ミルトン・ホーン

ミルトン・ホーン（1906年9月1日 - 1995年3月29日）は、ウクライナ系アメリカ人の彫刻家、芸術家であり、1957年にアメリカ建築家協会から受けた表彰状によれば、「建築と彫刻は別々の芸術ではなく、共感する協力者の手によってひとつの同じものであるという真実」を示した作品で知られている。

ホーンは1906年9月1日、ロシア帝国のキエフ近郊で生まれた。^{[1]彼はユダヤ人であった。 [2]} 1913年、彼は両親のピンチョスとベッシーと共にアメリカに移住した。1917年、ホーンはアメリカ国籍を取得した。彼は1918年にデッサンと絵画を始めた。1921年から1923年まで、ホーンは彫刻家ヘンリー・ハドソン・キットソンとボストンのコプリー協会で学んだ。1923年から1927年まで、彼はボザール・インスティテュート・オブ・デザインで学んだ。彼は1925年にティファニー財団フェローを受賞し、財団の中国絵画と日本版画のコレクションを研究したことが彼のデッサンスタイルに大きな影響を与えた。

ホーンは、1949 年の夏に フィラデルフィア美術館で開催された第 3 回国際彫刻展に出展した 250 人の彫刻家のうちの 1 人でした。

1927～28年、最初の依頼を受ける。ニューヨークのホテル サヴォイ プラザのレンテリック パフューム サロンの天井彫刻。1940年に取り壊された。1928年、ダンサーで、後には彼の作品の優れた写真家およびドキュメンタリー作家となったエステル オクセンホーンと結婚。

1931年ボストンのニューイングランド現代美術協会で個展を開催し、栄誉を受ける。

1932～34年、ブルックリン美術館でジャン・カパールの指揮の下、エジプトの古代遺物とコプトの織物のカタログ作成を行う。

1935年連邦政府の労働プロジェクト管理に参加。

1936年彫刻家ギルドの創立メンバーとなる。

1938年、ペンシルベニア州スワースモアの米国郵便局向けに「スピリット・オブ・ザ・メール」を完成。

1939年、ホーンのテラコッタ レリーフ「夏」がニューヨーク万国博覧会で賞を受賞。1939年、ホーンはマサチューセッツ州ホイットンズビルの米国郵便局のために彫刻「ホイットンズ大佐の見習い時代」を完成させた。

1939～49年ミシガン州オリベットのオリベット大学でカーネギー美術教授およびアーティスト・イン・レジデンスを務める

1941年「ラウンド・リバーをまっすぐにするポール・バニヤン」米国郵便局、ミシガン州アイアン・リバー

1943～44年フランク・ロイド・ライトと共同で、ミシガン州プリマスのカールトン・D・ウォール・ハウスの木製レリーフ壁画を制作。

1947年、第二次世界大戦の犠牲者が信仰を失うことなく耐えた人間の苦しみを象徴する人物像「ヨブ」を完成。1949年、ホーンはシカゴに移住。

1950年、イリノイ州リバーフォレストにあるウェストサバーバン寺院ハル・ザイオンの正面に、シナゴーグのための最初の注文を受ける。建築家ロエブル・シュロスマン＆ベネットと共同で制作した「権力によらず、力によらず、わが霊によって、と万軍の主は言われる」という石のレリーフ。この石のレリーフには、神の存在である多眼のシェキナが人間の姿で描かれている。

1951年、 「ジョブ」がメトロポリタン美術館で開催された、最初で最後の審査制によるアメリカ彫刻全国展に出品される。

1953-54シカゴのサウスショア寺院のためにトーラの箱の扉を彫刻。木製パネルは等身大のケルビム2体を表現。シカゴのPTA本部のために「教師、母、父」のブロンズ像3体を完成。

1953年 - 1955年シカゴ市から最初の依頼を受け、公共事業局のために「湖から昇るシカゴ」を制作。駐車場のファサードの高い位置に設置されたこの作品は、現在コロンバス・アベニュー橋とシカゴ・リバー・ウォークの地上階に設置されている。^[1]

