシアには主役を演じるカリスマ性があった」と感じた。[50]クリプキは『ヤング・スーパーマン』などのテレビシリーズでのエマニュエル・ヴォージエの演技を高く評価しており、『ハート』で間もなく狼男になるマディソンという重要な役に「簡単に選ばれた」と信じていた。監督のキム・マナーズは、ヴォージエが『狼男』のロン・チェイニー・ジュニアのような弱さをキャラクターにもたらし、視聴者の共感を呼んだと感じた。[51] 『ナイトシフターズ』の陰謀論者ロナルドは、脚本家でコンサルタントプロデューサーのベン・エドランドによって、共感を呼ばない「インデペンデンス・デイ」の酔っ払いランディ・クエイド」として構想された。しかし、クリス・ゴーティエのキャスティングでこの考えは変わり、エドランドはロナルドがファンが楽しめる「本当にクールな」キャラクターになったと感じた。[52]プロデューサーは「Children Shouldn't Play with Dead Things」のゾンビアンジェラ役にサマー・グローを検討したが、彼女はスケジュールの都合で引き受けることができなかった。 [53]
書き込み
シーズン 1 は大好きですが、実は構成がかなり定型的でした。死亡記事で男たちが町に行き、少し調べ、怪物と小競り合いをし、女の子と出会い、怪物と対決し、自分について何かを学び、そしてまた町から出て行く。ほぼすべてのエピソードがその構成でした。そして、それを次のシーズンも繰り返すと、視聴者が番組に飽きてしまうのではないかと心配しました。
— クリプキは、級数公式を変更する決定について語った。[54]
第2シーズンの制作が始まったとき、クリプキは第1シーズンで使われた毎週登場するモンスターの形式を避けたいと考えていた。脚本家たちは、主に「サムとディーンが本当に恐れているもの、つまり死、悲しみ、裏切りなど」という「人間的なテーマ」を盛り込むことでこれを試みた。 [54]この変更により、シリーズの焦点は、兄弟が父親の死に対処し、父親を殺した悪魔であるアザゼルを追い詰めるという任務を与えられるなどの状況に移った。[55]モーガンは、自分のキャラクターの死によって生み出された兄弟の「心の混乱」が、彼らをより立体的にしたと感じている。[56]ディーンは父親の死に対処するのに苦労しているが、クリプキはサムの反応にもっと焦点を当ててほしかったと願っている。代わりに、エピソードはサムが悪者になることへの恐怖に焦点を当てたものになったが、脚本家がキャラクターが悪意のある行為を犯すのを一度も描写しなかったため、クリプキはそれを後悔した。[57]このシーズンのもう一つのメインストーリーは、サムとディーンが様々な超能力を持つ子供たちを追跡するというものだった。超能力を持つ子供たちとは、幼児期にアザゼルに訪問され能力を与えられたサムのような若者たちである。[58]しかし、超能力を持つ子供たちのストーリーは、クリプキにとって第2シーズンの神話を「難解」かつ「混乱させる」ものにした。[59]
クリプキは代わりに「ユニークで構造的に興味深い」自己完結型のエピソードを好んだ。 [59]それは時々作家の使われなかったアイデアから生まれた。クリプキはシリーズの初めから邪悪なピエロを登場させたいと考えていた。なぜなら「本来いるはずのない状況でのピエロは、本当に恐ろしい」と感じていたからだ。[60]シリーズに合わせるため、ピエロはヒンドゥー神話の姿を変えるラークシャサになった。この決定により、ピエロ関連のシーンが制限され、クリプキの残念なことにピエロは「満足感の少ないもの」になった。[61]クリプキが好んだ民間伝承のもう1つの要素は、作家としての最初の脚本で焦点を当てたロバート・ジョンソンの物語だった。彼はこの伝説がスーパーナチュラルに似ていると感じ、「これは現実のアメリカの歴史と民間伝承の一部であり、アメリカのホラーストーリーであり、アメリカの田舎のほこりっぽい裏道を舞台とし、素晴らしい音楽がある」と述べた。[62]しかし、この物語の舞台は20世紀初頭であり、サムとディーンを登場させることはできなかった。これを回避するために、作家のセラ・ギャンブルはジョンソンの物語を回想で詳細に描かれたサブプロットにし、クロスロード・デーモンが現在に戻ってきてさらなる取引を行うことを提案した。[63]ギャンブルは悪魔の地獄の犬をロットワイラーに似た外見にすることを思い描いていたが、クリプキはそれが「愚かに見える」と感じた。代わりにその生き物は目に見えないようにされ、ギャンブルはそれがより恐ろしい存在感を与えたと考えている。[64]
