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近松門左衛門 | |
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| 生まれる | 杉森信盛 1653 |
| 死亡 | 1724年1月6日（70歳～71歳）[1] |
近松門左衛門（ちかまつもんざえもん、本名：杉森 信盛、1653年 - 1725年1月6日）は、人形浄瑠璃（後に文楽として知られるようになった人形劇）と歌舞伎の劇作家。ブリタニカ百科事典は、彼を「日本の最も偉大な劇 作家として広く認められている」と記している。[2]彼の最も有名な作品は、貞操を守った恋人たちの心中を扱っている。彼の人形劇のうち、約70作品が時代物（歴史ロマンス）、24作品が世話物（家庭内悲劇）である。家庭内劇は現在彼の芸術的業績の中核と考えられており、特に『地獄の運び屋』（1711年）や『心中網島』 （1721年）などの作品が有名である。彼の歴史書はあまり好意的に受け止められていないが、『コクシンガの戦い』（1715年）は今でも賞賛されている。
バイオグラフィー
近松は杉森信盛[3]として武家の子として生まれた。出生地については諸説あり、最も有力な説[4]は越前国生まれとしているが、長門国萩市など他の説もある。父の杉森信好は越前の藩主松平家に医者として仕えた。近松 の弟も医者となり、近松自身も健康法に関する本を著した。
当時、大名に仕える医師は武士の身分を持っていた。しかし、近松の父は官職を失い浪人となった。10代の頃、1664年から1670年の間に、近松は父と共に帝都の京都に移り住み[5]、数年間、公家の小姓として仕えたが、それ以外は近松のこの時期についてはほとんど知られていない。この時期に、1671年に発表された俳句が最初の文学作品として知られている。 [5]小姓として仕えた後、近松は近江国（現在の滋賀県）の近松寺（近松の雅号「近松」の訓読みの由来として長い間考えられてきた）の記録に次に登場している。
1683年に京都で曽我兄弟を題材にした人形芝居（曽我世継曽我）を上演したことで、近松は劇作家として知られるようになった。曽我世継曽我は近松の最初の戯曲であると考えられているが、それ以前にも15の匿名の戯曲が近松の作品であると主張されることがある。近松は1684年から1695年の間に歌舞伎劇場の戯曲も書いており、そのほとんどは当時の有名な俳優、坂田藤十郎（1647–1709）が演じることを意図していた。[3] 1695年以降から1705年まで、近松はほぼ歌舞伎の戯曲のみを書き、その後突然、そのジャンルからほぼ完全に離れてしまった。正確な理由は不明だが、野心的な歌舞伎役者よりも人形の方が従順で制御しやすいからかもしれないし、藤十郎が引退間近だったため近松は歌舞伎を書く価値がないと感じていたのかもしれないし、人形劇の人気の高まりが経済的に魅力的だったのかもしれない。C・アンドリュー・ガースルは、近松が様々な役者とコラボレーションしたことが劇作家としての彼の成長に影響を与えたと主張している。歌舞伎役者とのコラボレーションはより現実的な登場人物を生み出し、後に竹田出雲とのコラボレーションは劇性を高めた。[6]
1705年、近松は「侍劇作家」になったと『用明天皇工人鏡』の初期の版に記されている。1705年か1706年[7]に近松は京都を離れ、人形劇がさらに人気があった大阪へ移った。[8]近松の人気は、家庭内の心中劇や1715年の『丙申合戦』の大ヒットで頂点に達したが、その後、パトロンの嗜好はよりセンセーショナルな血みどろ劇や、より下品な悪ふざけへと移っていった。近松の劇は廃れ、多くの劇では音楽さえ失われてしまった。彼は1725年1月6日、兵庫県尼崎市[ 2]か大阪で亡くなった。
1706年、四十七士の物語を基にした三幕の人形劇『碁盤太平記』を著し、これが後の『忠臣蔵』の原作となった。
現在、近松の作品として確認されている戯曲は 130 作品あり、さらに 15 作品 (主に初期の歌舞伎作品) も近松の作品であると考えられています。
引用
- 「芸術とは現実と非現実の狭間に横たわるものである。」— 近松門左衛門『浪花みやげ』[2] [リンク切れ ]
受付
