マイク・テリー | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 出生名 | アンドリュー・アレクサンダー・テリー |
| 生まれる | 1940年7月18日 テキサス州ヘムステッド、米国 |
| 死亡 | 2008年10月30日(68歳)米国ミシガン州 デトロイト |
| ジャンル | |
| 職業 | サックス奏者、作詞家、編曲家、プロデューサー |
| 楽器 | バリトンサックス |
| 活動年数 | 1959年 - 1977年 |
| ラベル | モータウン、ジャイアント、リックティック、オーケー |
アンドリュー・アレクサンダー・マイク・テリー(1940年7月18日 - 2008年10月30日)は、アメリカのサックス奏者、作詞家、編曲家、プロデューサー、音楽監督。彼のバリトンサックスソロは、マーサ・アンド・ザ・ヴァンデラス(「ヒート・ウェイブ」、1963年)やシュープリームス(「ホエア・ディド・アワ・ラヴ・ゴー」、1964年)のブレイクスルーヒットでフィーチャーされている。 [1]ファンク・ブラザーズのメンバーとして[2] 、1960年から1967年にかけて、少なくとも7つの全米ナンバーワンヒットを含む、何千ものモータウンのレコーディングに参加した。当時のモータウンの方針により、スタジオミュージシャンは誰も名前でクレジットされなかった。テリーは、キャピトルズの1966年のヒット曲「クール・ジャーク」の音楽アレンジャーであり、後にジョージ・クリントン、シドニー・バーンズ、ジャック・アシュフォードらとパートナーを組んでレコードプロデューサーになった。[3]
若いころ
テリーはテキサス州ヒューストン郊外のヘムステッドで生まれた。父親はそこで楽器店を経営していた。母親もピアノを弾いており、彼が8歳の時に家族はミシガン州デトロイトに引っ越した。キャス・テクニカル高校でバリトン・サックスを始め、将来モータウンのトロンボーン奏者/編曲家となるポール・ライザーと知り合った。テリーが初期に音楽的に影響を受けた人物には、サックス奏者のチャーリー・パーカー、イリノイ・ジャケ、キング・カーティス、ビル・ドゲットがいる。[1] [4]
キャリア
1950年代後半、10代だったテリーは、ポップコーン・アンド・ザ・モホークスというグループに参加した。このグループには、後にモータウンの専属ミュージシャン兼プロデューサーとなるポップコーン・ワイリー、エディ・ウィリス、ジェームス・ジェマーソン、ラモント・ドジャー、ノーマン・ホイットフィールドがいた。このグループは、モータウン・レコードの創設者ベリー・ゴーディのために、1959年に最初のシングル「カスターズ・ラスト・マン/シミー・ガリー」をレコーディングした。
1960年までにテリーはベニー・ベンジャミン、ジェームス・ジェマーソン、ラリー・ヴィーダー、ハンク・コスビーとともにジョー・ハンター・バンドのメンバーとなり、モータウンと契約するスタジオミュージシャンのグループの基礎を形成した。テリーは、モータウン初のミリオンセラーシングルである1960年のミラクルズの「ショップ・アラウンド」でホーンセクションを演奏した。1961年にはジャッキー・ウィルソンのバックバンドでツアーを行い、1962年にはモータウン初のモータータウン・レヴューでツアーを行い、[1] [5]アルバム「モータータウン・レヴューVol. 1: Recorded Live At The Apollo」で演奏した。[4]テリーは、ヴィージェイ・レコードからリリースされたジョン・リー・フッカーの1962年のシングル「ブーム・ブーム」 でも演奏した。[6]
1963年、彼のバリトンサックスソロと楽器間奏は、マーサ・アンド・ザ・ヴァンデラスのブレイクスルーヒット「ヒート・ウェイブ」やメアリー・ウェルズの「ユー・ロスト・ザ・スウィーテスト・ボーイ」など、ホランド・ドジャー・ホランドによるモータウンのヒット曲にフィーチャーされた。1964年には、シュープリームスのブレイクスルーヒット「ホエア・ディッド・アワ・ラヴ・ゴー」とそれに続く「ベイビー・ラヴ」でソロを演奏した。ファンク・ブラザーズとして知られるスタジオミュージシャンのグループの一員として、彼はテナーサックス奏者のハンク・コスビーとともに、通常はホーンセクションとして何千ものレコーディングを行った。当時のモータウンの慣習では、スタジオミュージシャンの名前はクレジットされなかった。[7]
