マイク・マンデル

マイク・マンデル（1950年生まれ）は、アメリカのコンセプチュアルアーティスト、写真家です。^[1]彼のアーティストプロフィールによると、彼の作品は「大衆文化における写真イメージの意味を問い、スナップショット、広告、ニュース写真、公共および企業のアーカイブから引き出しています。」^[2]

マンデルが関わった出版物のほとんどは自費出版である。彼自身の作品、ラリー・サルタンとの初期の概念的な共同作品、そして後期のシャンタル・ザカリとの共同作品である。彼はサルタンと集めた発見された写真を集めた『Evidence』（1977年）で最もよく知られており、「過去50年間で最も影響力のある写真集の一つ」とされている^{[3] [4]。}また、 134人の写真家とキュレーターが野球選手に扮した野球カードのセットである『Baseball Photographer Trading Cards』 （1975年）でも知られている。^[1]

マンデルはサンフランシスコ近代美術館で個展を開催しており、彼の作品は主要な美術館の永久コレクションに収められています。

マンデルは1950年にロサンゼルスで生まれ、サンフェルナンドバレーで育った。^{[2]彼はロサンゼルスの北西にある}サンフェルナンドバレー州立大学の学生だったが、^[1] 1973年にサンフランシスコに移り、サンフランシスコ美術大学で大学院の研究を行った。^[1]

1970年代はマンデルにとって信じられないほど実り多い10年でした。^[5]マンデルは21歳になる前に、People in Cars and Myself: Timed Exposuresなど、数多くのコンセプチュアルな写真プロジェクトを完成させた。その多くは自費出版で、後に（2015年に）マンデル、ジェイソン・フルフォード、シャロン・ヘルガソン・ギャラガーの編集によるGood 70sと題された複製本とオブジェのボックス版として再出版された。 ^[6]この出版により、1970年代のプロジェクトが2つの同時開催された個展で認知されることとなり、1つはサンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）^[5]、もう1つはニューヨーク市のロバート・マン・ギャラリーで、どちらも2017年に開催された。 ^[7] Good 70sには、People in Cars（1970年）、Myself: Timed Exposures（1971年）、Mike's Motels and Motel Postcards（1974年）、Mrs. Kilpatric（1974年）、Seven Never Before Published Portraits of Edward Weston（1974年）、The Baseball 1975年に出版された「写真家トレーディングカード」と、サンフランシスコ近代美術館の名誉学芸員サンドラ・S・フィリップスが1970年代にマンデルに宛てて書いたとされる手紙集「サンドラからの手紙」である。手紙は実在するものだ。しかし日付は架空のもので、フィリップスが2015年に出版されたボックスセットのために書いたもので、マンデルの制作中の作品に対する彼女の気持ちを皮肉交じりに説明する文脈付け装置として書かれたものであると同時に、ウォーターゲート事件についての解説も提供している。^[8]

『 People in Cars』では、マンデルはカリフォルニア州ヴァンナイズの自宅近くの街角を見つけ、夕方遅くの光の中で広角レンズを使用して右折する人々を撮影し、前部座席と後部座席の運転手と乗客のイメージを捉えることが多かった。^{[4] [9] [10]}

70年代のグッド・ブックにはこの作品のポスターが掲載されていたが、2017年にスタンレー・バーカー（イギリス）とロバート・マン・ギャラリーからより詳細な本が出版された^{[11] [12] [13] [14]。}

マンデルは1971年、まだ大学在学中に『Myself: Timed Exposures』を自費出版した。これはカメラのセルフタイマーを使って、見知らぬ人と一緒に撮った36枚の自画像が収められた本である。マンデルは、撮影のチャンスを見つけ、三脚とカメラをセットし、10秒間の遅延の間に写真の中に歩み寄るので、写真を撮る際にはある程度の偶然性が関わっていた。^{[15] [16]}

マンデルと当時の恋人アリソン・ウールパートは、みすぼらしい小さなモーテルからポストカードを集め始めたが、やがてマンデルは自分で写真を撮り始め、見る者を遠い昔の70年代のデザインとロードカルチャーの幽霊ツアーに連れ出すようになった。」^[17]「これらの写真には、忘れられない、輝かしい、孤独な魅力がはっきりとある。60年代初期の若者が休暇や楽しみのためにこれらのモーテルに逃げ込んだことは容易に想像できるが、今やこれらの目的地は人々が幽霊になるために行く場所と化している。」^[18]

