モーグ（作曲家）

モーグ（韓国語：  모그、RR：  Mogeu）は、イ・ソンヒョン（韓国語：  이성현、1972年生まれ）として生まれたミュージシャン、映画音楽の作曲家である。20代の頃、ニューヨークの同僚からジャングルブックのモーグリに似ていることから付けられたニックネームにちなんで、モーグという名前を採用した。 ^[1]

モウグは、キム・ジウン監督との頻繁なコラボレーションで知られており、最初のプロジェクトであるオムニバス映画『ドゥームズデイ・ブック』（2006年開始、2012年公開）を皮切りに、2人は『悪魔を見た』（2010年）、『ラストスタンド』（2013年）、『ワン・パーフェクト・デイ』（短編映画、2013年）、『The X』（短編映画、2013年）、『The Age of Shadows』（2016年）、『Illang: The Wolf Brigade』（2018年）、 『Untact』 （短編映画、2020年）、『Dr. Brain』（Apple Original Series、2021年）、『Cobweb』（2023年）など、いくつかの作品で一緒に仕事をしてきました。[ ^{2] [3]}

モーグは、悪魔を見た（2010年）やマスカレード（2012年）やファイ（2013年）やドンジュ（2016年）やドンジュの肖像（2016年）など、様々な映画への貢献により、数々の賞を受賞しています。 ^{[4] [5] [6]} 暗黒時代（2016年）やバーニング（2018年）など。^[7]

映画の仕事に加えて、モーグは韓国のスター、チャン・ユンジュのデビューアルバム『Dream』 [ ^8]や、ボーカリストMaloのジャズアルバム^{[9]など、他のアーティストのアルバムもプロデュースした。}

イ・ソンヒョンは、特に音楽に出会ったわけではない。両親が働いていたため、通っていたピアノ学校が、音楽を楽しむ環境を育んでくれた。また、「サタデー・ナイト・ムービー」で放映された映画にも喜びを見出していた。彼が鮮明に覚えている2曲は、 「土曜の名曲」のシグナル・ミュージックとして使われたホアキン・ロドリゴの「アランフェス協奏曲」と、同番組のテーマ曲「エクソダス」である。^[1]

彼の映画や音楽に対する多様な嗜好はラジオ番組にも及び、そこで彼はジャズ、ブルース、ポップ、ロック、ニューカントリー、ニューウェーブなど様々なジャンルの音楽を聴いていた。彼はこれらをカセットテープに録音し、そのストーリーを暗記していた。彼が出会った音楽や映画は、多感な思春期に彼に力を与えた。^[1]

リーの両親は彼の音楽への興味を支持しなかった。元ラグビー選手だった父親は、音楽から気をそらし感情をコントロールするのに役立つと考え、学校のラグビーチームに参加するよう勧めた。体格を鍛えるため、リーは毎朝豆腐を2枚食べることを義務付けられ、トレーニングセッションでは限界まで自分を追い込んだ。時が経つにつれ、彼はラグビー選手のような体格になった。しかし、この時期の彼の性格は対照的だった。時には静かで内向的、時には外向的でエネルギッシュで、躁鬱傾向を彷彿とさせる性格だった。^[1]

高校を卒業する頃には、イは地元のジャズシーンにのめり込み、梨泰院の「オール・ザット・ジャズ」で演奏していた。会場の著名人であるジャズピアニストのイ・ヨンギョンは、ニューヨークで音楽の道を志すようイに勧めた。家族の反対にもかかわらず、イは夢を追う決心をした。「音楽への愛に反対するシステムの中では生きていけません。自分と家族を諦めるという選択に直面したとき、最終的に家族を捨てることを選んだのです」と彼は述べた。^{[1] 1993年、彼は家族の反対よりも音楽への情熱を優先し、}ニューヨークに移住した。^[10]

モーグにとって、ニューヨークは自由の象徴だった。彼は米国での合法的な居住権を維持するために学校に入学したが、勉強にはほとんど興味がなかった。彼は活気に満ちた生活を送り、自由を切望していたが、コミュニケーションの難しさが学校への適応を妨げたのかもしれない。ニューヨークで音楽活動することは彼にとって単なる夢ではなく、生き残るための問題だった。彼はジャズを含むジャンルを超えた様々なアーティストとコラボレーションし、ブロードウェイのショーに参加した。彼はジャングルブックのモーグリに似ていることからモーグというあだ名が付けられた。^[1]

ベース、ギター、キーボード、ドラムなど、複数の楽器に精通していたリーは、ハーレムに住んでいたことで多様な文化的環境に触れ、それが彼の音楽に影響を与えた。^[1]モーグはいくつかの楽器を演奏できるが、ジャズベーシストとして最もよく知られており、7弦ベースを演奏することが多く、一般的な4弦ベース奏者とは一線を画している。彼は「フュージョンジャズの最高のスター」と呼ばれている。^{[11]セッションプレイヤーおよびプロデューサーとして、彼は}ソウル、ニューヨーク、ロサンゼルスを頻繁に行き来した。^[1]

