ナネット・ワイルド

ナネット・ワイルドはアメリカの芸術家、作家です。ワイルドは、デジタルメディアを芸術媒体としていち早く取り入れたこと、^[1]ネットアートでの作品、^[2]電子文学、^[3]書籍形式のアートワークで知られています。^[4]

ワイルドは学際的、概念的、物語的な作品を制作しており、他のアーティストとのコラボレーションも多く行われている。彼女はアーティストブック^[5]、^[6 ] 、デジタルおよび電子メディア^[7 ] 、^[8]、 [ ^{9 ]、 [10]}、ソーシャルプラクティス[11]など、多くのメディアで作品を制作している。^{[12 ]}

ワイルドはカリフォルニア州で生まれ、サンノゼで育った。^[13]

ワイルドの学歴には、インタラクティブマルチメディアと版画を学んだオハイオ州立大学での美術学修士号（1996年）、サンノゼ州立大学での行動科学の学士号（1986年）、カリフォルニア州サラトガのウェストバレー大学での準学士号（1981年）が含まれます。^[13]

ワイルドは、初期に影響を与えたのはローリー・アンダーソン、ジェニー・ホルツァー、シンディ・シャーマン、アン・ハミルトン、クリスティン・タンブリンといったアーティストであり、サンノゼ州立大学でルパート・ガルシアに師事したことであると主張している。 ^[14]

ワイルドは、社会文化的コンテンツを伴うストーリーテリングに焦点を当てたナラティブアーティストです。^[15]彼女の作品の多くはステレオタイプに関するもので、文化批評を含んでいます。彼女のテーマには、歴史的視点の再解釈や情報ベースのメディアの信頼性などがあります。^[15]後期の作品は環境に焦点を当てています。^{[14] [16]}彼女はプロジェクトに観客参加型の要素を頻繁に取り入れており、参加者が意味のある永続的な方法で作品に貢献できるようにしています。^[17]ワイルドは自分自身をコンセプチュアルアーティストであると考えており、文化労働者と呼んでいます。^[18]

彼女の電子作品は国際的に展示されている。^{[15] [19] [20] [21] [22] [23]}

多くの評論家はワイルドの作品のユーモアについてコメントしている。^{[17] [24]}ジェシカ・ゴムラ展についての議論の中で、キム・デ・フリースはワイルドについて次のように述べている。「この不遜さはナネット・ワイルドなど現在活躍している他のアーティストにも見られるもので、芸術理論や運動そのものに対する現代の懐疑主義、つまり芸術作品や批評のシステムをあまり真剣に受け止めることへの抵抗を反映している。」^[25]

他のアーティストとのコラボレーションはワイルドの活動において一般的であり^{[26] [27]}、主なコラボレーション相手はケント・マンスクである。^{[28] [29]}マンスクとワイルドが共同で手がけた注目すべきプロジェクトにはFoodies、^[30] Meaning Maker、^[31] Preserves、^[32] You are the Treeなどがある。^{[33] [34] [35]}

彼女の作品は大学レベルの文学や美術の授業で教えられている。^{[36] [37]}

ワイルドは、アートワークが書籍の形をとったり、書籍を参照したりするジャンルのアーティストブックを制作しています。 ^{[4]彼女は、2008年に}サンフランシスコブックセンターから小冊子プロジェクトの最初の年に委託されました。彼女が作成した本は、「Gray Matter Gardening: how to weed your mind 」です。^[38]

ワイルドはハンガー・ボタン・ブックスという出版社で本を出版している。彼女のアーティストブックは広く展示され、賞を受賞し、国際的なブックアートコレクションに収められている。^{[39] [40]}

ワイルドは1991年にデジタルメディアツールであるPhotoshopとPainterソフトウェアを使用して画像を作成し始めました。彼女はしばしばソフトウェアをリトグラフやレリーフ印刷などの伝統的な版画と組み合わせました。彼女の作品はいくつかの初期のソフトウェア（PhotoshopとPainter）の出版物に掲載されています。^{[1] [41]}

ワイルドは1994年、オハイオ州立大学の芸術デザインのための先端コンピューティングセンターで学びながら、インタラクティブマルチメディアの制作に取り組み始めた。彼女の卒業論文プロジェクトは、「A Brief History」と題されたインタラクティブマルチメディアアート作品だった。このプロジェクトはフェミニスト的な内容で、女性の歴史に焦点を当て、女性の多様性を称賛していた。このプロジェクトには、小さな木のブロックに取り付けられた画像のインタラクティブなインスタレーションが含まれており、観客は一連の小さな棚の上を移動して独自の物語を作ることができた。^[13]

