ジェローム・ハイラー

ジェローム・ハイラー（1943年3月27日生まれ）は、アメリカの実験映画監督、画家、ステンドグラスアーティストです。ハイラーは、ニューアメリカンシネマ運動の時代にニューヨークで活動を開始し、1971年にパートナーのナサニエル・ドースキーとともにサンフランシスコに移り、そこで長年にわたりプライベートサロン上映という形で作品を上映してきました。1990年代後半から公開上映を始め、2010年からは定期的に新作を発表しています。ハイラーの作品は、鮮やかな色彩、音楽のリズムや構造、カメラで編集されたレイヤー化されたスーパーインポーズ を利用しています。

ハイラーは1943年3月27日、クイーンズのジャマイカで生まれた。^{[1]彼は敬虔な}カトリック教徒の家庭で育った。^[2]彼はクラシック音楽、特にイーゴリ・ストラヴィンスキーを好んだ。高校ではプラット・インスティテュートのプログラムに入学し、ナタリア・ポレビンスカから絵画を学んだ。彼は当時の抽象表現主義者に感銘を受けた。彼はヴィレッジ・ヴォイスのジョナス・メカスのコラムを読み、マンハッタンまで出向いてブリーカー・ストリート・シネマでの上映会に参加した。^{[2] [3]}

高校卒業後、ハイラーはイーストビレッジの店舗に引っ越し、ニューヨーク証券取引所のフロアでランナーとして働き始めた。エルドリッジストリートのアーティストの共同ロフトから追い出された後、バワリーのホテルに引っ越した。ハイラーの友人を『イリアック・パッション』に出演させた映画監督のグレゴリー・マルコポロスと出会い、グリニッチビレッジの彼のアパートに引っ越した。^{[1] [2]}

ハイラーはマルコプロスの助手となり、『イリアック受難』の衣装デザインやロケ地探しを行った。マルコプロスからボレックス 16ミリカメラを借り、街の風景を撮影しようとした。^{[1] [3]} 1964年にドースキーの『イングリーン』が初演された後、彼はナサニエル・ドースキーと出会い、2人は恋人同士になった。^[3]

ハイラーは、ニューヨーク市の西41丁目125番地にあるフィルムメーカーズ・シネマテークで、ロバート・コーワンとともに映写技師として働いていた。^[4]彼はアンディ・ウォーホルの『チェルシー・ガールズ』の初代映写技師であり、同作を150回以上上映した。^[5]彼はこの間もフィルム撮影を続け、現像処理が速いリバーサルフィルムを好んだ。これにより、彼は定期的にアパートで上映会を開き、撮影した映像を継続的に再編集することができた。^{[1] [6]}

ハイラーとドースキーは1966年にニュージャージー州の田舎町レイク・オワッサに移住した^。[7]ハイラーが最初に完成させた映画は、ドースキーの誕生日プレゼントとして贈られた無題の作品だった。ドースキーはそれに応えて映画を制作し、現在では2つの作品は『愚者の春（2つの個人的な贈り物）』として知られている。^[3] 2人はサセックス郡地域参考図書館の地方支部で映写技師とプログラマーを務めており、同図書館から産業映画の制作を依頼された。その結果生まれた作品『ライブラリー』は、トニー・コンラッドによるミニマリスト的なサウンドトラックとビバリー・グラントのナレーションを特徴としている。^[8]

ハイラーは1971年にドースキーとともにサンフランシスコに移り、そこでキャニオン・シネマとサンフランシスコ・シネマテークに関わるようになった。^{[2] [7]}ハイラーは定期的に自身の作品を上映するという習慣を再開したが、何年もの間映画を完成させることも公開することもなかった。^{[2] [6]}この間、彼は大工、修道院の管理人、ステンドグラス職人として働いていた。^[9] 1990年に、彼はコダック・エクタクローム・リバーサル・フィルムで記録した9分間の短編映画「アシッド・ロック」を撮影した。この映画は冒頭に登場する「酸」という言葉が刻まれた大きな岩にちなんで名付けられ、オリジナル・プリントのみ存在し、配給は行われなかった。^[1]