2004年、モーグは「Desire」というタイトルの初のベースのみのアルバムをリリースし、^[12]韓国人として初めてベース演奏アルバムをリリースした。アルバム「Desire」は2枚のCDで構成されており、アントニオ・カルロス・ジョビンの「How Insensitive」とジェフ・ベックの「Cause We've Ended as Lovers」の2曲のカバー曲を除いて、全16曲がモーグのオリジナル曲である。彼は優れた作曲スキルを称賛された。また、キム・ドクスのサムルノリバンドやモダンダンサーのアン・ウンミとステージで共演し、音楽の視野を広げた。第2回韓国ミュージックアワードで最優秀パフォーマンス賞を受賞した。^{[7] [13]}

モーグは2006年にアンソロジー映画『ドゥームズデイ・ブック』で映画業界で働き始め、 2011年に公開された。この3部作のアンソロジーは、キム・ジウンとイム・ピルソンが監督を務めた。イ監督は友人のイム・ピルソン監督からこの機会を得た。イ監督は1990年代半ば、ロサンゼルスでイムが監督志望だった頃に知り合った。2人は映画に対する共通の情熱で意気投合し、友人になった。^[14]韓国に帰国後、イム・ピルソンからキム・ジウン監督、ポン・ジュノ監督、パク・チャヌク監督など数人の監督を紹介された。^{[1] [14]}

2007年、モーグはウッディ・パクとIAMISEEと共同でベンソン・リーのドキュメンタリー『Planet B-Boy』の映画音楽を手掛けた。^[15]

2009年、韓国最高のベーシストとして評価されたモーグは、4月にデビューした3枚目のアルバム「Nite's Secret」の発売を記念して、「Space Sympathy」シリーズの一環としてコンサートを開催した。「モダンラウンジ」の雰囲気の中で、モーグは「Agent W」、「Old Brazilian Jam」、「Gaudi」などのトラックで幕を開け、活気に満ちたムードを演出した。彼はアルバムから「Rodrigo」、「Lament」、「Suffer」、「Together」などいくつかの曲でラウンジミュージックを披露した。コンサートのハイライトは、前年に亡くなった祖母イアンに捧げた「Can U Hear Me」だった。パフォーマンスは彼女のイメージがスクリーンに映し出されて始まった。このパフォーマンスは観客に忘れられない印象を残したと注目された。このコンサートは、モーグにとって3年ぶりの国内公演であり、著名な演出家キム・ジウンとイム・ピルソンが出席した。さらに、コンサートは6月16日火曜日の午前12時5分にEBSで放送された。^[15]

キム・ジウン監督はイ・ソンギュンの最も頻繁な協力者の一人となった。二人はそれ以来、悪魔を見た（2010年）を含むいくつかの作品で共演している。わずか4年でイ・ソンギュンは忠武路で著名な音楽監督としての地位を確立し、キム・ジウン監督が作曲家として成長させてくれたと感謝している。^{[1] [16]}

2015年、モグは演出家のイム・ピルソン、振付師のチェ・ジンウクと共同で『赤い靴』のストーリーを朝鮮後期に移した。彼の役割は、欲望をかき立てる原始的なエネルギーを音楽で表現することだった。国立舞踊団の作品なので、韓国の伝統音楽のような音楽が挿入されているが、韓国の伝統楽器を使った音楽は一つもない。劇は5幕に分かれており、音楽もそれぞれの幕に息吹をもって伴奏する。これを実現するために、一つのテーマを少しずつ変化させるミニマルミュージックを披露する予定だ。音楽は、アメリカの代表的なミニマリスト作曲家であるスティーブ・ライヒ（79）の音楽に似ており、シンプルなモチーフとコードを繰り返し組み合わせて展開していく。^{[17] [18]}

モーグは、コッポラの『カンバセーション』（1974年）、『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977年）、『ゾディアック』 （2007年）の音楽で知られるデヴィッド・シャイアを尊敬している。また、ラロ・シフリンの多才さと幅広いフィルモグラフィー、そしてスティーヴン・ソダーバーグとコラボレーションしたクリフ・マルティネスも高く評価している。さらに、モーグは坂本龍一とザビエル・ジャモー [fr]を高く評価している。^{[19] [20]}

モウグが映画音楽に興味を持ち始めた頃、ギタリスト兼音楽監督のイ・ビョンウは韓国映画界の著名人だった。イは、幼少の頃から彼を知っていたキム・ジウン監督と親交が深かった。このつながりを通じて、モウグはイの作曲家としての成長について学び、クラシック音楽と音楽性に対する深い知識に注目した。^[12]モウグはまた、1970年代から80年代にかけて多くの映画に関わったベーシストのシン・ビョンハを尊敬しており、幼い頃に父親の友人を通じて彼と知り合った。^[19]