テレビ業界に入る前、作家でコンサルティングプロデューサーのベン・エドランドは、テレビ番組制作を扱ったメタフィクションの脚本を書きたかったが、制作の知識がなかったため断念した。[65]彼は後に「ハリウッド・バビロン」のエピソードで再びその脚本に取り組んだ。エドランドは制作スタッフを「間抜け」に見せることに決め、スーパーナチュラルの制作スタッフ、ネットワーク、スタジオをからかった。[66]たとえば、ゲイリー・コールの「スタジオスーツ」キャラクターのコメントは、スーパーナチュラルの制作中の2シーズンのネットワークとスタジオのメモに基づいていた。[66] その他のメタフィクションの参照には、クリプキが書いた映画『ブギーマン』の「ひどい脚本」についてコメントするキャラクター、[67] パダレッキが定期的に出演したテレビシリーズ『ギルモア・ガールズ』のセットをスタジオツアーが通り過ぎるときにサムが居心地が悪くなること、そしてハリウッドの天気が「まさにカナダ的」であるとサムが宣言することなどがある。[68]
他のストーリーは単純なコンセプトから作られた。例えば、改心した吸血鬼のエピソード「Bloodlust」は、すべてのモンスターを無差別に殺すべきではないことを示唆するために作られた。プロットは「人種問題」に言及したが、露骨ではなかった。むしろ、パダレッキが指摘したように、彼らはそれを「楽しい方法」で探求した。[17]エピソード「The Usual Suspects」は、観客を推測させ続けたいという作家の願望から生まれた。[69]キャスリン・ハンフリースは、幽霊が死の前兆として機能するストーリーを提案した。シリーズの以前の幽霊とは異なり、人々を殺そうとするのではなく、将来の悲劇を警告する。しかし、ハンフリースは脚本のアウトラインを開発するのに苦労した。クリプキは、兄弟が逮捕され、何が起こったのか警察に説明しなければならないエピソードの一部に言及した。このシナリオは最終的に、サムとディーンが拘留されるところから始まるエピソードの枠組みになった。[47]「ほら話」のコンセプトは、兄弟が同じストーリーラインの矛盾したバージョンを語る「彼は言った、彼は言った」エピソードから始まりました。脚本家はエピソードにふさわしいモンスターを見つけるために5つか6つのモンスターの使用について熟考しましたが、最終的に「彼らが望むことをすべてできる」という理由でトリックスターに落ち着きました。 [70]脚本家は通常、民間伝承に独自の解釈を加えることを好むが、この場合は典型的なトリックスター神話に忠実であり続けることを決定しました。[20]シーズンはサムが悪者になる可能性をほのめかしていたため、脚本家は邪悪なサムがどのように振る舞うか、そしてディーンの反応がどうなるかを描きたかったのです。脚本家がシーズンで最初に思いついた創造的なアイデアの1つは、「Born Under a Bad Sign」のティーザーで描かれました。血まみれのサムは、過去1週間の記憶を失って目を覚まします。 [ 11]執筆の過程で「うまく収まった」プロットには、サムの行動を説明するために悪魔憑きが含まれていたが、その結果、復讐心に燃えるメグ・マスターズの悪魔が復活した。[11]
ストーリーラインが出来上がった後、執筆の過程で大きな変更が加えられることもあった。脚本の最終版のように、エドランドが当初提案した「サイモン・セッド」のエピソードでは、マインドコントロール能力を持つ双子が焦点だった。しかし、より強力な双子は奇形のために隔離されており、弟に自分を知的障害者だと思わせた。エピソードの最後で、弟は報復として彼を食べた。ストーリーは最終的に変更され、「力で何をするのか」などの質問に焦点が当てられた。[71]サムは自分の発達する能力に不安を感じていたため、クリプキはこれがシリーズのストーリーラインに非常に合っていると感じた。脚本家は、彼の能力を天賦の才と受け取った超能力を持つ子供の一人を掘り下げたかった。[72]「フォルサム刑務所ブルース」は、刑務所の幽霊を登場させたいというクリプキの願望から生まれたもので、当初のプロットでは、FBI捜査官ヘンリクセンが最終的に兄弟を捕らえて刑務所に送るというものだった。しかし、これは大きな問題を引き起こした。脚本家は最終的にサムとディーンが脱出する方法を考え出さなければならなかったのだ。[19]脚本家のジョン・シャイバンは、兄弟が仕事のためにわざと逮捕され、刑務所の看守長が家族の友人であることが明らかになることを提案した。[73]