ポール・ソレーヌは2017年10月18日、フラッシュバックの記事の中でマンデルの言葉を引用し、1974年にカリフォルニア州サンタクルーズの自宅近くに住む中年の主婦を定期的に撮影したプロジェクトについて語っている。^[19]

『ボードウォーク・マイナス40』は、サンフランシスコ美術大学の学生時代にカリフォルニア州サンタクルーズに住んでいた頃に制作された、ビーチでの生活を振り返る作品である。この本は、スーザン・メイゼラス、ビル・バーク、リー・フリードランダーの著書を含む4冊セットのうちの1冊であるシリーズ#5の一部として、2017年にTBWブックスから出版された。^{[20] [21]}

1974年、マンデルはコンセプチュアルアート作品『エドワード・ウェストンのこれまで出版されたことのない7つの肖像』を自費出版した。これは、エドワード・ウェストンという名前の様々な男性に送ったアンケートの回答を、彼らの写真や手紙とともに収録した本である。^[22]

1974年、マンデルとアリソン・ウールパートはアメリカ中を旅し、134人の写真家とキュレーターの野球カード風のポートレートを制作した。アンセル・アダムス、イモージェン・カニンガム、ハリー・キャラハン、マイナー・ホワイト、アーロン・シスキン、ウィリアム・エグルストン、エド・ルシェ、ジョン・シャーコウスキーなどが含まれていた。彼らはまた、個人の統計とコメントも収集した。その後、マンデルは野球カードのセットを作成し、10枚パックで1パック1ドルで美術館やギャラリーを通じて販売した。^{[1] [23] [24] [25]}

2015年3月、SFMOMAはマンデルのビデオインタビューを制作し、野球写真家トレーディングカードを含む70年代のプロジェクトについて語った。^[26]

マーティ・アペルは、スポーツ・コレクターズ・ダイジェスト：サンフランシスコ・ジャイアンツの口述歴史の中で、マンデルが1979年に自費出版した、彼のお気に入りの野球チーム、サンフランシスコ・ジャイアンツに関する本について書いている。マンデルは次のように述べている。「私はスタッズ・ターケルの本が好きで、アーティストとして、主題が何であろうと問題ではないと考えていましたが、アーティストはもっと自由な姿勢でプロジェクトに取り組むものだと思っていました。もちろん、私は1958年、8歳のときからジャイアンツのファンだったので、サンフランシスコでチームとともに育ちました。」^[27]

ラリー・サルタンとマンデルはサンフランシスコ美術大学の美術学部の学生として初めて出会った。その後30年間、彼らの芸術的パートナーシップは、印象的な作品群と生涯にわたる友情を生み出した。^[28] 2人は、カリフォルニア州や米国各地の看板に表示された15の異なるサブバータイジングシリーズであるビルボードや、さまざまなコンセプトブックでコラボレーションした。エビデンス（1977年）は「科学、産業、警察、軍事、その他のアーカイブから集めた写真集」で、彼らは米国中の100以上のアーカイブを訪れ、資料をかき集めた。全体として、この本は、説明のつかない技術主導の非人間的な未来の神秘的な雰囲気を示唆している。そして、この考えは、写真がアーティストによって想像されたり、準備されたりしていないため、さらに強力になった。マンデルとサルタンは、これらの発見された画像を、これらの技術の中心地から直接もたらされた「文書」と見なしている。^[29]ショーン・オハガンはオブザーバー紙で『エビデンス』は「過去50年間で最も影響力のある写真集の一つとみなされている」と書いている。^[3]リズ・ジョベイはフィナンシャル・タイムズ紙で「現代写真の代表的な作品の一つとして認識されている」と書いている。^[1]ランディ・ケネディはニューヨーク・タイムズ紙で「芸術写真の歴史における分岐点となった」と書いている。^[30]そしてソース誌は2016年にこれを史上2番目に優れた写真集（ロバート・フランクの『アメリカ人』に次ぐ）に挙げている。^[31]