1954～56年、ウェストバージニア州モーガンタウンにあるウェストバージニア大学医療センターの「医学の歴史」と題された4つの記念碑的なレリーフ塔の制作に携わる。

1957年、ワシントンDCで開催されたアメリカ建築家協会創立100周年記念会議で栄誉賞を受賞。

1957年ウェストバージニア大学医療センターのシリング礼拝堂の「聖櫃の祭壇壁」（祭壇壁）：祭壇の後ろの壁で、トーラーの聖櫃としても機能している。参加した宗教の代表者は、聖櫃の祭壇壁の共通の象徴性と建築様式に同意した。

1958シカゴ大都市圏ユダヤ人連盟の正面にブロンズレリーフを完成 (慈善事業で支援されているさまざまな活動、左から右に育児、フィットネス、宗教研究、科学研究、病人介護などを表現) 。この作品は 2007 年現在、ユダヤ人連盟の新本部である 30 S. Wells の屋内に目立つように展示されています。

1963年～65年シカゴ市の中央浄水場のために記念碑的な「水への賛歌」を制作。これは彼の最大の作品であり、芸術家は水を生命の持続力として讃えるために詩的なシンボルを使用した。^[1]

1963年 - 1969年ブロンズレリーフ「ヤコブの闘争」（1963年、1969年鋳造）を制作。「ホーンはヤコブが神の天使と格闘している様子を描いている。渦巻くローブと天使の羽に捕らわれた二人の人物は、闘争と愛の抱擁で固まっている」。1997年、ホーンの死後、このレリーフはハイドパークの聖トーマス使徒カトリック教会に寄贈された。

1971金張り、銀張り、青銅製の中世医療用レリーフ彫刻メダリオン 4 枚の「医師」シリーズを制作。個人販売用に制作された唯一の作品。生産量は極めて限られており、1971 年当時、金は 1 オンスあたり 36 ドルだったにもかかわらず、金の 4 枚セットは 580 ドルで販売されました。

1972年全米彫刻協会より表彰される。

1975年エステル・ホーンの死去。

1976年ミシガン州オリベット大学より名誉博士号を授与される。国立デザインアカデミーより会員に選出される。

1975-79亡き妻に捧げる「神とイスラエル」を制作

1979～1994メサロス博士の依頼で、ウェストバージニア大学メディカルセンターに亡き妻を偲んで設置された大型ブロンズ銘板（25インチ×14インチ）を完成。ウェストバージニア大学に設置するため、手彫りで鋳造された医学史の石膏模型パネルを修復。エステルの肖像画、ダンサー、子供の肖像画の3つのブロンズメダルを制作、鋳造。キャリアのさまざまな時期に制作した粘土彫刻（フランクリン・デラノ・ルーズベルトの肖像画、「ダンサー#3」、「ノアの箱舟」）をブロンズに鋳造する目的で再加工。ウェストバージニア大学にミルトン・ホーン美術財団とミルトン・アンド・エステル・ホーン美術研究コレクションを設立。

1989年スペルタスユダヤ博物館で回顧展を開催。ロンドンのハムステッドに一時移り、等身大のブロンズ肖像画を制作。

1992シカゴに戻り、大きな植物の形をした「ルバーブ」という作品に取り組んだ。病気のため、作品は完成しなかった。当時、粘土で大きな磔刑のレリーフパネルを制作していた。

2005年、「コンポジション」（1944年）がシカゴ美術館のアメリカ美術の常設展示に加わりました。同年、ミルトン・ホーン美術財団によって、ブロンズ、木、石、テラコッタの作品18点以上がさまざまな施設、美術館、公共の場所に展示されました。最大のプロジェクトは、3つの柱の修復、完成、設置、再奉納です。+シカゴのコロンバス ドライブ橋の西側の壁にあるシカゴ川の北に位置する1 ⁄ 2トンのブロンズ像「湖から昇るシカゴ」。

