イントネーション（音楽）

音楽において、イントネーションとは、ミュージシャンや楽器の音程の正確さのことです。イントネーションは、フラット、シャープ、またはその両方が、順次または同時に行われます。

声楽では、イントネーションは冒頭のフレーズを歌うことも意味します。

インターバルの低い方のピッチまたは高い方のピッチはシャープまたはフラットになる場合があり、インターバルの両方のピッチがシャープまたはフラットになる場合もあります。

下のピッチがシャープか上のピッチがフラットであれば、音程は全体的に狭すぎるためフラットであると言えます。一方、下のピッチがフラットか上のピッチがシャープであれば、音程は全体的に広すぎるためシャープであると言えます。音程は慣例的に下から測られるため、音程が広すぎると上のピッチはシャープになります。イントネーションは音楽の音律の文脈の中に存在し、音律にはいくつかの種類があります。

ただし、音程自体は、それ自体に対しては調和している（つまり、音程の両方の音が互いに対して調和している）が、全体としてはフラットまたはシャープであるため、音程の両方の音が調和していない可能性があります。

メロディー内の音符は、メロディー内の他の音符や同時に鳴っている他の音高との関係で、シャープまたはフラット、あるいは調和した音調になります。

バイオリンやチェロなどのフレットのない弦楽器の場合、イントネーションは、演奏者の指が楽器の指板に対して弦を押す正確な位置と、弦の長さに沿って、または弦に垂直に演奏者が弦を引っ張ったり押したりする力によって決まります。

大規模な弦楽器セクションの心地よい「生き生きとした」音は、各弦楽器の微妙な音程のずれによって生まれます。

フレット楽器のイントネーションには、ナットの弦スロットの深さ、ブリッジサドルの位置、フレット自体の位置、弦の曲げ剛性、演奏者のテクニックなど、いくつかの要因が影響します。

フレット弦楽器では、弦をフレットに押し付けると、弦の有効長が短くなるため弦のピッチが上がることに加え、弦を押すことで張力が増すため、ピッチがわずかに上がる。楽器がブリッジサドルからフレットまでの距離をわずかに増やしてこれを補正しない場合、音は鋭く聞こえる。演奏技術はイントネーションにいくらか影響するが、ある程度のイントネーションの変動は制御できない可能性がある。^{[1] [2]}

ほとんどのエレクトリックフレット弦楽器には、ドライバーまたは六角レンチで調整可能なブリッジサドルが個別に装備されています。アコースティックフレット楽器には通常、弦の張力で固定されるフローティングブリッジ、またはアコースティックギターのピンブリッジなどの固定ブリッジがあります。弦楽器製作者または技術者は、イントネーションが正しくなるまで、フローティングブリッジの位置を慎重に変更するだけで、フローティングブリッジを調整できます。固定ブリッジのイントネーションを調整するには、弦の接触点を変更するために、やすりでブリッジサドルを慎重に形作る必要があります。^[3]

フレット付き楽器のイントネーションが悪いもう 1 つの原因は、メーカーがナットの弦溝を十分な深さに切っていないことです。ナットのフレットの高さよりも弦が高い場合、弦のたわみによるピッチの増加は、ナットに近づくにつれて次第に大きくなります。

フレットのない弦楽器と同様に、トロンボーンは演奏者が何か、この場合はトロンボーンのスライドを正確に配置することを頼りにしています。スライドの単一部分音のピッチ調整は、80センチメートルを超えるスライドの長さで、ほぼ全音の音程です。トロンボーン奏者は、持続音のピッチを耳で細かく調整する場合があります。偶然にも、ほとんどのトロンボーンのベルの位置は第4ポジションの基準となりますが、これは速いパッセージではアクセスできず、楽器のメーカーやモデルによってイントネーションが異なるため、非常に当てになりません。アーティキュレーションもトロンボーンを演奏する際の重要な考慮事項です。不正確なアーティキュレーションは、必要のない音に不要なグリッサンドを加えてしまう可能性があります。不正確なアーティキュレーションは、多くの場合、イントネーションと音色の悪さにつながります。

木管楽器は、ピッチを変えるためにボアを短くしたり長くしたりするために穴をふさいだり開けたりする必要がある状態で製造されており、（フルートを除いて）オクターブを変えるにはレジスターキーが必要です。ほとんどの木管楽器は、ピッチの規則的な倍音列に準拠しており、オクターブを変えるには 1 つのレジスターキーが必要です。例外はクラリネットで、倍音列の 1 つおきのピッチのみを鳴らします。つまり、クラリネットにはオクターブキーではなく、ピッチを 12 度上げる「レジスターキー」があります。

