
『ジェンツァーノの花祭り』(デンマーク語: Blomsterfesten i Genzano )は、デンマークの振付師でバレエマスターのオーギュスト・ブルノンヴィル(1805年 - 1879年)一幕バレエである。ブルノンヴィルは、デンマーク国民のイタリアに対する一般的な熱狂を基に、1858年12月19日、デンマーク王立劇場でデンマーク王立バレエ団のためにこの作品を創作した。アレクサンドル・デュマの『旅の印象』の物語を基にした台本は、若い恋人ローザとパオロの物語で、イタリアのジェンツァーノで今でも毎年6月に祝われている花祭りを暗示している。音楽はエドヴァルド・ヘルステッドとホルガー・シモン・パウリによる。
ブルノンヴィルはダンサー、振付師、バレエ教師、演出家でした。彼は、偉大なノヴェールの弟子であったダンサーでフランスのバレエ教師アントワーヌ・ブルノンヴィルの息子でした。オーギュストは 1805 年にコペンハーゲンで生まれ、父親に師事し、フランスでフランス古典様式の最後の巨匠であるヴェストリスに師事して訓練を終え、パリのオペラ座のスターになりました。
ブルノンヴィルは、デンマーク王立バレエ団の長として長く在位し、ロマンティック バレエの発展にフランスの影響をはるかに上回る貢献を果たしました。彼は、50 以上のバレエのレパートリーを含む、バレエの流派とスタイルを創り上げました。これらのバレエは、強烈なキャラクター、自然主義的な (誇張ではない) 動き、エキゾチックな舞台設定で知られています。
背景
このバレエは1858年12月19日にコペンハーゲンで初演され、1929年にレパートリーから外されるまで、デンマーク王立バレエ団によって全曲上演されました。ブルノンヴィルの最も完成度の高い作品の1つと考えられています。この作品は、自然主義への移行期(オーギュストのスタイルの段階の1つ)であるジェンツァーノの花祭りで見なければなりません。この作品は、ブルノンヴィルの国際的な技巧の傑作として特徴付けられ、デンマークスタイルの明確な例であり、非常に強力で非常に優れたテクニックを持ち、足をより重視しています。そのため、彼はジャンプの鮮やかさと多様性、足の柔らかさ、小さなバッテリーのスピードと輝きを活用しました。オリジナルのバレエは初演後すぐに姿を消したが、1875年にブルノンヴィルはウィーン花祭りのためにすでに制作していたモンタージュで使用したパ・ド・ドゥを残したディヴェルティスマンを制作した。これは1929年までレパートリーに残っていたが、1949年にハラルド・ランダー(ロイヤル・バレエ団の監督)が舞台に取り上げた。そのため、バレエ全体は失われているが、断片は残っている。ブルノンヴィルの最も完成度の高い作品の1つと考えられている。ブルノンヴィルのスタイルを示すため、バレエの衣装を着けて上演されることが多い。
音楽

ジェンツァーノのいわゆる花祭りのパ・ド・ドゥは、バレエ団の間で非常に人気のあるレパートリー作品となり、バレエコンクール巡業のダンサーによって全体または一部が頻繁に使用されています。このパ・ド・ドゥの音楽は、現代の演劇プログラムや映画などで、しばしばホルガー・シモン・パウリやエドゥアルト・ヘルステッドの作品であると誤ってクレジットされています。この有名なパ・ド・ドゥの本当の起源は、1842年にウィーンのケルントナー劇場のバレエのためにブルノンヴィルのナポリが上演されたことに遡ります。この作品のために、ナポリでジェンナーロの主役を演じたダンサーのロレンツォ・ウィーンは、オーストリアの作曲家マティアス・シュトレービンガー(1807年 - 1874年)の新しい音楽に合わせて第3幕のパ・ド・ドゥを創作しました。その後、ブルノンヴィルは、このパ・ド・ドゥを全編『ジェンツァーノの花祭り』に追加し、その作品の作曲者ホルガー・シモン・パウリは、それに応じてストレビンガーの音楽を編曲した。このため、現在のいくつかのカンパニーは、ナポリの『6つのパ・ド・ドゥ』にジェンツァーノの花祭りのパ・ド・ドゥを挿入することがある。このパ・ド・ドゥの音楽はオーストリアの作曲家ストレビンガーの作品であると信じられているが、ナポリから運ばれる際に、パウリによって再編曲された。というのも、パウリはヘルステッドとともに、オリジナルの『ジェンツァーノの花祭り』の作者であり、そのため、彼はこの作品の作者を引き続きストレビンガーに帰しているのである。
パ・ド・ドゥの入り口は、独奏ヴァイオリンによるエピソードで始まり、ポルカ風のセクションが続く。アダージュの後は男性ヴァリエーションが続く。これは、ジョセフ・マジリエの1845年のバレエ「四人の悪魔」のアドルフ・アダンの楽譜から取られたワルツに設定されている。比較的短く、旋律的なパッセージの連続が続き、パ・ド・ドゥは特徴的なコーダで終了する。音楽は、当時のバレエ音楽を完全に代表している。装飾は、クリステンセン氏とルンド氏によるデザインである。
この作品の演技に関して特筆すべきは、ダンサーがソロの終わりの最初のアラベスクで小さなガルグイヤードとプチ・マネージュを踊り、4 回のグラン・ジェテを踊っていること、また 2 番目のソロの先端で速いルルベの連続を繰り返していることである。これらはすべて、よく知られたステップをほとんど使わないブルノンヴィル スタイルの特徴である。カップルが 4 回小さな円を描き、男性は女性を低く傾けた姿勢で抱き、女性は速いジャンブ ロンドをしながら右にジャンプする。コーダの始めにはカップルが戯れるゲームもあるが、これはブルノンヴィルの他の振付には見られない。ブルノンヴィルが通常使わないもう一つの要素は、ダンサーが最初のアラベスクの位置に到着したときにダンサーに支えられ、次に左に向きを変えて前衛アラベスクで回転し、そして再び向きを変えて正しい最初のアラベスクに戻るという断片である。これは、他のブルノンヴィルの振付では通常見られないシーケンスである。男性の2つのソロでは、ソリストは音楽の力強いリズムを使ったステップを踏む。しかし、男性の最初のソロでは、彼が直線のみをたどっており(対角線を描いてから平行に動く)、舞台の使い方が非常にシンプルであることが分かる。男性の2番目のソロは、おそらくブルノンヴィルの最もよく知られたスタイルに完全に沿った唯一の部分である。ジェンツァーノで最初の花祭りを演じたダンサーが誰であるかは不明であるが、救出されたパ・ド・ドゥが映っている古い映画がある。
参照
参考文献
- 引用
- ^ テリー、ウォルター。 『王のバレエマスター:デンマークのオーギュスト・ブルノンヴィル伝記』ニューヨーク:ドッド・ミード・アンド・カンパニー、1979年。ISBN 0-396-07722-6 。
- 出典
- 「ゲンツァーノの花祭り」。ブルノンヴィル。