1973年から1989年にかけて、スルタンとマンデルは、主にカリフォルニアの90か所以上に広告看板を設置するために、15種類のユニークなデザインを作成した。彼らは絵葉書、絵本、雑誌広告から画像や文章を流用し、従来のスローガンを不明瞭なメッセージや意味不明なシンボルに置き換えた。スルタンとマンデルにとって、広告看板は、メディアが盛んな故郷ロサンゼルスを思い起こさせると同時に、典型的には受動的で商業的な状況で、何も知らない観客を引きつけるプラットフォームを提供した。^[32] ある広告看板には、燃える柑橘類のイラストの上に「オレンジが燃えている」と書かれており、意味も理由もない。別の広告看板には、特大の絡まったネクタイの束の上に「ネクタイ」と書かれているが、どこでどのように購入できるかという情報は示されていない。バーバラ・クルーガーを彷彿とさせる別の広告看板には、黒と赤の不自然なフォントで「私たちはあなたを私たちにします」と書かれている。平凡さと奇怪さが重なり合う中で作品を制作するアーティストたちは、一瞬でも人々を日常の現実から解き放ち、何か新しいものの潜在的な可能性を明らかにすることに成功している。^[33]

スルタンとマンデルがファウンドイメージの詩学と写真集の歴史との関係に取り組んだのは、1974年に小さな出版物『How to Read Music in One Evening/A Clatworthy Catalog』を出した時だった。このプロジェクトでは、彼らは通信販売カタログやパルプ雑誌に掲載されている広告画像を流用し、順序を変えて並べた。その画像には、ノーズウォーマー、手持ち扇風機、ストラップレスブラなど、さまざまな商品の写真が使われていた。画像の慣習的な性質にもかかわらず、順序を変えて並べると、写真の間に生まれた関係性とつながりが、SFのジャンルや画像に関連する奇妙で異世界的な雰囲気を呼び起こした。^[34]

1998年の『トルコ人とユダヤ人』では、ユダヤ人男性とトルコ人女性の波乱に満ちた関係が、アーティストのウェブサイトの書籍版で語られており、「男の子が女の子を手に入れ、女の子が男の子を失い、男の子と女の子がネットで出会う」という内容となっている。^[35]

『アタの国』（2010年刊行）と『7 Turkish Artists』（2011年展覧会）のために：アメリカ人とトルコ人の2人のビジュアルアーティストが、12年間トルコ中を旅し、いたるところで見かけた現代トルコの革命的英雄ムスタファ・ケマル・アタテュルクのイメージに突き動かされた。『アタの国：トルコにおける権力の争点イメージ』（18冊刊行）は、旅行記、口述歴史、写真集、そしてトルコの過去、現在、未来についての瞑想である。1938年に亡くなったアタテュルクは、トルコを西洋の模範的な国家にしようとした。公の場で宗教的な衣服を着用することは禁止され、女性の法的権利は拡大され、アラビア文字はラテン文字に置き換えられた。しかし、分裂は残っている。1997年、ザカリがイスラム主義者の行進で世俗社会への支持を示すためにアタテュルクの写真を掲げたとき、彼女はトルコ全土で一面を飾った。^[36]

多国籍軍：アガサ・クリスティのイラク：彼らはバグダッドに来た：

アガサ・クリスティの『彼らはバグダッドに来た』には「バグダッドは超大国の秘密会議の開催地に選ばれた」とある。…私たちの著書『彼らはバグダッドに来た』では、クリスティの本の表紙40枚が外交的、ロマンチックな陰謀の舞台となる異国情緒あふれる場所を思い起こさせる。それらは、2003年から2011年の間にイラクに軍隊を派遣した多国籍軍に参加した40カ国の写真やニュース記事を含む第2章と並行している。^[37]

Shelter in Platesの姉妹作品であるLockdown Archive は次のような内容です。

米国のコミュニティが、本質的に警察国家に変貌するスピード。要約すると、2013年のボストンマラソン爆破事件の数日後、ジョカールとタメルラン・ツァルナエフという2人の男が爆破事件に関与したとされた。その後の夜間追跡で、タメルランは警察に射殺され、ジョカールは逮捕を逃れた。数時間で市全体で捜索が行われ、ボストン当局は市民に避難勧告を出した。武装した警察と軍用車両が悪者を探して街中を捜索する間、市は事実上閉鎖された。ロックダウン・アーカイブは、マンデルとザカリがインターネットから拾い集めた、市民やメディアがその日の様子を伝えるために投稿、再投稿した画像のみで構成されている。^[38]

