植物園サイクル

『アーボリータム サイクル』は、アメリカの実験映画監督 ナサニエル・ドースキーによる7部作の映画シリーズです。エロヒム、アバトン、コーダ、オード、セプテンバー、モノディ、エピローグの映画は、 2017年にサンフランシスコのストリービング植物園で撮影されました。ドースキーは、庭園の光と植物の相互作用を捉えるためにこのシリーズを制作しました。

サイクルの最初の作品である『エロヒム』は静寂感を捉えており、落ち着いた緑、黄色、茶色の色合いが支配的である。 『アバトン』は晩冬の庭園を描いており、赤と紫の色彩が現れ始めたばかりである。^{[1] [2]}

コーダとオードは春と夏を表しています。花が咲くと赤と紫が最も目立つようになります。^{[2] [3]}

9月は葉や木々の深い緑が見られ、遅めの花もまだ残っています。^[2]秋に撮影されたこの写真とモノディには、植物園の大きな木が映っています。^[3]

エピローグはシリーズの最終作である。冬に撮影されたため、当然ながら光量は少ない。^[3]

ドースキーは2017年の旧正月にストリビング植物園を訪れた。^[4]この地域は5年間の干ばつの後、最近大雨に見舞われていた。^[5]彼は午後に庭園で瞑想を始め、自宅の近くにあるこの空間とのつながりを感じた。^{[3] [4]}ドースキーは「そこの植物が光の中でどのように現れるか、またはその逆について映画を作ろう」と決心した。^[5]

彼は2017年2月に『エロヒム』の撮影を始めた。^[3] 『エロヒム』の編集後、ドースキーは庭園が「より青春っぽくなった」ことに気づき、2本目の映画『アバトン』を制作した。^[5] 『コーダ』でシリーズを終わらせるつもりだったが、結局12月まで同じ場所で作業することになった。結果としてできた7本の映画は、樹木園の植物の1年間のサイクルを示している。^{[3] [5]}

ドースキーはボレックス16ミリカメラを使用してイーストマンカラーネガフィルムで撮影した。彼はリッチモンド地区の自宅スタジオで映像を編集した。編集はデジタル機器を使わず、フィルムビューアーとスプライサーを使って手動で行われた。^[4]

映画の内容は、プロ映画のオブジェクトを再現するのではなく、さまざまな方法で光を捉えることに重点を置いています。^[2]風に揺れるなどの描写された動作には、明確な始まりと終わりのない不確かな時間感覚があります。^[1]ドルスキーの構図では、強い影が前景の支配的な要素としてよく使用されます。^[2]

『アーボリータム・サイクル』は、ドースキーがそれまでの作品で展開してきた多面的なモンタージュのスタイルから、カメラ内での即興へと移行したことを示す作品である。^[6]撮影中、彼はフォーカスの変化を利用して個々のショット内で変化を生み出した。例えば、日当たりの良い草原を覆う暗い枝のショットは、夜の風景や星空のような印象を与える。^[4]ドースキーはまた、絞りを振動させて光の強さに揺らぎを生み出し、それを音楽のビブラートに例えた。^[1]露出不足を極端に利用することで、一部の画像では夜が昼であるかのような錯覚を与える。^[2]

各ショット内の微妙な変化は、ショット間のカットがより大きなアクションの源となることを意味している。^[3]ドルスキーはショット間のカットを目立たなくするために暗い画像を使用している。^[1]

このシリーズの最初の4作品は、2017年10月15日にハーバード映画アーカイブで初公開された。 ^[7]『アーボリータム・サイクル』全編は、2018年2月5日にデューク大学で初公開された。^[8]付属映画『コロフォン（アーボリータム・サイクル用）』は、2018年トロント国際映画祭で初公開された。^[9]ドースキーは、このシリーズを16ミリフィルムでのみ上映しており、デジタルメディアでは配信されていない。^[2]

• ナサニエル・ドースキーの公式ウェブサイトにある「The Arboretum Cycle」
• キャニオン シネマのアーボリータム サイクル