『迷宮物語』(Meikyū Monogatari、直訳すると「迷宮物語」)は、タイトルカードでは『Manie-Manie』とも表記される、1987年にプロジェクトチームアルゴスとマッドハウスが制作した日本の大人向けSFアニメーションアンソロジー映画である。本作はマッドハウスの創設者である丸山正雄とりんたろうが企画・制作し、りんたろうは本作で大友克洋と共に構成オーガナイザーを務めた。
50分間のこの映画は、それぞれ異なる脚本家と監督による3つのセグメントで構成されています。りんたろう監督の「ラビリンス ラビリントス」は、少女の心の迷宮を探求する物語。川尻善昭監督の「ランニングマン」は、命がけの自動車レースに焦点を当てた物語。大友克洋監督の「工事中止命令」は、人間のテクノロジーへの依存についての教訓的な物語です。ゴディエゴのミッキー・ヨシノによるオリジナル音楽に加え、2つのセグメントでは西洋クラシック音楽の有名な楽曲が目立ちます。「ラビリンス」ではエリック・サティのジムノペディ第1番とジョルジュ・ビゼーのカルメンの「闘牛士の歌」が、「命令」ではエドヴァルド・グリーグのペール・ギュントの楽譜から「朝の気分」が皮肉な形で使用されています。
この映画は1987年9月25日に同年の東京国際ファンタスティック映画祭で初公開された。映画祭での上映以外では、日本の配給会社である東宝は当初、この映画をビデオ直販とし、1987年10月10日にVHSを発売したが、最終的には1989年4月15日に日本で一般劇場公開した。英語では、この映画はStreamline Picturesによってライセンスされ、吹き替えされ、北米で劇場公開(最初のサイレント・メビウス映画との二本立て)およびVHSで発売され、その後、ライセンスは現在廃業しているADV Filmsが引き継いだ。[ 2 ]
映画の枠物語では、サチ(吉田秀子/シェリル・チェイス)という少女が飼い猫のシセローネとかくれんぼをしている。かくれんぼは二人を古い振り子時計へと導き、そこは超自然的な奇妙なものやキャラクターで満ちた迷宮の世界への入り口となっていた。やがてサチとシセローネはサーカスのテントにたどり着き、そこでスクリーンに映し出された映像を見る。映像が終わると、サーカス団が二人のためにショーを披露する。しかし、実はサチとシセローネは宇宙空間のテレビで映画全体を観ていたことが明らかになる。
ザック・ヒュー(銀牙万丈/ジェフ・ウィンクレス)は、デス・サーカス・レース界を10年間支配してきた。ジャーナリストのボブ・ストーン(塚山正音/マイケル・マコノヒー)は、ザックが念力能力を持ち、それを使って他のレーサーを殺していることを発見する。ライバルを殺害して最新のレースに勝利した後、ザックは幽霊のようなレーサーに追い抜かれる幻覚を見る。そして、その幻覚に自分の力を使おうとした際に、自らを破壊してしまう。
架空の南米国家アロアナ共和国で革命が起こり、新政府は荒涼とした沼地に建設される都市規模のプロジェクト「施設444」の契約を拒否する。サラリーマンの辻岡ツトム(水島優/ロバート・アクセルロッド)は、ますます不安定な動きを見せるロボット「444-1」(大竹浩/ジェフ・ウィンクレス)の指揮下にあるロボットたちによって進められている建設を阻止するために派遣される。複数のロボットが破壊され、444-1が停止を拒否するのを目撃したツトムは次第に我慢の限界に達し、プロジェクトに脅威を与えるものを排除するようにプログラムされた444-1に殺されそうになる。ツトムは報復として444-1を破壊し、建設を終わらせるためにロボットのエネルギー源へと続く電源コードを辿っていく。ツトムは知らなかったが、旧政府は復活し、再び契約を履行しようとしていた。
『ラビリンス*ラビリントス』はりんたろーが脚本・監督を務め、キャラクターデザイン・アニメーション監督は福島敦子、アートディレクションは石川ヤマコが担当する。[ 1 ]これはアンソロジーの「トップレベルの」ストーリーであり、他の 2 つの作品につながる枠組みの装置として機能します。
『走る男』は川尻善昭が脚本・監督を務め、キャラクターデザインとアニメーション監督は川尻、メカニックデザインは渡部隆志と熊谷聡、原画は大塚真司、新川信正、川口敏夫、稲垣健吾、アートディレクションは青木勝史が担当する。[ 1 ]このコーナーはリキッド・テレビジョンのエピソード 205に登場し、ボブ・ストーン役のマイケル・マコノヒーに代わってラファエル・フェラーが出演した。
工事中止命令(こうじ ち めいえい)は、大友克洋が脚本・監督を務め、大友克洋がキャラクターデザイン、中村隆がアニメーション監督を務めた作品である[ 1 ]。この作品における南米の危険で不安定な場所としての描写は、手塚治虫の1987年の漫画『グリンゴ』など、1990年代の日本のメディアにおける他の描写と類似している。
この映画は好評を博した。Paste誌は2021年の「史上最高のアニメ映画100選」でネオ東京を11位にランク付けし、「テーマ的な繋がりはほとんどないものの、ネオ東京は、アニメというメディアで最も比類のないクリエイターの手に委ねられたときにアニメが達成できる、目もくらむような技術的熟練と美的野心の高みを簡潔かつ力強く示す例である」と評した。[ 3 ]