2部構成の最終回「地獄の門」では、多くのストーリーが終結した。超能力を持つ子供たちは、悪魔や怪物ほどキャラクターが面白くないと作家たちが感じたため、殺された。[16]ロードハウスは、クリプキがそのコンセプトを嫌ったために破壊された。彼は、ロードハウスがロードショーの拠点になると感じていた。[74]期待を膨らませすぎてファンを失望させることを恐れたクリプキは、「パート1」でアザゼルの計画に関する多くの疑問にも答えることにした。パート2では、兄弟のアザゼル殺害の旅は終わったが、サムを復活させるためのディーンの悪魔との契約や、戻ってきたものが「100%純粋なサム」であるかどうかという疑問など、シーズン3に向けたストーリーラインがさらに開かれた。 [75] [76]さらに、最初の2シーズンを通してほのめかされていた「悪魔と人類の戦争」が、最終回の終わりにようやく始まった。[77]
撮影
主要撮影はブリティッシュコロンビア州バンクーバーで行われた。[78]撮影クルーは各シーンで同時に2台のカメラを使用し、同じシーンを2つの異なる角度で撮影することができた。[21]このシリーズは通常暗い雰囲気だが、制作側は意図的にいくつかのエピソードで対照的な雰囲気を作り出した。「ハリウッド・バビロン」は偽のホラー映画の撮影を詳しく描写しており、2つの撮影スタイルを使用することで違いを生んでいる。偽の映画のシーンではより彩度の高い色が使用され、実際のエピソードのシーンは「現実に忠実」だった。[67]「あるべき姿と、あるべきではない姿」の完璧な世界を描くために、通常の影と「ムーディーな照明」はよりカラフルで温かみのあるものになった。[21]
制作中に問題が発生することも時々あった。シーズンを通して黄色い目の悪魔アザゼルを演じるフレドリック・レーンは、視界を非常に遮るハードカラーコンタクトレンズを着用していた。制作スタッフは、彼が標的を見つけやすくするために、床に土嚢を置いた。 『In My Time of Dying』でアザゼルに一時的に取り憑かれた死神を演じたリンジー・マッケオンも同じ問題を経験した。彼女がアクレスの額に触れるシーンは、何度もミスしたため、9テイクを要した。[15] 『What Is and What Should Never Be』の撮影は、多忙なエイドリアン・パリッキの都合をつけるために中断された。5日間の撮影の後、制作は次話に移行し、パリッキが最後の3日間撮影可能になったときに再開された。[21]

このシリーズでは常設セットをほとんど使用しないため、セットデザイナーのジェリー・ワネック氏は各エピソードごとに完全に新しいセットを構築しなければならないことが多かった。[21]屋外の要素がデザインに影響を与えたこともあり、「プレイシングス」のホテルのバーは『シャイニング』へのオマージュとなった。[79]ウィスコンシン州出身のワネック氏は、ウィスコンシン州を舞台にしたエピソード「ナイトシフター」のモーテルのセットに私物を組み込むことができた。ポルカはウィスコンシン州の文化の一部であるため、ワネック氏は父親の昔のポルカバンドのポスターや甥やウィスコンシン州のランドマークの写真を使用した。[52]「トールテイルズ」の雰囲気のため、そのエピソードのモーテルは「大げさ」にデザインされた。ワネック氏は「彼らは、クリスタルのシャンデリアと彫刻が施されたベッド、ターコイズ色のストーブと冷蔵庫、そして床には素晴らしい時代物のリノリウムがある、とても奇妙なモーテルにいました。ショーのテンポと感情にとても合っていると思いました」と述べている。 [80]しかし、ワネック氏は古いセットを再利用することもあり、「No Exit」のロフトセットは「Crossroad Blues」のアパートに作り直され、[63]「Born Under a Bad Sign」のバーはロードハウスのセットを改装したものだった。[81]
