ムリエル・ミゲル

ミュリエル・ミゲル（1937年8月15日生まれ）は、ネイティブアメリカンの演出家、振付師、劇作家、俳優、教育者です。クナ族とラッパハノック族の血を引いており、ニューヨークのブルックリンで生まれ育ちました。^[1] 1976年、ミゲルは姉妹のグロリア・ミゲルとリサ・マヨ（旧姓エリザベス・ミゲル）と共にスパイダーウーマン・シアターを設立しました。 ^[2]スパイダーウーマン・シアターは、国​​際的に認知された最初のネイティブアメリカンの女性劇団であり、現在でも最も長く続いているネイティブアメリカンの女性パフォーマンスグループです。^[3]ミゲルは、1976年のデビュー以来、スパイダーウーマン・シアターのほぼすべてのショーを演出しており、現在は芸術監督を務めています。

ミゲルはニューヨークのブルックリンで生まれた。彼女は3人姉妹の末っ子である。母親のエルミラ・ミゲルはバージニア州のラッパハノック族の一員であった。父親はパナマ沖のクナ・ヤラ（グナ・ヤラとしても知られる）と呼ばれる島々のクナ族インディアンであった。^[4]

小学校時代、ミゲルはネイティブアメリカンの文化は「死んでいる」と教えられました。これを受けて、彼女は友人のルイス・モフシーとともにリトルイーグルスを結成しました。^[4]リトルイーグルスはネイティブの子供たちを団結させ、彼らの文化を受け入れるよう促しました。彼らは教会の地下室に集まり、伝統的な歌と踊りを披露しました。リトルイーグルスはニューヨーク市で活動を続けており、現在はサンダーバード・アメリカン・インディアン・ダンサーズとして知られています。^[5]

ミゲルはアルウィン・ニコライス、エリック・ホーキンス、ジーン・アードマンにモダンダンスを学びました。彼女はサム・シェパード、ミーガン・テリー、ピーター・フェルドマン、そしてチャイキン自身とともにジョセフ・チャイキンの オープンシアターの創設メンバーでした。^[6]

1970年代初頭、ミゲルは多様な背景を持つ女性たちと活動を始め、「音、動き、瞬間、息づかい」を通じた物語の語りを優先した。^[4]彼女はロイス・ウィーバーとジョセフィン・モフシー・タラントに個人的な物語を依頼し、ウィーバーのイエスと愛し合う夢、タラントのホピ族の女神、蜘蛛女の物語、ミゲルのサンダンスの儀式の物語を組み合わせた作品を創作した。ミゲルは彼女たちの物語を結び付けようと決意し、物語を織り交ぜるプロセスに取り組み、3つの物語を1つのパフォーマンスに統合した。この物語織りの手法は、ミゲルのスタイルの柱となる。^[4]

1976年、ミゲルの姉妹、リサ・マヨとグロリア・ミゲルがグループに加わった。パム・ヴァージ、ロイス・ウィーバーとともに、姉妹はスパイダーウーマン・シアターを結成した。彼女たちの焦点の多くは、ジェンダーの役割や文化的固定観念に疑問を投げかけることに集中していた。女性に対する暴力の問題に光を当てることを目指し、彼女たちの最初の作品「暴力の中の女性たち」はワシントン・スクエア・メソジスト教会で初演された。^[7]ミュリエルは、「インディアンの状況」、インディアン運動、そして彼女が人生を通して経験した暴力に対する怒りと複雑な感情を扱いたかった。^{[8]彼女たちは「}暴力の中の女性たち」をフランスのナンシー・フェスティバルに持ち込み、参加した最初のフェミニスト劇団となった。1977年、彼女たちは2番目の劇「リシストラタ・ナンバ！」を初演した。これは、アリストパネスの「リシストラタ」をグループのメンバーのさまざまな物語で織り交ぜた物語である。 ^[9]