バルブ付きの金管楽器には、バルブの組み合わせがシャープになりがちな、という固有のイントネーション欠陥があります。これは、オープンホルンのピッチが (たとえば) B ♭であるため、第 1 バルブを押し下げるとピッチが A ♭に下がるためです。第 2 バルブを単独で押し下げると、ピッチは A ナチュラルに下がります。しかし、これら 2 つのバルブを組み合わせると、シャープな G ナチュラルが生成されます。これは、B ♭ホルンを A ナチュラルまで長くできる第 2 バルブ スライドが、より長い A ♭ホルンを G まで下げるにはわずかに短すぎるためです。3 つのバルブすべてを使用する組み合わせではイントネーションがさらに悪くなるため、楽器側で何らかの方法で補正する必要があります。 トランペットやフリューゲルホルンでは、バルブ スライドを長くできるように、第 1 バルブ スライドや第 3 バルブ スライドにサドルまたはトリガーが付いていその代わりに、より高品質のチューバやユーフォニアムには第 4 バルブが備わっており、これが第 1-3 バルブの組み合わせの代わりとなり、第 1-2-3 の代わりに第 2-4 バルブを使用することができます。スーザフォンなどの 3 バルブ楽器の優れたメーカーは、第 3 バルブ スライドをこの欠点を部分的に解決できるほど長くしていることがよくあります。また、多くのチューバ モデルでは、演奏中にミュージシャンが左手で操作できる位置に第 1 バルブ スライドを配置しており、中央の C の下の C で常にフラットな第 5 倍音にチューニングできます。

ユーフォニアムやチューバ用の別の解決策は、補正システムと呼ばれ、3 バルブ バージョンと 4 バルブ バージョンの両方で作られています。補正システムでは、最終バルブからのチューブが最初のバルブに戻り、最終バルブの前のバルブにはそれぞれ、通常のバルブ スライドに加えて短いバルブ スライドが取り付けられています。3 番目または 4 番目のバルブ (該当する場合) を他のバルブと組み合わせて押すと、追加のチューブによってピッチが調整されます。これには、B ナチュラル (非補正ホルンでは演奏不可) を含む最低オクターブを演奏可能にするという主な効果と、低い B ナチュラルと C ナチュラルをチューニングするという副次的な効果があります。補正システムはホルンに重さと「堅さ」を加えるため、チューバには通常取り付けられません。補正システムは主にユーフォニアムで使用され、ほぼすべてのプロ モデルが補正しています。一部のフレンチホルンにはまったく異なるシステムがあります。B ♭の各バルブに、Fスライドと平行なスライド一式があります。別のトリガーを押すと、空気がFスライドではなくB ♭スライドに送られ、短いチューブを経由してベルに送られます。フレンチホルンでは、1-3および1-2-3バルブの組み合わせを使用する必要がない高次倍音を使用して演奏されることが多いため、イントネーションはそれほど問題になりません。

声楽では、イントネーションは冒頭のフレーズを歌うことを意味することがある。例えば、宗教的な声楽作品やその一部は、しばしば最初のフレーズの後にしか始まりません。つまり、最初のフレーズは伝統的な（通常はグレゴリオ聖歌の）旋律に従ってイントネーションされなければならないということです。その伝統が守られていない場合、全曲演奏のために後からイントネーションを作曲しなければなりませんでした。ヨハン・セバスティアン・バッハは、他の作曲家による教会音楽のためにそのような挿入曲を作曲しました。例えば、ジョヴァンニ・バッティスタ・バッサーニのミサ曲「アクロマ・ミサ」のクレドのためのクレド・イントネーション ヘ長調 BWV 1081 です。[ ^4]

イントネーション感度は「中心音の調律、またはミスチューニングによってコードの好みがどのように変化するかによって決定され」、既知または新しいコードと、スケールの和音の基礎としてのその知覚可能性を評価および判断するために使用できます。^[5]たとえば、3:5:7の比率のピッチで形成されるコードは、4:5:6で形成される正確なメジャーコードと非常によく似たイントネーション感度パターンを持ちます。これは、マイナーコードよりも類似しています。メジャートライアドまたはマイナートライアドを使用して全音階を形成することができ、3:5:7トライアドを使用してボーレン–ピアススケールを形成できます。

記号論の概念は言語学から音楽学に伝わりました。ソビエト音楽学では、それはボリス・アサフィエフの音楽におけるイントネーションの概念を指します。この概念は、音楽表現の基礎としてイントネーションを考察し、それをさまざまな国や個人のスタイルの特徴と関連付けます。イントネーション理論の基礎は、ロシアの音楽学者ボレスラフ・ヤヴォルスキー(1877-1942) によって築かれ、後にアサフィエフによって発展されました。

• 音楽の調律

• Byers, Gregory: Pro Guitar のナット補正機能付きクラシックギターのイントネーション
• シュヴィンゲンシュタイン、コンラッド：ストレートフレットの弦楽器のイントネーション。
• ブラウン、マルコム H.: ソビエトロシアの「イントナジア」と「音楽的イメージ」の概念。
• ペグリー、カレン：検閲された音楽メッセージ。
• Mahoney, N.: クラシックギターのイントネーション。2020-06-13 にWayback Machineでアーカイブされました。
• ギターのイントネーション — Guitar Repair Bench の Web サイトにある、イントネーション情報とギターのイントネーションの設定方法に関する記事。
• zZounds ミュージック ブログより、エレキギターのイントネーションの付け方