モントリオールのDIY音楽シーン

2000年代後半から、モントリオールのマイルエンド地区出身の数多くのミュージシャンが、マスコミから奇妙だとみなされる様々なスタイルの^{[1] [2]}実験的なDIY音楽を録音、リリース、演奏してきた。DIYシーンの一部と見なされるこれらのアーティストは、当初はモントリオール周辺のパーティーでのみ音楽を演奏していたが、シンガーソングライターのグライムスのアルバムVisions （2012年）がリリースされて初めて、このサブカルチャーは世界中で注目を集めるようになった。

2007年、セバスチャン・コーワン、アレクサンダー・コーワン、エズラ・グレイ、ジェフ・ボイドを含む多くのアーティストと、ビデオディレクターのエミリー・カイ・ボックが、ケベック州モントリオールのマイルエンドにアーティスト集団兼会場スペースの Lab Syntheseを設立した。^{[4] [3]}マイルエンド地区出身のアーティスト、ゴッドスピード・ユー! ブラック・エンペラーやアーケイド・ファイアは、DIYシーンの元祖と見なされている。^[4]カイ・ボックは、その場所を「本当に強烈で美しかった」と回想している。^[3]彼女は、「ショーの間[ベッドルーム]を満たすインスピレーションの輝きと、夜遅くまで続く豊かな会話は、このようなコラボレーションのオアシスが永遠に続くはずがないという深い悲しみを時々残しました」と強調した。^[3]

モントリオールのシーンのアーティスト数組がLab Syntheseやその近くの会場でパーティーに出演するようになり、Dazed誌はライブショーを「強引に人間味がある」と「過度に演劇的」と評した。^{[3]ミュージシャンの}CFCFは、アーティストたちは他の場所をツアーするよりも「安全」なパーティーで演奏したと説明した。これは、Dazedの分析によると、モントリオール以外の地域でこれらのアーティストを知らない観客の大半が彼らに関心を持たないためだという。^[3] Lab Syntheseは、設立からわずか2年後の2009年10月31日に、会場で大量の飲酒などの犯罪が行われていたという警察の証拠により閉鎖された。^{[4] [2] Lab Syntheseは、} Chart Attackによって、マンハッタンのミッドタウンにあるアンディ・ウォーホルのスタジオThe Factoryと比較された。^[2]

2008年、セバスチャン・コーワンはコンステレーション・レコードのコンセプトに影響を受け、アート集団ラボ・シンセシスの一部としてアーバトゥス・レコードを設立した。このレーベルの目的は、1つのタイプのレコードだけをリリースするのではなく、それぞれが独自の音楽スタイルを持つアーティストの音楽をリリースすることだった。 ^[3]デイズドの言葉によれば、アーバトゥスが配信してきた音楽には、ブルー・ハワイの「光り輝く子守唄テクノ」作品、シンガーソングライターのショーン・ニコラス・サヴェージの「挑発的なキャバレー告白」 、エアリック・ウッドヘッドのプロジェクトドルドラムスのエネルギッシュでサンプルを多用した音楽、インディーズグループTOPSの「ぼんやりとした」ドリームポップなどがあるが、それらはすべて「魅惑的に異質」に感じられる。^[3]シリー・キッサーズは解散したグループで、メンバーにはサヴェージや後にTOPSを結成するメンバー全員が含まれ、デイズド誌では、アービュータスのバンドがポップミュージックやモントリオールのシーンの精神を実験する上でインスピレーションを与えたと評されている。 [ 3 ^]

クレア・エリーゼ・ブーシェは、芸名グライムスで知られ、シーンの一部である知人から音楽制作の方法を学んだ多くのアーティストの一人でした。^{[4]彼女は、}ピュアリティ・リングやショーン・ニコラス・サヴェージとともに、 2009年初頭にWeird Canadaのサイトで批評家の称賛を集めた最初のアーティストでした。^[1]グライムスの最初の2枚のアルバム、Geidi Primes（2010年）とHalfaxa （2010年）は、アーバトゥス・レコード・レーベルから発売されました。彼女の3枚目のアルバム、 Visions （2012年）がイギリスのレーベル4ADから発売された年、DIYシーンは世界中のリスナーの注目を集めました。^[3]イギリスの新聞テレグラフは、 DIY現象を「新しいブルックリン」と呼びました。^[2] Visionsは批評家から絶賛され、^[5] 2012年のポラリス・ミュージック・プライズにノミネートされ、ファイストのMetalsに次ぐ受賞となりました。^[6] 2013年のジュノ賞でエレクトロニック・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。^{[7]また2012年には}MTVビデオ・ミュージック・アワードの共同司会を務め、ヴォーグ誌の​​モデルも務めた。^[2]

グライムスはスピン誌のインタビューで、DIYシーンが世界中で人気を博した頃にはマイル・エンド地区に住むことに居心地の悪さを感じていたと語っており、その地区が「社交的になりすぎて」作品を作るのが難しくなっていたと感じていたという。「通りすがりの人はみんな『やあクレア！調子はどう？どうなってるの？』って感じで、しょっちゅうドアをノックされるの」。^[4]チャート・アタック誌によると、グライムスがいくつかのインタビューでマイル・エンドについて語ったことが、知らず知らずのうちにシーンのアーティスト間に競争的な雰囲気を生み、このことがカルチャー界の多くのアーティストに彼女の音楽の重要性を心配させるきっかけとなった。ドリームウェーブグループ、ブレイズのフロントウーマン、ラファエル・スタンデル＝プレストンもそうしたアーティストの一人である。「友達の一人が大成功すると、外では笑っているけれど、内心では『何か間違っているのでは？』と思っている」^[2]モーツァルト・シスターのプロジェクトで知られるカイラ・トンプソン＝ハナントは、モントリオールを「本当に素晴らしい懐妊場所。芸術の街として非常に活気があるという境界線を優雅にまたいでいるけれど、それでも業界はここにはあまり来ない。業界に対する軽蔑のレベルはあると思う」と評した。^[3] 2012年9月現在、グライムスはツアーの合間を縫って、インタビューを避け、カリフォルニア州ロサンゼルスでレコーディングを行っていた。 ^[1]モントリオールのマイルエンドは、 DIYシーンの人気により高級化が進んでいる。 ^[8]

Tonstartssbandht、Mac DeMarco、Born Gold、Marie Davidson、Elise BarbaraもモントリオールDIYサブカルチャーの貢献者と考えられています。^{[4] [9] [10]}

2016年、ミュージシャンのグループが集団「Making Space: Reflecting on the Limits of Our Scenes 」を結成した。これは、 Cult MTLによると「女性、有色人種、障害者、LGBTコミュニティは、DIYシーンを進む際に、障害や不快感、さらにはあからさまな抑圧や危険を頻繁に経験している」という認識を高めることを目的としている。^[11]

一般的に、DIYシーンのアーティストの音楽は、電子的に生成されたディストーション、"不安定な"リバーブ、大量のノイズで構成されています。2012年頃、サブカルチャーの一部であった音楽には、"キャッチーなフック、洗練されたメロディー、弾むようなビート"も含まれ始めていたと、Spin誌は説明しています。^[4]

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