Allmusic.com の Jason Ankeny 氏は次のように書いています:
[テリーのバリトンサックス]は、有名なモータウンサウンドの消えることのない要素であり続けています。彼のうなり声のようなガットバケットソロは、最も記憶に残るヒット曲の数十曲に衝撃を与えました...テリーは技術的な繊細さに欠けていた部分を、純粋なリズムの推進力で補い、モータウンの組み立てラインの生産プロセスによって与えられた短い機会を最大限に活用しました。[5]
ファンク・ブラザーズのジェイムス・ジェマーソンは彼を「リル・ファンク」と呼んだ[4](バンドリーダーのアール・ヴァン・ダイクは「ビッグ・ファンク」というニックネームだった)。[8]
モータウンでレコードの編曲やプロデュースをする機会がなかったことに不満を抱いたテリーは、1960 年代半ばまでに音楽のスキルを磨くためにデトロイト舞台芸術学校に入学しました。1966 年、彼は、カレン レコード レーベルでファンク ブラザーズと密かにレコーディングした、キャピトルズの全米ヒット曲第 7 位「クール ジャーク」の編曲家および指揮者としてクレジットされました。
1966年までに、テリーはファンク・ブラザーズの仲間であるジャック・アシュフォードと、ゴールデン・ワールド・レコードでエド・ウィンゲートのセッションを一緒に演奏した後、将来的に作詞家およびプロデューサーとしてコラボレーションすることを計画していた。60年代半ば、テリーはリック・ティック・レコードでウィンゲートと協力し、エドウィン・スター、JJ・バーンズ、ローズ・バティスト、[9]などのアーティストをレコーディングした。1966年、テリーはジョージ・クリントン、シドニー・バーンズと参加し、ジオ・シ・ミック・プロダクション・チームを結成した。ジオ・シ・ミックは、クリントンのグループであるザ・パーラメンツ、ローラ・リー、ジ・アドラブルズなどのレコードをプロデュースした。
また1966年、テリーとアシュフォードはパイド・パイパー・プロダクションを設立し、セプテンバー・ジョーンズ、ナンシー・ウィルコックス、ロレイン・チャンドラー、ミッキー・ファロー、ウィリー・ケンドリックなどのレコードの作詞、 [10]編曲、プロデュースを行った。
1967年、テリーはモータウンを離れ、フィラデルフィアとシカゴでソウルのレコーディングに参加した。1967年12月、エピック・レコードとオーケー・レコードのスタッフ・アレンジャー兼プロデューサーとなり、ジョニー・ロビンソン、サンドラ・フィリップス、リトル・フォクシーズ、マキシン・ブラウンなどのアーティストのレコードを手掛けた。
1960年代後半から1970年代後半にかけて、ニューヨーク、ロサンゼルス、シカゴ、アトランタ、ラスベガスで編曲やプロデュース、音楽監督として活動した。1969年のブロードウェイミュージカル『バック・ホワイト』 (モハメド・アリ出演) [11]や、ラスベガスでのビル・コスビーの編曲・オーケストラを担当した。また、ジャイアント・レコードとビル・コスビーのレーベルであるテトラグラマトン・レコードの両方でジョー・アームステッドと緊密に協力した。
1975年、彼はデイブ・クロフォード、アール・ヤング、ロバート・ポップウェルらとともにアトランタ・ディスコ・バンドのメンバーとなった。彼らはチャート入りしたダンスシングル3枚と、アリオラ・レコードからアルバム1枚をリリースした。[12] [13]
テリーはフレッド・ウィリアムソン監督のブラックスプロイテーション映画2本に携わった。『ボス・ニガー』(1975年)では音楽を担当し、[14] 『ノー・ウェイ・バック』(1976年)ではザ・デルズの曲を含む音楽を書き、プロデュースした。[15]
1970年代後半、彼は音楽業界から退いた。テリーはファンク・ブラザーズの再結成には参加しなかったが、この再結成は2002年のドキュメンタリー『モータウンの影に立つ』[16]のきっかけとなった(ただし、この映画の2枚組DVD版では佳作として挙げられている)。[17]
私生活
テリーはかつて歌手でソングライターのミッキー・ファローと結婚していた。後にリズと再婚したが、リズはテリーより先に他界。2008年にデトロイトで死去。 [16]遺族にはブリジット、マイケル、マシューの3人の子どもと継子たちがいる。
栄誉
- 2010年、マイク・テリーはファンク・ブラザーズの一員としてミシガン州ロックの殿堂入りを果たした。[18]
