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マシュー・シュロモウィッツ（1975年2月7日生まれ）は、現代クラシック音楽の作曲家であり、サウサンプトン大学の作曲科准教授である。
彼はオーストラリアのアデレードで育ち、シドニー音楽院でボジダル・コスに、スタンフォード大学でブライアン・ファーニーホウに師事した。また、イギリスではマイケル・フィニシーに個人レッスンを受けた。
2002年以来、彼はロンドンに住んでおり[ 1 ]、王立音楽大学とシラキュース大学ロンドン校で講義を行っていた。2008 /09年度にはダラム大学で作曲を教え、ノルウェーのボレアリス・フェスティバルのプログラム協力者でもあった。
彼は、 Plus minus ensembleとパフォーマンス シリーズ Rational Recの共同ディレクターであり、パフォーマンスと観客の活動を融合させたイベントを企画するグループ InterInterInter のメンバーでもある。また、 Ensemble Offspringの共同創設者でもある。[ 2 ] 彼は、British Music Information Centre の New Voices スキームとAustralian Music Centreに所属している。
彼の作品の大部分は室内楽アンサンブルのためのもので、しばしば珍しい楽器の組み合わせが用いられている。例えば、「フリー・スクエア・ジャズ」はリコーダー、エレキギター、コントラバス、ドラムキットのための作品であり、「ライン・アンド・レングス」[ 3 ]はソプラノサックス、オーボエ、クラリネット、バスクラリネット、ファゴットのための作品である。
彼の作品の多くは、ミュージックビデオ作品のTrain Travel [ 4 ]やSix Aspects of the Body in Image and Sound (Rees Archibald との共同制作) や、ビジュアルパフォーマーとミュージシャンのための継続的な作品シリーズLetter Piecesなど、学際的なものである。Northern CitiesやWhen is a Door Not a Door?のように、「パフォーマンス作品」というジャンルにより適した作品もある。また、 Five Monuments of Our Time のように、コンサート音楽とパフォーマンス作品の境界を曖昧にする作品もある。これは、指揮者が演奏される音楽とはしばしば滑稽なほど無関係な一連の振り付けされたジェスチャーを行うことを要求するオーケストラ作品である。このような明らかな不条理とユーモアは意図的なものであり、[ 5 ]と言われている。
彼は、私たち誰もが時折陥る、意図せず滑稽な状況に特別な感覚を持っているようだ。それは、単に意思疎通がうまくいかないというよりは、むしろ意思疎通がうまくいかなくなるような、奇妙な種類のコミュニケーションの行き違いだ。
— musicuratum.com
彼の音楽の中には、ウリポのルールに類似した構造的制約を示すものもある。[ 5 ]また、ポピュラー音楽や日常文化でおなじみの音も、彼の音楽のパレットの特徴となっている。[ 6 ]
彼は自身の音楽を「ブライアン・ファーニーホウとフィリップ・グラスの私生児のようなもの」と表現している。[ 7 ]
委嘱作品や主要作品を含む選りすぐりの音楽作品は以下のとおりです。[ 8 ]