ワイルドは、ネットアートプロジェクトや、コンピュータを体験させる電子プロジェクトを制作しており、^[42]最も頻繁に電子フリップブック形式が採用されている。彼女の電子プロジェクトでは、観客が入力できるものが多く、その多くはコンピュータのランダム機能を使用している。^[43]

キャロリン・ガーティンは、ワイルドの電子フリップブックである『Arrested』、『Belief Manifesto』、『haikU』について次のように書いている。「3つの異なるデータストリームから引き出したこれらのテキストは、それらを再結合して、コミュニティの経験から即席の芸術作品を作り出している。『Arrested』は似たような方向性で機能しているが、より密接にジェニー・ホルツァーやバーバラ・クルーガーのようなフェミニストアーティストによるテキストベースの実験との系譜を示している。社会的な姿勢とレトリックの政治に対する私たちの期待を探りながら、『Arrested』は私たちの期待をもてあそんでいる。人種や民族グループを日常活動の政治と組み合わせることで、テキストは私たちの前提を常にテストし、考え直すよう促す。『Arrested』は読者に資料の入力を求めないが、読んでいる資料との関係で読者を言い直す働きをする。つまり、新しい視点を体験するには、私たちの視点を変えてテキストコミュニティに自分自身を挿入する必要がある。」^[43]

エリザベス ジョーは、ワイルドの 2003 年のネット アート プロジェクト「The Daily Planet Interactive」について次のように書いています。「このプロジェクトでは、彼女は特に情報配信システムと (アメリカの) メディア文化をパロディ化しています。これは、文化的アイデンティティと一方的な社会的慣習に対する新しい視聴者の見方を育むことを目的とした、インタラクティブなネット アート プロジェクトです。」また、「ワイルドは、視聴者から情報を部分的に隠すことで、情報を得る必要性に駆り立てられている社会の考えに取り組んでいます。さらに、彼女は見出しを新聞の見出し形式と一致させないことで、視聴者の期待を巧みに利用し続けています。どちらの点でも、視聴者の期待は満たされず、視聴者は欲しい情報を受け取ることができません。これらのアイデアは、メディアが情報を制御/操作し、大衆にとって重要と思われる情報のみを広めるというワイルドの根底にあるテーマを忠実に模倣しています。」ジョーは続ける。「メディアは視聴者に一方的なコミュニケーションしか提供しないという考えをさらに取り上げるという点で、ワイルドの戦略にも注目すべきだ。新聞は、特定の目的のために情報を広める社会的構築物として捉えることができる。彼女のウェブプロジェクトを通じて、視聴者は「双方向のコミュニケーション」を与えられ、メディアの見出しや個人的なエントリーを自由に受け取るだけでなく、質問や意見を表明する機会も与えられる。」^[15]

ワイルドの電子プロジェクト「ストーリーランド」は、電子文学組織が発行した最初の電子文学コレクションに収録されています。^[44]

ワイルドは、社会実践という芸術の分野で活動している。様々なテーマについて無料で記入できるパンフレットであるMeaning Makerプロジェクト^[45]はその一例である。彼女は、展覧会や出版物という形で他のアーティストに機会を提供することで、地域社会で活動している。ワイルドがキュレーションした展覧会には、カリフォルニア州ポイント・レイズ・ステーションのWORKSサンノゼ[46]とギャラリー・ルート・ワンでの^Eco Echo 、 ^[47]、カリフォルニア州サンノゼのアート・アークでのPathways 、 ^[48]、 WORKSサンノゼでのBiophilia 、 ^[49]、カリフォルニア州チコの州立大学とカリフォルニア州マウンテンビューのThe Mohr GalleryでのConceptually Bound 、 ^{[50] 、カリフォルニア州ウッドランドのYolo Artsでの}The Legacy of Jo Hanson ^[51]などがある。彼女は、展覧会カタログやEntanglementsというタイトルの年次アンソロジーの形で、他のアーティストの作品を特集した出版物を作成している。^[32]