- 2014年にマイク・テリーはノーザン・ソウルの殿堂入りを果たした。[3]
注: テリーはモータウンのスタジオ ミュージシャンでしたが、主に 2002 年の再結成に参加した 13 人のファンク ブラザーズに授与された以下の栄誉に彼個人の名前は記載されていません。
- 2004年、ファンク・ブラザーズはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。[19]
- 2007年、ファンク・ブラザーズはナッシュビルのミュージシャンの殿堂博物館に殿堂入りした。[20]
- 2013年、ファンク・ブラザーズはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。[21] [22]
- 2014年、ファンク・ブラザーズはクリーブランドの国立リズム・アンド・ブルースの殿堂入りを果たした。[23]
選択的ディスコグラフィー
シングル
アルバム
出典
- フローリー、アンドリュー。『I Hear a Symphony: Motown and crossover R&B』、ミシガン大学出版局、2017年、米国
- ムーア、デイブ。『HOF: マイク・テリー - プリプロダクション殿堂入り』、ソウルソース誌、2014 年 11 月 7 日
- モス、ロブ。「マイク・テリー、サックスの神」、マニフェスト誌、第 85 号、2007 年 7 月、英国
- ビル・ランドル。「ビル・ランドルとマイク・テリーの対談」、ソウルフル・キンダ・ミュージック誌、1994 年 6 月
- ライラット、キース、グルーヴスビル USA: デトロイト ソウル & R&B インデックス、スチュアート ラッセル、2010 年、英国
- ソーントン、ジェイソン H.「アンドリュー「マイク」テリーの物語」、There's That Beat! The Rare Soul Magazine、第 4 号、2007 年、英国
- ホワイト、アダム、ブロンソン、フレッド。ビルボード ナンバーワン リズム アンド ブルース ヒット集、BPI コミュニケーションズ、1993 年
- ウィリアムズ、リチャード。『マイク・テリーの訃報』、ガーディアン、2008 年 12 月 1 日、英国
参考文献
- ^ abcdefghijklm ウィリアムズ、リチャード (2008年12月1日). 「マイク・テリーの訃報」.ガーディアン.
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- ^ abcde Thornton, Jason H. (2007). 「The Andrew "Mike" Terry Story」. There's That Beat! The Rare Soul Magazine、第4号。イギリス。
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- ^ LPアルバムクレジット、Jealous Kind Of Fella、Garland Green、Uni Records 73073、USA、1969
- ^ LPアルバムクレジット、Re-Light My Fire、Rhetta Hughes、Tetragrammaton Records T-111、米国、1969年
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- ^ 「Loneliness & Temptation/A Heart Full of Song - Clarence Carter | Credits」。AllMusic 。 2020年4月20日閲覧。
- ^ LPアルバムクレジット、Kickin、The Mighty Clouds of Joy、ABC Records ABCD-899、米国、1975年
- ^ LP アルバム クレジット、Bad Luck、The Atlanta Disco Band、Ariola Records ST-50004、1975 年、米国
- ^ LP アルバムクレジット、No Way Back、The Dells、Mercury Records SRM-1-1084、1976 年、米国
- ^ LP アルバムクレジット、Here Am I、Dave Crawford、LA Records LA-1909、1977、USA
外部リンク
- Discogsの Mike Terry ディスコグラフィー