近松の文楽（浄瑠璃）作品のうち24作品は世話物（家庭劇）であり、[9]明治・大正時代には高級文学とみなされるようになった。[10]多くの人が彼の天才性は「人間の心の情熱、執着、非合理性の見事な描写」にあると論じている。近松の時代物（歴史劇）の方が当時は重要視されていたが、現在では家庭劇が「批評家の主な注目の的であり、より頻繁に上演されている」[11]であり、庶民の描写に深いところまでこだわっていると賞賛されている。人形劇における家庭劇の最も初期の作品の一つである『曽根崎心中』（1703年）は大ヒットし、大阪の竹本座の運命を復活させた。[12]近松の後の作品『心中網島』（1721年）ほど力強い作品ではないとされているが、ドナルド・キーンはこの死の場面を「日本文学の中で最も美しい場面の一つ」と賞賛した。[13]また、『近世日本文学選集 1600-1900』では、『堀川浪漫太鼓』（1707年）は「女性のセクシュアリティの探求と下級武士の生活に対する暗黙の批判が非常に興味深い」と書かれている。[14]笹口玲は同作を『あの世への恋の行方』とともに近松の最も印象的な文楽作品の一つに挙げている。[15]
『心中網島』は、彼の家庭劇の最高傑作と一般にみなされているが[16]、『地獄の使者』（1711年）、『根こそぎの松』（1718年）、『女殺しと油地獄』（1721年）も「並外れた力」を持つ作品として賞賛されている。[17]最後の3作は当初あまり評判が良くなく、19世紀後半になってようやく高い評価を得た。[18]ロバート・ニコルズは、『愛の暦』（1715年）は高く評価されていると書いている。[19]ケネス・P・カークウッドは、この作品はややテクスチャが薄いが、「それでもなお、わずかな素材から劇的な筋書きを作る劇作家の技量を示している」と主張した。[20]キャサリン・サルツマン・リーはガーストルの『近松：後期五戯』の書評で、 『隅田川の双子』（1720年）で様々な暗示を通して達成された「登場人物の深み」を称賛した。 [6]
歴史劇は大抵、弱いと考えられており、ニコルズは、歴史劇の登場人物は筋書きに従属する傾向があると書いている。 [19]しかし、 『国性伽の戦い』 （1715）は17か月間上演され、後の史劇の古典的なモデルとなった。この作品は文楽と歌舞伎の両方のレパートリーに残っており、[21]ドナルド・キーンはこれを「真の文学的価値を持つ」唯一の時代物と呼んだ。 [22] 『傾城仏原』（1699）と『傾城壬生大念仏』（1702）は最も有名な歌舞伎の演目に数えられるが、[23] [24]キーンは、これらでさえ同時期に書かれた浄瑠璃作品より「あらゆる点で劣っている」と主張した。ニコルズは、 『遊女の乳香』、『繋がれた馬』、『花札遊びをする貴婦人たち』を最高の歴史劇として挙げている。[19]カリフォルニア大学アーバイン校のアン・ウォルソールは、「『庚申心中』における人間関係と個人の性格の鮮明な描写は、近松の家庭劇が時代劇よりも人気を博した理由の優れた証拠である」と述べた。[25]『平家物語』（1719年）第二幕第二場「鬼ヶ島」は、19世紀に歌舞伎の演目となり、今日では浄瑠璃や歌舞伎で単独の芝居として上演されることが多い。[26]
適応
映画化作品
- 溝口健二の白黒映画『近松物語』（文字通りには「近松の物語」だが、フランス語では「Les amants crucifiées」、英語では「The Crucified Lovers」という題名が付けられている）は、近松の心中劇『大狂児昔ごよみ』（1715年）を基にした1954年の映画である。
- 篠田正浩監督の1969年の名作映画『心中 天の網島』（英語版ではDouble Suicide ）は、文楽の伝統に基づいた映画技法を採用し、近松の戯曲『心中網島』をベースにしている。
- 曽根崎心中（1978年の映画）
- 曽根崎心中（1981年の映画）
オペラ
大衆文化における言及
- NARUTOの架空の世界では、最初の忍者人形遣いは近松の人形劇にちなんで近松門左衛門と名付けられています。
- デジモンマルチメディアシリーズでは、モンザエモンという名前の人形型デジモン（近松への明らかなオマージュ）が、オリジナルのバーチャルペットシリーズの最初のキャラクターの 1 つでした。
主な作品
浄瑠璃
- 勝利景清（出世景清出世景清）（1685年）
- 曽根崎心中(曽根崎心中曾根崎心中) (1703)
- 丹波与作の夜曲（丹波与作町代の小室節丹波与作待ちの夜こむろぶし）
- 地獄の飛脚(冥道の飛脚冥途の飛脚) (1711)
- 恋ハッケ柱暦(1715)
- コクシンガの戦い(国宣夜合戦国姓爺合戦) (1715)
- 根引の門松寿の門松( 1718 )
- 心中網島心中(1721)
- 女殺し油地獄(おんなごろしあぶらのじごく女殺油地獄) (1721)
歌舞伎
- 仏陀平原の遊女[1] (京成ホトケの原けいせい仏の原) (1699)
重要な仕事
- 浪花みやげ（1738年、友人が書いたもので、近松の人形芝居の芸術に関する多くの発言が残っている）