すべてのシーンをスタジオで撮影できたわけではなく、一部はロケで撮影された。『ナイトシフター』の金庫室のシーンは、制作側がセット内に金庫を作れなかったため、実際の銀行の金庫室で撮影された。[82]屋外のシーンはバンクーバーのダウンタウンで撮影されたため、通りを封鎖せざるを得なかった。[82]『聖なる家』の地下室は、彫刻された石を模してプラスチックが使われ、セント・アンドリュース・ウェズリー・ユナイテッド教会の下に建てられた。[83]以前のエピソードでロケ地として使用された リバービュー病院は、初回の『死ぬとき』にも使用された。また、ワネックの説明によると、「壁の質感、デザインに人間味がまったくないこと、そして建築に使用された材料」などの理由で、『フォルサム刑務所ブルース』では刑務所として使われた。しかし、刑務所棟は防音ステージの上に建てられた。[84]「サイモン・セッド」の最後のシーンはクリーブランド・ダムで撮影され、[72]「地獄の門 Part One 」は西部劇テレビシリーズ「ボーダータウン」のために作られた既存のセットを使用した。[16]「Part Two」のクライマックスは当初実際の墓地で行われる予定だったが、さまざまな問題によりスタジオで撮影せざるを得なくなった。[85]
音楽
このシーズンのオーケストラ音楽の大部分はシンセサイザーで作曲され、クリストファー・レナーツとジェイ・グルスカが作曲した。[86] 2人は各エピソードの映像に基づいて音楽を作ろうとしており、[87]各エピソードの音楽の約3分の1は超自然的な伝説のために新たに書かれたものである。[86]たとえば、「Heart」で狼男の視点が描かれているとき、グルスカは音楽を捕食的にしようとした。[88]「Roadkill」の感情的なエンディングでは、レナーツはチェロとピアノを使って「心の琴線に触れ」、「涙を流す」ようにした。[89]この音楽は「In My Time of Dying」の「不吉な壁紙の一部になる」はずだった。そのため、ジョン・ウィンチェスターがアザゼルに魂を売るシーンでは、グルスカは音楽を「暗くて湿った」ものとして書いたが、視聴者はシーンから音楽が取り除かれなければ音楽に気付かないだろうと感じた。[90]
その他の音楽要素はエピソードの側面に基づいており、あまり一般的ではない楽器が使用されることが多かった。マインドコントロール能力を持つキャラクターが登場する「サイモン・セッド」では、グルスカはスコアをより「マインドトリッピー」にしようとし、主に「シンセサイザーのような、宇宙的なエレクトロニカパッド」を使用してSF的なサウンドにすることを選択した。[91]グルスカは「プレイシングス」でスコアをより子供っぽくするためにおもちゃのピアノの音を取り入れた。[92] 「クロスロード・ブルース」のロバート・ジョンソンのテーマのため、レナーツはオープニングシーンの音楽を書く際にジョンソンのスタイルに特化するようにした。ブルースのギタリストが招かれ、「ボロボロの古いアコースティックギター」を演奏した。しかし、彼らは「これからの荒々しさ」を予感させるために不協和音を加えた。[93]レナーツは「フォルサム・プリズン・ブルース」で「レトロなブルージーなアプローチ」をするためにオルガン、ドラム、ベース、ギターを使用し、映画作曲家のデイヴィッド・ホームズのスタイルを模倣した。[94]同様に、彼はエピソード「ナイトシフター」に「長編映画のような雰囲気」を持たせたいと考え、最終的に音楽は『ボーン・アイデンティティー』に似たものになった。[95] 『エクソシスト』のリンダ・ブレアが『ユージュアル・サスペクツ』にゲスト出演したため、グルスカは映画の音楽へのオマージュとしてチューブラーベルを使用した。 [96]
音楽に加えて、このシリーズではロックソングが使われており、そのほとんどはクリプキの個人コレクションから選ばれている。[97]第2シーズンで取り上げられた多くのバンドの中には、AC/DC、レーナード・スキナード、ボストンなどがある。ロックソングは通常、過去の出来事を振り返る特定のエピソードの冒頭にある「これまでの道のり」のモンタージュでも取り上げられる。初回はテッド・ニュージェントの「ストラングルホールド」が使用され、シーズン中盤の「近日公開」シーケンスはナザレスの「ヘア・オブ・ザ・ドッグ」に設定された。最終回では、シーズン全体をカンサスの「キャリー・オン・ウェイワード・サン」でまとめた。第2シーズンでは、多くのエピソードにクラシックロックの曲の名前を付けるという伝統も始まり、クリプキはレッド・ツェッペリンの曲を好んだ。[59]
効果