バーバラ・ジョー・レヴェルのモザイクタイル作品「コロラドの民衆の歴史」（1991年）に触発され、 ^[39]マンデルとスルタンは公共の場に特化したモザイクタイル作品をデザインし始めた。1993年から6つのプロジェクトを手掛けたが、2000年にマンデルが単独でこの仕事を引き継いだ。30年以上にわたり、彼は写真画像を大規模なガラスと磁器のタイルモザイク壁画に仕上げてきた。彼はカリフォルニア州やワシントン州からニューヨーク州やフロリダ州まで、空港、警察署、大学の建物、コンベンションセンター、連邦政府の建物、スポーツアリーナ、公立学校、交通機関の駅など、30の異なる依頼を受けて作品を制作してきた。 ^[40]

タンパ国際空港のために、飛行機に座っている人々の作品を制作しました。人々が座って静かにしたり、本を読んだりしている一連の画像です。パブリックアートでは、街を象徴するもの、つまりフロリダ州タンパがいかに素晴らしい観光地であるかを示唆するものを期待しますが、この場合、私は飛行体験に焦点を当て、9/11以降、飛行機に乗ることが何を意味するかについて私たち全員が少し思索的になっていることに焦点を当てることにしました。そのため、他の作品よりも控えめで瞑想的な響きがあると思います。^[41]

• 私自身：時間制限付き露出。自費出版、1971年。
• エドワード・ウェストンのこれまで未発表の肖像画 7 点。1974年、自費出版。
• 野球カメラマン トレーディング カード。1975年に自費出版。合計 135 種類のカードからランダムに選ばれた 10 枚のカードとチューインガムのセット。3000 部限定。
• SFジャイアンツ、口述歴史。 1979年。ISBN  978-0918290038。
• 『Making Good Time』 ニューメキシコ大学、1989年。ISBN 978-0918290007。 
• Good 70s。J &L、2015年。ISBN 978-0989531146 。マンデル、ジェイソン・フルフォード、シャロン・ヘルガソン・ギャラガー編。初期の作品の複製（ Myself: Timed Exposures、Seven Never Before Seen Portraits of Edward Westonを含む）のボックスセット、再版されたBaseball Photographer Trading Cardsのフルセット、 1975年のオリジナル版の10枚入りパック1つ。^[1] 1000部限定。 
• 『People in Cars』。ロンドン：スタンリー・バーカー（ロバート・マン・ギャラリーとの共同制作）、ニューヨーク、2017年。ISBN 9780995555549。 
• Boardwalk Minus Forty。オークランド、カリフォルニア州：TBW Books、2017年。定期購読シリーズ#5、書籍#1。ISBN 978-1-942953-28-9。1000部限定版。Mandel、Susan Meiselas、Bill Burke、Lee Friedlanderがそれぞれ4冊セットで1冊ずつ出版。 

• 一晩で楽譜を読む方法。 1974年、自費出版。ラリー・サルタンとの共著。
• 証拠。自費出版 / Clatworthy Colorvues、1977年。ラリー・サルタンと共著。「Clatworthy Colorvues」は架空の名称でした。^[29]
  • 再版。ニューヨーク：Distributed Art Publishers、2003年。ISBN 1-891024-62-0。2017年。ISBN 978-1942884149。Sandra S. Phillipsによる序文とRobert F. Forthによるあとがき付き。  
• トルコ人とユダヤ人。18 Publications、1998年。シャンタル・ザカリと共著。
• 『The State of Ata』。ボストン、マサチューセッツ州：自費出版 / Eighteen、2010年。Chantal Zakariとの共著。ISBN 978-0918290106。 
• 彼らはバグダッドに来た。ボストン、マサチューセッツ州：自費出版 / Eighteen、2012年。Chantal Zakariとの共著。ISBN 9780918290113。 
• ロックダウン・アーカイブ。ボストン、マサチューセッツ州：自費出版 / Eighteen、2015年。シャンタル・ザカリと共著。
• プレートの中のシェルター。18 Publications、2013年。Chantal Zakari と共著。2013年のウォータータウン封鎖を記念したプレートのセット。

• ラリー・サルタンとマイク・マンデル。Walther König / Distributed Art Publishers、2012年。トーマス・ザンダー編集。ISBN 978-1935202820 。シャーロット・コットン、ジョナサン・レセム、コンスタンス・M・ルワレン、カーター・ラットクリフ、トーマス・ワグナーによるエッセイ付き。 
• ヘッドランド：ゴールデンゲートのマリンコースト。ニューメキシコ大学、1989年。マイルズ・デコスター、マーク・クレット、ポール・メトカーフ、ラリー・サルタンとの共著。ISBN 978-0826311528。 