グループは最終的に分裂し、ウィーバーはパフォーマンスグループ「スプリット・ブリッチーズ」を設立するためにグループを離れ、三姉妹はスパイダーウーマン・シアターとして作品を作り続けた。^[10]演劇・パフォーマンスグループとして、三姉妹は先住民の物語を語り、聞いてもらう必要性を認識していた。彼女たちの特徴的な物語織りの方法論を活用して、先住民芸術と演劇の支柱となった。その他の公演には、「トリロジー：フライデー・ナイト・ジェラシー」、「マイ・シスター・エイト・ダート」 （ 1978年）、「キャバレー：嫌な歌と吐き気を催すようなイメージの夜」（1979年）、「オー、ホワット・ア・ライフ」（1980年）、「フィッティング・ルーム」（1980年） 、「サン、ムーン・アンド・フェザー＆スプリット・ブリッチーズ」（1981年）、 「アイル・ビー・ライト・バック」 （1982年）など、多数あった。 ^[9]これらの作品の大部分は、ジェンダーの役割、人種差別、階級差別、性的抑圧に疑問を投げかけ、挑戦することを目的としていた。

ミゲルは劇場の作品の演出を続け、芸術監督も務めている。^[6]

ミゲルはバード大学の演劇助教授であり、バンフ芸術センターの先住民パフォーマンスの講師とアボリジニダンスプログラムのプログラムディレクターを7年間務めました。^{[11]ミゲルはまた、} HIV問題に関してスラム街の先住民の若者と協力し、ミネソタ先住民エイズタスクフォース（現在は先住民タスクフォースとして知られています）のショーを企画しました。^{[11]彼女は}先住民演劇センター（CIT）で先住民パフォーマンスの講師として働いており、CITの3週間の夏季集中講座のプログラムディレクターも務めています。^[11]ミゲルはまた、米国、カナダ、ヨーロッパでストーリーウィービングワークショップを主催しています。^[12]

ミゲルは、バンフ・センターのアボリジニ・ダンス・プログラムのために『Throw Away Kids』と『She Knew She Was She』を振り付けた。 ^{[2]ミゲルは}『Hot' N' Soft』、『Trail of the Otter』、最近では『Red Mother』など、一人芝居でも知られている。^{[6] 『} Hot' N' Soft』は、アンソロジー『Two-Spirit Acts: Queer Indigenous Performances』に収録されており、先住民コミュニティ内のレズビアンをテーマにしていることで有名である。^[13]レズビアンのエロティカとトリックスターの物語である『Hot 'N' Soft』は、先住民レズビアン・コミュニティ内のタブーに触れており、作品全体を通して彼女自身の性的覚醒と経験に言及している。^{[14]この作品を書きながら、ミゲルは、}トゥー・スピリット、レズビアン、クィアの先住民コミュニティ内での自分のアイデンティティを主張している。

2019年、ミゲルはカナダ国立芸術センターの先住民演劇部門の初演として、マリー・クレメンツの演劇『不自然で偶然の女性たち』^{を演出した。 [15] [16]}

1997年、ミゲルと姉妹は、オハイオ州オックスフォードのマイアミ大学にあるネイティブアメリカン女性劇作家アーカイブの創設メンバーとなった。その結果、彼女たちは生涯の仕事と演劇への貢献によりマイアミ大学から名誉美術博士号を授与された。^[2]さらに、同年、彼女はブレッド・アンド・ローゼス国際連合のブレッド・アンド・ローゼス・センターによる「ネイティブおよびハワイアン女性の希望」ポスターに選ばれた。^{[6] 2003年、ミゲルは}サンディエゴ州立大学女性学部の初のリピンスキー・レジデンシー（フェミニスト・イン・レジデンス）の受賞者となった。^[6] 2010年、ミゲルと姉妹は女性芸術家会議から生涯功労賞を受賞した。^[2]

ミゲルは全米演劇会議の会員でもあり、2015年にはラウシェンバーグ・レジデンシーに参加した。^[6] 2016年、ミゲルはグッゲンハイム・フェローに選ばれた。^{[17] 2018年、ミュリエルは}2018年デューク賞で27万5000ドルの賞を受賞した。^[18]彼女は2019年サウスイースタン演劇会議で傑出したキャリア賞を受賞した。^{[2]ミゲルは2022年の本「} 50 Key Figures in Queer US Theatre」で演劇学者クリスティ・スタンレイクが書いた章で取り上げられた。 ^[19]