このシリーズでは、視覚効果、特殊効果、メイクアップ効果、スタントワークが使用されている。第2シーズンから、視覚効果は社内部門となった。[95]視覚効果スーパーバイザーのイヴァン・ヘイデンは、固定予算により、「ナイトシフター」などの効果が不足している他のシーンを補うことができたため、シリーズが向上したと感じている。封鎖された道路、警察、SWATヘリコプターをフィーチャーした銀行の外観のワイドショットは、視覚効果で実現された。[82]シリーズのキャッチフレーズである「怖いものがセクシーになった」は、背景の看板に追加されました。[52]「聖なる家」のエピソードでは、制作側は視聴者が「天使」が実際には司祭であると判断できないようにしたかった。そのため、光に包まれた形は、ぴったりとした白いレオタードを着た女の子でした。[83]時々、使用された視覚効果は微妙でした。「出口なし」の下水道のシーンにはゴキブリがデジタルで挿入されました。キム・マナーズ監督はそれを要求しなかったが、追加によって「本当に不気味になった」と考えた。[98]「Playthings」のエピソードでは、階段から落ちて死ぬ男性のシーンが取り上げられた。制作局は、男性の下から流れる血を追加し、指をピクピクさせ、口を開閉させて、より生きているように見えるようにした。[99]
特殊効果とメイクアップ部門も制作にとって重要な資産である。ディーンは「In My Time of Dying」で体外離脱を経験し、病院のベッドで自分の体を見ているシーンもある。視覚効果を使わないようにするため、特殊効果部門はアクレスの顔全体をゼラチンで彫刻し、それをボディダブルに貼り付けた。[100]「Simon Said」のエピソードで女性が焼死するシーンを描くため、女優は彼女のように見えるように設計された全身シリコンの中に閉じ込められ、火炎促進剤を浴びせられた。彼女はストローで呼吸し、氷のように冷たい難燃性ジェルに浸した下着を着用する必要があった。[91]「Heart」以前、クリプキは予算が「顔に毛皮を貼り付けた男」しか作れないと感じていたため、シリーズに狼男を登場させたくなかった。[101]モンスターが人間の間を歩き回れるようにすることを好んだため、制作側は変身を微妙なものにした。キャラクターの目が変わり、犬歯と爪が伸びる。[101]しかし、脚本家のセラ・ギャンブルは、モンスターが吸血鬼に似すぎていると感じ、デザインが「失敗した」と考えている。[88]
受付
スーパーナチュラルは第2シーズンの視聴率が低かった。視聴者は主に10代の女の子で、CWはもっと男性を引き付けようとした。[102]他のゴールデンタイムネットワーク番組と比較して216位にランクされた。[103]平均視聴者数は314万人のアメリカ人で、[103]シーズン終了時には番組の将来は不透明だった。[104]それにもかかわらず、シリーズは第3シーズンに更新された。2007年のスーパーナチュラルコンベンションで特殊部隊の兵士ケビン・ワイズ曹長が語ったところによると、イラクとアフガニスタンの軍隊員から最もリクエストが多かったDVDは、シリーズの最初の2シーズンだった。[105]
このシリーズの第2シーズンは批評家から好意的なレビューを受けた。批評家レビュー集積サイトRotten Tomatoesは、6件のレビューに基づいて平均評価8.20/10で100%の評価を報告した。[106] IGNのジム・カズは、シーズンに8/10のスコアを付けた。最初は「現在評価を急上昇させている別のホラー/SF/オカルトのハイブリッド」だと思ってシリーズに躊躇していたが、彼は「クレアラシルの広告や蝋人形館のパリス・ヒルトンの最初の印象」を克服する「不気味で複雑なストーリーライン」を見つけた。クリフハンガーと主演俳優間の兄弟のような相性を賞賛し、カズはスーパーナチュラルを「力強い脚本、優れた演技(イケメンを含む)、そしていくつかの素晴らしい特殊効果を備えた、非常に手に汗握るシリーズ」と評価した。[107]シカゴ・トリビューンのモーリーン・ライアンはシーズンを心から楽しみ、ロードハウスを「本当に、本当に気に入った」と評した。シーズンを通してロードハウスがもっと使われなかった理由が理解できず、ロードハウスが破壊されたときは「かなりイライラした」という。ライアンは新しいハンターキャラクター、特にアッシュを気に入っており、アッシュが殺されたときは「あまりうれしくなかった」という。サムとディーンに関しては、このシリーズの「よく練られた毎週登場するモンスターの物語に織り込まれた兄弟間の葛藤や感情に焦点を当てる能力」を指摘した。彼女はトリシア・ヘルファーのゲスト出演を楽しんだが、リンダ・ブレアのスタントキャスティングは気に入らず、「もっと熟練した女優」が良かったと語った。