• ポール・バニヤンレッド川をまっすぐにするWPA 連邦芸術プロジェクト、米国郵便局、ミシガン州アイアンマウンテン、1941 年
• 現地で彫刻されたチェリー材の浅浮彫、ウォール レジデンス、ミシガン州プリマス、フランク ロイド ライト、建築家、1944 年
• 力によってではなく、ウェストサバーバンテンプルハーザイオン、リバーフォレスト、イリノイ州、195
• 教師、母、そして父、教師、全米保護者教師協会ビル、イリノイ州シカゴ、1953年
• シカゴ湖畔から昇る、市営駐車場「バードケージ」、イリノイ州シカゴ、1954年、コロンバス ドライブのシカゴ リバーウォークに移転。
• エンジニアリングと研究、漁業と農業、コンチネンタル アパートメント、イリノイ州シカゴ、1955 年
• レリーフ、ウェストバージニア大学医学部ビルの塔、ウェストバージニア州モーガンタウン、1956 年
• ユダヤ人慈善活動の精神、ユダヤ人連盟シカゴ大都市圏ビル、イリノイ州シカゴ、1958年^[1]
• コンチネンタル缶詰会社のレリーフ、イリノイ州シカゴ、1961年
• 水への賛歌、シカゴ中央地区濾過施設、イリノイ州シカゴ、1966年
• 人類は地球から天然資源を奪い取り、星への道を築く。国立商業銀行ビル、ウェストバージニア州チャールストン、1967年

ミルトン・ホーン著『彫刻の本質について』^[要出典]

彫刻の機能は、装飾することではなく統合することであり、楽しませることではなく、人間をその宇宙の文脈の中で方向づけることです。

彫刻は、あらゆる次元において実際の空間に存在し、その固有の構造的論理によって、私たちの想像力に現実感を刻み込むことができます。彫刻は、建築構造の不可欠な部分であるか、建築空間や自然の形態の中に独立して存在するかにかかわらず、それ自体とその周囲との間に相互関係を確立します。彫刻の無数の視点は、生命と同様に、さまざまな条件下で新しい様相を呈します。彫刻は生命と同様に、新しい解釈を引き出し、それを超越することができます。彫刻は実際の空間に存在するため、実際の空間と相互作用し、それを測定したり、それを測定されたりします。構造、素材の密度や透明性、作品が生きる特定の生命、彫刻家を包み込む時間のリズムは、相互作用に加わり、作品の構成要素と全体、全体と周囲との間に存在する関係を確立します。

彫刻は、人間、動物、鳥、あるいはこれらを恣意的に組み合わせた代用品ではありません。彫刻は自然の構造原理から派生していますが、その機能は素材と同じくまったく異なります。彫刻の物理的特性を超えて、私たちの想像力の領域内で、彫刻の形は、ひとつのものを作る上でのあらゆるものの相互依存の側面を帯びています。

彫刻は、思考と相互作用する具体的な素材から成り、思考は形態の経験から栄養を得ます。具体的な素材と思考が空間と相互作用すると、結果として生じる形態は、何らかの形で自然の形態または自然の形態の形式化された側面を思い起こさせます。彫刻された形態は、類似するモチーフとはまったく異なる生命を帯びますが、非具象的な三次元形態というものは存在しません。それでも、彫刻は本質的に抽象化です。建築と同様に、彫刻は具体的な形態の有機的な抽象化です。彫刻が建築構造と結びつくか、自然の形態と敷地の地形と結びつくと、これらのいずれかまたはすべてと結びつく彫刻は、人間を精神的に宇宙に統合する機能を果たします。オリベット大学、1948 年

彫刻家ミルトン・ホーンより引用、参考文献を参照

• バッハ、アイラ、『シカゴ・オン・フット：シカゴ建築ウォーキングツアー』、ランドマクナリー社、シカゴ、1979年。
• アイラ・バッハとメアリー・ラックリッツ・グレイ『シカゴの公共彫刻』シカゴ大学出版局、シカゴ、1983年。
• ビッターマン、エレノア。近代建築における芸術、ラインホールド出版社、ニューヨーク、1952年。
• フレッド、ヘイドン、エリス、ミルトン・ホーン、彫刻家、スペルタス・ユダヤ博物館、シカゴ、1989年
• オピッツ、グレン B、編著、マントル・フィールディングのアメリカの画家、彫刻家、彫刻家の辞典、アポロ・ブック、ニューヨーク州ポキプシー、1986 年
• プロスケ、ベアトリス・ギルマン、ブルックグリーン・ガーデンの彫刻、サウスカロライナ州ブルックグリーン・ガーデン、1968年。
• リーディ、ジェームズ・L.、「シカゴの彫刻」、イリノイ大学出版局、イリノイ州アーバナ、1981年。

ウィキメディア・コモンズには、ミルトン・ホーンに関連するメディアがあります。

• シカゴを拠点とするアーティストの個人ウェブサイトからの経歴と作品例
• ウェストバージニア大学に設置されたミルトン・ホーンと作品。大学の公式ウェブサイトより