キュレーターのグレゴリー・フラッドは、社会実践プロジェクト「Preserves 」について次のように述べている。「ケント・マンスケとナネット・ワイルドは、大規模な参加型作品を制作しました。巨大なメイソンジャーのようなもので、その上に「preserves」という言葉が書かれています。そして、彼らは鑑賞者に、小さな紐の付いた小さなタグに何かを書くように呼びかけます。そして、彼らはそのタグに、自分たちの文化や食べ物の一部として保存したいと思うものを書いて、それをそのボードに結び付けます。ですから、これは本当に素晴らしいコミュニティ参加型作品です。」^[12]

• 簡潔な歴史…、インタラクティブマルチメディアインスタレーション、1996年^[13]
• 逮捕、電子フリップブック、1997年^{[43] [52]}
• たくさんのことについて、電子フリップブック、1998年^[19]
• ストーリーランド、電子文学、ネットアート、2000年^{[37] [44]}
• haikU、デジタル詩生成器、電子文学、net.art、2001 ^[3]
• デイリー・プラネット・インタラクティブ、 net.art、2003年^[15]
• ebaybies: 本物の永遠の友人、凹版画のコンセプチュアルシリーズ、2003-2004年^[9]
• ジャーゴンリデューサー、ネットアート、2005年^[53]
• 意味の創造者、社会実践プロジェクト、民主的多重性、ネットアート、インスタレーション、2006年^[31]
• グレイ・マター・ガーデニング：心の雑草を取り除く方法、アーティストブック、サンフランシスコ・センター・フォー・ザ・ブック、2008年^[38]
• 裁きについて：いじめの本、アーティストブック、2012年^{[54] [55]}
• Preserves、ケント・マンスケとの共作、彫刻とインスタレーション、2015年^[32]
• 食通たち：西海岸の食通たちの7つの小話、ケント・マンスケとの共著、アーティストブック、2017年^[30]
• You Are The Tree、ケント・マンスケとのコラボレーション、彫刻とインスタレーション、2020年^{[56] [33]}
• 百科事典：風化した巻、コンセプチュアルブックワークス、2023年^{[57] [58]}
• Leaving Digital、電子文学、ネットアート、2023年^[23]

• アヘンバッハグラフィックアート財団、サンフランシスコ美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ^[59]
• アルムタナッビ通りはここから始まるアーカイブ、貴重書・写本図書館、バトラー図書館、コロンビア大学、ニューヨーク、ニューヨーク^[55]
• ベイラー大学図書館、テキサス州ウェーコ^[60]
• ボイシ州立大学アルバートソン図書館^[60]
• メリーランド芸術大学デッカー図書館^[61]
• デューク大学図書館、ノースカロライナ州ダーラム^[62]
• ジョージメイソン大学、フェンウィック図書館、バージニア州フェアファックス^[62]
• ハーバード大学美術図書館、マサチューセッツ州ケンブリッジ^[60]
• MIT図書館、マサチューセッツ州ケンブリッジ^[62]
• コーネル大学オリン図書館、ニューヨーク州イシカ^[63]
• サンフランシスコ公共図書館、カリフォルニア州サンフランシスコ^[30]
• サンタクララ大学、カリフォルニア州サンタクララ^[62]
• サバンナ芸術工科大学ジェン図書館、ジョージア州サバンナ^[62]
• ベルリン国立図書館 – プロイッシャー文化施設、ハウス ポツダム通り、ベルリン、ドイツ^[62]
• スタンフォード大学図書館、カリフォルニア州スタンフォード^[64]
• オックスフォード大学ボドリアン図書館図書研究センター、オックスフォード、イギリス^{[65] [66]}
• タフツ大学ティッシュ図書館、マサチューセッツ州メドフォード^[60]
• カリフォルニア大学バークレー校：アーティストブックコレクション^[30]
• カリフォルニア大学デービス校シールズ図書館、カリフォルニア州デービス^[30]
• カリフォルニア州サンタクルーズ、カリフォルニア大学サンタクルーズ校^[30]
• コロラド大学ボルダー校、コロラド州ボルダー^[62]
• アイオワ大学図書館、アイオワ州アイオワシティ^[60]
• ミシガン大学、ミシガン州アナーバー校^[30]
• ペンシルバニア大学図書館、フィラデルフィア、ペンシルバニア州^[62]
• ワシントン大学図書館、ワシントン州シアトル^[60]

• エリザベス・ジョーによるデジタルビジョンズインタビュー