英語への翻訳
- ドナルド・キーンによる翻訳と序文を含む近松の主な戯曲集。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。1961/1990年。
- 近松：晩年の戯曲五選、C.アンドリュー・ガーストル訳。2001年。内容：
- 隅田川の双子（二子隅田川、1720年）
- 摂津国恋人池（津の国夫婦池、1721年）
- 川中島の戦い（新州川中島合戦、1721年）
- 心中宵心（しんじゅよいごしん、1722年）
- 関八州つなぎ馬（1724年）
参照
参考文献
- ^ 上梶愛（2003年）「近松評論：晩年の戯曲5編」ロンドン大学東洋アフリカ研究学院紀要66（3）：520-522。ISSN 0041-977X 。「[...] 私が日本で見つけた信頼できる情報源はすべて、近松が1724年に亡くなったと明言しているが、その際に劇作家の享年は72歳とされている。日本の伝統的な年齢の計算では、生まれたばかりの赤ちゃんは生後1年で1歳となり、毎年元旦に1歳ずつ加算される。したがって、グレゴリオ暦では近松は1724年に71歳で亡くなったと説明すべきかもしれないと思う。」
- ^ abc 「近松門左衛門」. 2006。ブリタニカ百科事典オンライン。 2006 年 11 月 12 日。
- ^ ab 「序論」、近松四大戯曲、p. 4。
- ^ 森、周、近松門左衛門、pp. 12–15。
- ^ ab 「序論」、近松四大戯曲、3ページ。
- ^ ab Saltzman-Li, Katherine (2002). 「近松評：後期劇5作」アジア演劇ジャーナル. 19 (2): 358. ISSN 0742-5457. JSTOR 124318.
- ^ ブリタニカ百科事典には「近松は1705年に義太夫の人形劇場である竹本座に近づくために京都から大阪に移った。近松は死ぬまでこの劇場の脚本家として勤め続けた」とあるが、キーンは1706年に引っ越したと述べている。
- ^ 「序論」近松四大戯曲、4～6ページ。
- ^ Classe, O. (2000). 文学翻訳百科事典: A–L. Taylor & Francis. p. 275. ISBN 9781884964367。
- ^ 金光、ジャニス・シズエ。「根性と涙：金毘羅浄瑠璃とそのテキストの変容」（PDF）。コロラド大学ボルダー校。
- ^ 白根2002、283頁。
- ^ 白根2002、242頁。
- ^ 「近松門左衛門」washburn.edu . 2019年7月12日閲覧。
- ^ 白根2002、260頁。
- ^ 笹口玲 (2002-02-20). 「人生の喜びと悲しみの達人」.ジャパンタイムズ. 2019年7月12日閲覧。
- ^ 白根2002、313頁。
- ^ ガスナー、ジョン; クイン、エドワード (2002-01-01)。世界ドラマの読者の百科事典。クーリエコーポレーション。p. 125。ISBN 9780486420646。
- ^ 近松、門左衛門 (1990).近松の主な戯曲。コロンビア大学出版局。 p. 425.ISBN 9780231074155。
- ^ abc ニコルズ2010、42ページ。
- ^ カークウッド、ケネス・P. (2012-08-21). 日本のルネサンス：17世紀の文化調査。タトル出版。ISBN 9781462912094。
- ^ 白根2002、241頁。
- ^ キーン1999年、263頁。
- ^ 金沢、静江;小林正；吉川逸次；抱月、圭吾。サカマト・タロウ；岩尾誠一（1975） 「47.近松門左衛門（1653～1724）」。日本歴史辞典。3 (1): 33-35。
- ^ キーン1999年、251頁。
- ^ウォルソール、 アン（2002年）。「近松評論：晩年の戯曲5作品」。モニュメンタ・ニッポニカ。57 （2）：247。ISSN 0027-0741。JSTOR 3096720 。
- ^ 白根2002、301頁。
- ^ “久保麻耶子：おさん、『真珠十の雨島』より”. www.nntt.jac.go.jp 。2020年11月8日に取得。
出典
さらに読む
- 『Circles of Fantasy: Convention in the Playing of Chikamatsu』、C. Andrew Gerstle 著。1986 年 (近松の戯曲の批評的研究)。
外部リンク
- 「第4章 ルネサンス 近松門左衛門（1653～1725）」
- 「近松四大戯曲」
- 宮森朝太郎訳、ロバート・ニコルズ改訂の『The Tethered Steed』の英訳
- 「日本語で朗読するオーディオブック」