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| 「新しいポニー」 | |
|---|---|
| ボブ・ディランの歌 | |
| アルバム「ストリート・リーガル」より | |
| リリース | 1978年6月15日 |
| 記録済み | 1978年5月1日と3日 |
| スタジオ | ランダウン（カリフォルニア州サンタモニカ） |
| ジャンル | ブルース |
| ラベル | コロンビア |
| 作詞家 | ボブ・ディラン |
| プロデューサー | ドン・デヴィート |
「ニュー・ポニー」は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランのブルース曲で、18枚目のスタジオアルバム『ストリート・リーガル』（1978年）に収録されている。この曲はディランが作詞し、ドン・デヴィートがプロデュースした。表面的には、足を骨折して安楽死させなければならないルシファーという名のポニーについて歌っているが、ディランとバックシンガーのヘレナ・スプリングスとの関係について歌っているとも解釈されている。この曲の作曲は、ソン・ハウスの「ブラック・ポニー・ブルース」やチャーリー・パットンの「ポニー・ブルース」など、初期のブルース曲に影響を受けたと考えられている。
この曲は批評家から賛否両論の評価を受けている。ディランは「ニュー・ポニー」をコンサートで一度も演奏したことがない。
背景と記録
ディランは「ニュー・ポニー」を含むアルバム『ストリート・リーガル』の曲をミネソタ州の農場で書いた。この農場は彼が1974年のアルバム『血の轍』の曲を作曲した場所と同じ場所である。[1]「ニュー・ポニー」は官能的なブルースの曲で、ダブル・ミーニングと宗教的なイメージが使われている。[2] [3]「ニュー・ポニー」の複数のバージョンはカリフォルニア州サンタモニカのランダウン・スタジオで4月26日と28日に録音された。『ストリート・リーガル』に収録されているバージョンは1978年5月1日に録音され、ベースとサックスのオーバーダブは5月3日に録音された。 [3] [1]このトラックはドン・デヴィートがプロデュースし、ビフ・ドーズがエンジニアを務めた。[1]この曲は1978年6月15日にディランの18枚目のスタジオアルバム『ストリート・リーガル』に収録され、[1]シングル「ベイビー、ストップ・クライング」のB面曲としてもリリースされた。[4]このアルバムは1999年のコンパクトディスクリリースのためにリマスターおよびリミックスされ、2004年にはスーパーオーディオCDリリースのためにさらに5.1リミックスが行われた。両方の再リリースでこの曲がフィーチャーされた。[5]
作曲と歌詞の解釈
「ニューポニー」は、足を骨折したために安楽死させられることになったルシファーという名のポニーに関する歌である。[2] [6]ブルースの曲ではよくあることだが、各詩の2行目は最初の行と同じである（若干の違いはあるが）。[7] : 265 最初の詩は
私にはポニーがいました。名前はルシファーです（×2）
彼女は足を骨折し、撃たれる必要がありました。
彼女を傷つけるよりも、私の方が傷ついたと断言できます。」[8]
この曲は、ディランとバックシンガーのヘレナ・スプリングスとの関係にインスピレーションを受けたものだと考えられている。[9]ディランは1978年にジョナサン・コットに「あの曲のミスXはミスXであって、元ミスXではない」と語っている。[10]また、コットの「ニュー・ポニー」や「バケツ・オブ・レイン」などの曲では、さまざまな音楽ジャンルを混ぜたり変えたりしているという意見にも同意した。[10]この曲は、アーサー・"ビッグ・ボーイ"・クラダップも録音したサン・ハウスの「ブラック・ポニー・ブルース」や、チャーリー・パットンの曲「ポニー・ブルース」を参考にしていると思われる。[2] [3]「ブラック・ポニー・ブルース」には「彼はフォックストロットができる / 彼はロップ・アンド・ペース、ロップ・アンド・ペースができる」という歌詞があるが、ディランの曲には「僕は新しいポニーを飼った、彼女はフォックストロット、ロップ・アンド・ペースのやり方を知っている」という歌詞がある。[3] [11]ハウスは1964年のニューポートフォークフェスティバルで「ブラックポニーブルース」を演奏しており、ディランもその演奏を見た可能性がある。[7] : 266–267
バックシンガーは曲中何度も「あとどのくらい？」と歌う。クリストファー・リックスは、これは「新しいポニーの女性に満足して、他の新しいポニーを手に入れる前に彼女を撃って苦しみから解放しなくて済むようになるまで、あとどのくらい続くのかという疑問なのかもしれない」と書いている。[12] デビッド・ヤフィーは、バックシンガーには当時のディランの恋人、スプリングス[13] : 79 と将来の妻、キャロリン・デニス[13] : 81 の両方が含まれていると指摘している。彼は、バックボーカルが繰り返すフレーズによってディランのパフォーマンスが「煽られている」と示唆している。[13]学者のエイダン・デイは、「ブルースのメロディーの甲高い響きと、その言葉の荒々しさがマッチしている。どちらもこの曲の概念の洗練性に密接な関係がある」と称賛している。[7] : 266 デイは、詩人で評論家のスティーブン・スコビーが「女性は飼い慣らされ、調教される必要がある馬であるというイメージは、現代のフェミニストの視点からすれば間違いなく問題があるが、ブルースの歌の長い流れから生まれた伝統的なイメージである」と書いたことを指摘した。[7] : 266 [14]スコビーは、この歌のポニーは3つの異なる状況で登場すると示唆した。「犠牲者として、美的展示物として、そして性的欲望の対象として」。[14] : 224 最初の状況は、脚を骨折することについての冒頭の詩で表現され、2番目はフォックストロットとロップができることについての詩で、そして3番目は、歌のナレーターが「一度だけあなたに登りたい」と宣言した後の歌詞で「悪くて意地悪」と表現されている部分である。[14] : 224 ハワード・ワイルドという別の学者は、ディランや他の「第一世代のロック音楽家は主に男性だった」ことを考えると、女性蔑視の要素は驚くべきことではないと考えている。[15]