[108] UGOのブライアン・タレリコはシーズンをB−の評価とし、シーズン1の基準を満たさない「同じ予測可能な方式」の使用に「イライラした」と述べた。タレリコが見つけた他の問題点には、「兄弟が泣き言を言ったり、憂鬱になったり、すべてを真剣に受け止めすぎたり」などがある。しかし、彼はシーズンが「力強く」終わったと考えており、メインストーリーが終わり、新しいストーリーが始まったことを気に入っており、いくつかの「素晴らしい」エピソードがあったと指摘した。タレリコは「冗談めいたウィンチェスターの冒険」である「ユージュアル・サスペクツ」を賞賛し、「タランティーノが嫉妬するほどのポップカルチャーへの言及」と「番組を素晴らしいものにしている完璧なトーンのミックス」を感じた。彼はまた、「ナイトシフター」を「スーパーナチュラル2年目の最高のアクションアワー」と感じ、「最初から最後まで夢中にさせられる」と評価した。[109]iFMagazineのピーター・ブラウンもこのシーズンのクリフハンガーを称賛し、シーズンにB+の評価を与えた。彼はシリーズの神話の拡大と新しいキャラクターの登場を楽しんだ。また「各エピソードに本当にぞっとするような感覚を与える忘れがたい音楽とサウンド」を称賛し、エミー賞に値すると感じた。[110]
このシーズンのキャストとスタッフは、複数の賞プログラムから注目を集めた。脚本家のラエル・タッカーは、エピソード「What Is and What Should Never Be」で「2007年最優秀SF映画・テレビ脚本賞」のコンステレーション賞を受賞した。[111] また、「All Hell Breaks Loose, Part Two」の制作は、「テレビ部門最優秀音響編集賞:短編 - 音響効果とフォーリー賞」のゴールデンリール賞にノミネートされた。[112] コンチータ・キャンベルは、「Playthings」での演技で「テレビシリーズ最優秀演技賞 - 若手女優ゲスト出演賞」のヤングアーティスト賞にノミネートされた。 [ 113]ジェシカ・ハーモンは、エピソード「All Hell Breaks Loose, Part One」で、 2008年に「ドラマシリーズ女性最優秀ゲスト演技賞」のレオ賞にノミネートされた。[114]
ホームメディアリリース
スーパーナチュラルの第2シーズンは、米国では2007年9月11日、[115]第3シーズンの初回放送の2週間前に、6枚組のリージョン1 DVDボックスセットとして発売された。第2シーズンの全22話が収録されているこのセットには、エピソード解説、削除シーン、NG集、ジャレッド・パダレッキのオリジナルスクリーンテスト、シーズン最終話のメイキング映像などのDVD特典も含まれていた。[116]このシーズンは発売週のDVD売上で13位となり、67,735セットを2,573,253ドルで売り上げた。[117]しかし、翌週にはトップ30リストから外れた。[118]リージョン2では、シーズンは2部に分割され、2007年5月14日、[119]と2007年9月10日に発売された。[120]完全版は2007年10月29日に発売された。[121]このシーズンは2007年10月3日にリージョン4でも発売された。[122]第2シーズンは2011年6月14日にリージョンAのブルーレイディスクで発売され、新しい特典として、主要キャストと監督が出演したすべてのエピソードに関するインタビューを特集したインタラクティブガイド「悪魔のロードマップ」が追加された。[123]
注記
- ^ さらに、パダレッキはエピソード「Born Under a Bad Sign」でサムに取り憑く悪魔メグの役も演じた。[ 11 ]
参考文献
脚注
- ^ 「スーパーナチュラル:シーズン2」。IGN。2010年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月26日閲覧。
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文献
ナイト、ニコラス (2008)。『スーパーナチュラル: オフィシャルコンパニオン シーズン 2』。タイタンブックス。ISBN 978-1-84576-657-3。
外部リンク
- 公式サイト
- IMDbのスーパーナチュラル
- epguides.comのスーパーナチュラル