Mowg は、映画音楽に細心の注意を払っているキム・ジウンから重要な指示を受けている。制作中、キムはどのようなタイプの音楽が映画の雰囲気を高めることができるかをよく考える。彼らのコラボレーションは通常、脚本から始まり、キムは音楽のアイデアを共有し、さまざまなジャンルについて質問する。たとえば、The Age of Shadowsの脚本は、 Tinker Tailor Soldier Spyに触発され、ダイナミックなサウンドトラックを確立するために、冷たいメロディーとハーモニーを特徴とする「クールな」スパイ映画を作成することを目指していた。^[19]

モーグの様々な音楽スタイルを扱う能力は注目に値し、彼とコラボレーションした監督やプロデューサーは一貫して彼の貢献を称賛している。彼らはしばしば「モーグはシナリオに取り組む際に多大なインスピレーションを与えてくれる」と述べている。それに対してモーグは謙虚に「そんなに大げさなことではない」と述べている。彼はまた、彼の多様な人生経験により脚本をレビューした後に幅広いアイデアを生み出すことができ、それが監督たちを魅了していると付け加えている。^[1]

モウグは『マスカレード』で音楽監督のキム・ジュンソンと共演した。幼い頃からクラシック音楽を学んできたキム・ジュンソンとの仕事は、モウグの作曲家としての成長にも大きく貢献した。^[12]

映画『悪魔を退治せよ』の音楽スコアは、1980年代のフランスのヌーヴェルヴァーグ映画から多大な影響を受けた。人工的でありながらも美的なアプローチは、レオス・カラックスの『ボーイ・ミーツ・ガール』 、ジャン＝ジャック・ベネックスの『ベティ・ブルー』、リュック・ベッソンの『グラン・ブルー』などの映画に見ることができる。このスタイリッシュな作品はクリエイターとしての彼にとって挑戦となったが、実験的なプロジェクトに携わる機会を得られたことは貴重な経験でもあった。^[21]

モーグは映画音楽に特化した音楽チーム、フィルムジカーを率いている。^[22]チームのモットーは「他のどのチームよりも早く作業し、大量の音楽を制作しなければならない」である。この哲学は、成功を達成するには強いチームの力が必要だというモーグの信念に基づいている。彼はそれを野球の試合に例えている。相手チームのクローザーピッチャーが20球しか投げられない場合、自分のチームはスピードと多様性の両方に焦点を当てて50球を投げる準備をしなければならない。この競争的なアプローチにより、モーグは「アスリートのように仕事に取り組む音楽監督」という評判を得ている。^[1]フィルムジカーのチームリーダーであるモーグは、彼の指導員である音楽監督のイ・ウンジュ^{[22] [23]}とナレ^{[24]と密接に協力している。}

最初の短編映画。^[25]

2011年、モウグはソウル芸術大学応用音楽芸術学部器楽科の専任教授に任命された。^{[26] [27]}

映画音楽監督になってからは多忙で、ミュージシャンとして演奏することはほとんどない。しかし、映画祭では時々演奏している。2010年にはディレクターズカット賞祝賀公演に参加した。^[28] 2015年には第3回茂朱山映画祭に出演した。^[29] 2019年には、第20回全州国際映画祭の開会式で、音楽監督モーグのバンドがイ・チャンドン監督の『バーニング』（2018年）のオリジナルサウンドトラックを演奏した。^[30] 2021年には仁川映画週間に参加した。^[31]

2013年4月にはKT&Gサンサンマダン音楽映画祭の広報大使にも任命された。^[32]

モウグは、チェチョン国際音楽映画祭で2006年から開催されている、実践的な作業プロセスを通じて映画音楽を制作し、韓国のトップクラスの音楽監督からマンツーマンの指導を受けることができる人材育成プログラムであるチェチョン映画音楽アカデミーの教員である。 ^[33]モウグの他に、シム・ヒョンジョン、キム・ジュンソン、ハン・ジェグォン、キム・ボヒョン、キム・テソン、パク・キホン、チェ・ウォンソプといった音楽監督が教員として参加している。ユ・ヨンミン監督はNetflixの映画音楽部門を担当している。^[34]

2024年、モウグは20周年を迎える「2024年堤川国際音楽映画祭、ミュージックフィルムマーケット」の映画プロジェクトと映画作曲家の公募における作曲家評価者に就任した。彼は映画部門から3人、音楽部門から3人の計6人の専門家からなる審査員団の一員であった。^[35]

• IMDbの Mowg
• 韓国映画データベースのMowg
• Last.fmの Mowg
• Mubiの Mowg