セントクラウドタイムズのクリス・シールズは2015年に『ストリート・リーガル』の2曲「チェンジング・オブ・ザ・ガード」と「ニュー・ポニー」について、「両方に見られるゴスペルの要素は、次にリリースされるボーンアゲイン三部作アルバムで何が起こるかを明確に示すものだ」と書いている。[16]ディランの次のスタジオアルバムである1979年の『スロー・トレイン・カミング』は、彼の3枚連続のクリスチャンアルバムの最初のものだった。 [ 17]その三部作の3番目の要素である1981年のショット・オブ・ラヴのリリース前、音楽学者ウィルフリッド・メラーズは「ニュー・ポニー」はゴスペルソングとしては性的な要素が強すぎると考えていた。[18]
ディランはコンサートでこの曲を演奏したことはない。スタジオ録音以来知られている唯一の演奏は、1978年7月4日のパリでのサウンドチェックである。[11] [3]そのリハーサルで、ディランは「それは早朝のことだった。ドアに君の影が見えた / 今なら誰にも聞かなくてもいい、君がここに来た目的がわかった」という詩を歌った。ヘイリンは、これがロバート・ジョンソンの「Me and the Devil Blues」を彷彿とさせると書いている。ヘイリンによると、この詩はアルバム版では編集されており、時間的な制約のためだと推測している。[3]
批評家の反応
「ニュー・ポニー」は批評家からさまざまな評価を受けている。ジャーナル・ニュース紙のエリック・シェパードは「ニュー・ポニー」は「男、女、馬の神秘的な力を暗く性的な力で融合させ、シンプルなブルース形式で完璧に表現している」と書いている。[19]作家のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは「重厚なリズムセクションと並外れたギター」を賞賛し、ギターのビリー・クロスとテナーサックスのスティーブ・ダグラスのソロを強調した。[1]デヴィッド・マレーはレディング・イブニング・ポスト紙のレビューで「スワンプランド・ブルースのビート」とクロスのソロを称賛した。[6]シールズはこの曲は「ディランのシュールな歌詞とイメージの使い方がそのまま残っている」ことを例証していると述べた。[16]
この曲とアルバムはマイアミ・ニュースのジョン・マーロウから好意的にレビューされ、彼は『ストリート・リーガル』のトラックごとのレビューで「ボブが吠える声で、バックシンガーが必死に『あとどれくらい?』と歌う」と書いた。 [20] ガーディアン紙のロビン・デネスロウは、「ニュー・ポニー」と「ベイビー・ストップ・クライング」では、ゴスペル風の声が「苦悩を強調するのに効果的に使われている」と感じた。[21]キース・フィップスとスティーヴン・ヘイデンは「ニュー・ポニー」を「おそらくディランの最もいやらしいセックス・ソング」と評した。[22] ナイジェル・ウィリアムソンはこの曲の「美味しく淫らな肉欲」を賞賛し、[9]エイジ紙のマイク・デイリーは「薄く隠されたエロティシズム」が楽しい「ガッツのあるブルース・ロック」の一部だと感じた。[23] グレイル・マーカスはローリング・ストーン誌でこのアルバムを酷評し、「まともな歌唱の兆しは『ニュー・ポニー』の最初の4節だけだ」と評した。[24]エド・シーゲルはボストン・グローブ紙で「ニュー・ポニー」を「笑える」と切り捨て、[25]ジャーナル・ヘラルド紙のテリー・ローソンは「ナンセンス・ブルース」と呼んだ。[26]この曲は、2016年にスペンサー・コーンハーバーがアトランティック誌に寄稿した記事の中で、ディランの弱い曲の例として挙げた2曲のうちの1曲である。[27]
クレジットと人員
クレジットはボブ・ディランの『All the Songs: The Story Behind Every Track 』より引用。[1] : 457人の ミュージシャン
- ボブ・ディラン – ボーカル、エレキギター
- ビリー・クロス – エレキギター
- スティーブ・ダグラス – テナーサックス
- ジェリー・シェフ – ベースギター
- イアン・ウォレス – ドラム
- ボビー・ホール – タンバリン
- キャロリン・デニス – バックボーカル
- ジョアン・ハリス – バックボーカル
- ヘレナ・スプリングス – バックボーカル
技術者
- ドン・デヴィート – プロデューサー[a]
- ビフ・ドーズ –サウンドエンジニアリング
- スタン・カリナ – マスタリングエンジニア[28]
カバー
デッド・ウェザーは2009年のアルバム『Horehoud』に「ニュー・ポニー」のカバーを収録した。[29]インディペンデント紙のレビューでは、バンドの演奏者であるディーン・フェルティータが、ディランの「無意味な」バージョンを「スタッカートのブルースメタルモンスター」に変えたと評されている。[30] マリア・マッキーとラーキン・ポーは、両者ともコンサートでこの曲を演奏している。[31] [32]
注記
- ^ ストリート・リーガルのライナーノーツではデヴィートは「キャプテン・イン・チャージ」としてクレジットされている。アーサー・ロザートは「副指揮官」としてクレジットされている。 [28]
参考文献
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外部リンク
- ボブ・ディランの公式サイトの歌詞