彼の次の映画『Gladly Given』は、地元の映画集団であるSiltが公開上映会を企画することを申し出た際に制作された。ハイラーは3本のフィルムを撮影したが、それぞれのフィルムに何が記録されていたかを覚えておらず、複数のフィルムが重なって撮影されたため、カメラ内で編集された。 ^{[2] [3]この映画は後に1997年の}ニューヨーク映画祭で上映された。写真家のフレデリック・エバースタットは、彼の2001年の映画『Target Rock』を制作するよう依頼した。^[9]

ハイラーの次の映画プロジェクト「Music Makes a City」は、オウズリー・ブラウン3世と共同監督したドキュメンタリーだった。彼の仕事は病気のために中断され、製作には数年を要した。2010年に完成したこの映画は、風景の映像に音楽の合間を添えて、ルイビル管弦楽団の復活を描いている。この頃、ハイラーは定期的に映画を発表し始め、他の映画製作者たちが死後に残した編集されていないリールの扱いの難しさを目の当たりにしたことで、自分の映像を定型化しようと意欲を燃やした。彼の次の映画「Words of Mercury」は、複数のスーパーインポーズを実験的に採用している。この映画はサンフランシスコ映画祭でプレミア上映され、その後ニューヨーク映画祭とホイットニー・ビエンナーレで上映された。^{[2] [6]} 「In the Stone House」は、ハイラーが1960年代にニュージャージー州にいたころの映像を編集したもので、「New Shores」はカリフォルニアで撮影された同時期の映像を使用している。 2016年にはスクラッチフィルム技法を試みた『Marginalia 』と『Bagatelle I』、『Bagatelle II』を完成させた。^[2]

ハイラーの映画のほとんどは無声で、物語性のない作品である。鮮やかな色彩と重層的な重ね合わせが特徴である。ハイラーはデジタルツールを使わずに、黒い背景でフィルムが一杯になるまで画像を撮影し、その後フィルムを再開してさらに層を追加することで、カメラ内でこれらの効果を生み出している。^[2]

ハイラーは、他のメディアとの関係で自身の映画について語ることがある。彼は自分自身を「本能的な画家」と表現している。^[2]「1300年以前の映画」という講義では、映画の初期の形態としてステンドグラスを指摘している。彼の作品のいくつかにはステンドグラスが登場し、カメラの動きによってそれが色の渦巻きに変化し、彼は色を塗ったガラスを削る技術を、Marginaliaでのスクラッチフィルムの実験と結び付けている。ハイラーの映画には独自のリズム感があり、彼は映画と音楽の関係を理解する上でスタン・ブラッケージの影響を受けたと述べている。 ^{[1] [2]}

ウィーラー・ウィンストン・ディクソンは、ハイラーの映画を「日常的な物、場所、物事、人々が光の集合体に変換され、落ち着きのないイメージ構築の曲がりくねったタペストリーを創り出す」作品と評した。^[1] P・アダムス・シトニーによるアートフォーラムの『ワーズ・オブ・マーキュリー』のレビューでは、ハイラーを「アメリカの前衛映画界で、ほとんど目に見えないが、重要な映画製作者の稀有な集団」の一人と評した。^[9]ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダージスは、ハイラーの「作品は限られているが、素晴らしい」と書いた。^[10]

• 愚者の春（二つの個人的な贈り物）（ナサニエル・ドースキーとの共同制作）（1966）
• ライブラリー（ナサニエル・ドースキーとの共同制作）（1970年）
• グラッドリー・ギブン（1997）
• ターゲットロック（2000）^[3]
• ミュージック・メイクス・ア・シティ（オウズリー・ブラウン3世と共同監督）（2010） ^[6]
• マーキュリーの言葉(2011)
• 石の家（1967–70/2012）
• ニューショアズ（1979–90/2012）^[11]
• ミスプレイスメント（2013）^[12]
• バガテル II (1964–2016)
• バガテル I (2016–2018)
• マージナリア（2016）
• ルーリングスター（2019）^[11]

• IMDbのジェローム・ハイラー 
• キャニオン シネマのジェローム ハイラー