• ドン・ドロウティ ザ・フェイマス(1971) – 13:54、ビデオ^[42]
• JPL（1978）– 12:48、16 mm、ラリー・サルタンとの共同制作^[43]

• 「Making Good Time」、 1990年、UCR/カリフォルニア写真博物館、カリフォルニア大学リバーサイド校^[44]
• Making Good Time、 1990年、オプシス財団、ニューヨーク^[45]
• Making Good Time、 1991年、ブルースカイギャラリー、オレゴン州ポートランド^[46]
• マイク・マンデル：Good 70s、 2017年、ロバート・マン・ギャラリー、ニューヨーク市。^{[9] [13]} 2017年、サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州。^{[9] [13] [47] [48]}

• ダークルームワークショップ、バークレー、カリフォルニア州、1975年^[49]
• 証拠、 サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州、1977年^[50]
• 証拠、 フォッグ美術館、ハーバード大学、マサチューセッツ州ケンブリッジ、1978年^[50]
• ニュースルーム、 バークレー美術館およびパシフィックフィルムアーカイブ、カリフォルニア州バークレー、1983年^[51]
• 証拠、 ヴァッサー大学、ニューヨーク州ポキプシー、2004年^[52]
• 証拠の再考、アリゾナ大学 クリエイティブ写真センター、ツーソン、2004年^[53]
• ラリー・サルタン＆マイク・マンデル『Evidence Revisited』、 フォトグラファーズ・ギャラリー、ロンドン、2005年^[54]
• ラリー・スルタン / マイク・マンデル – 証拠、 ヴィンタートゥール写真美術館、ヴィンタートゥール、スイス、2010 ^[55]
• ラリー・サルタン：Here and Home、 ロサンゼルス郡立美術館、2014年、^[56]
• ラリー・サルタン：Here and Home、 ミルウォーキー美術館、2015年^[57]
• ラリー・サルタン：Here and Home、サンフランシスコ近代美術館、2017年^[58]

• カリフォルニアの写真：1945-80、1984年、サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州^[59]
• Immateriaux、1985 年、ジョルジュ ポンピドゥー センター、パリ、フランス^[60]
• 写真とアート：1946年以降の交流、1987年、ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州^[61]
• Sprung in die Zeit、1992 ～ 1993 年、近代美術館、ベルリン、ドイツ^[62]
• 二十日鼠と人間、2006年、第4回ベルリン現代美術ビエンナーレ、ベルリン、ドイツ^[63]
• 75年の展望、2009年、サンフランシスコ近代美術館^[64]
• アンダー・ザ・ビッグ・ブラック・サン、2011年、ロサンゼルス現代美術館^[65]
• 精神の境地：1970年頃のカリフォルニアの新芸術、2012年、カリフォルニア大学バークレー校美術館、その他5会場、ミネアポリス美術館^[66]
• Ghosts In The Machine、2012年、ニューミュージアム、ニューヨーク市^[67]
• ラリー・サルタン：Here and Home、2015年、LACMA、ロサンゼルス、カリフォルニア州、ミルウォーキー美術館、ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2017年、SFMOMA ^[56]
• Ordinary Pictures、2016年、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、ミネソタ州^[68]
• 「カメラの前でパフォーマンスする」2016年、テート・モダン：展覧会^[69]
• マテリアルとオブジェクト、テート・モダン、ロンドン、2017年^[70]
• 『The Hobbyist』、ヴィンタートゥール写真美術館、スイス、2017 ^[71]
• インターネット時代のアート、1989年から現在まで、ボストン現代美術館、2018年^[72]
• 2016年にロンドンのテート・モダンで開催された「Performing for the Camera」には、野球写真家トレーディングカード135枚すべてが含まれていた。 ^[1]

• 高校、1999年、スカイビュー高等学校、バンクーバー、ワシントン州^[73]
• 裁判所の駐車場、2000年、フロリダ州タンパ^[74]
• リッチズに座る、2001年、サム・ナン、アトランタ連邦センター、ジョージア州アトランタ^[75]
• ラムゼイ・カスケード、2002年、ノックスビル・コンベンションセンター、ノックスビル^[76]
• ブリッジズ、2003年、リッチモンド歴史センター、リッチモンド、バージニア州^[77]
• フォーポジション、ハーフタイムショー、マスクドライダー、チームスピリット、2004年、ジョーンズSBCスタジアム、テキサス工科大学、テキサス州ラボック^[78]
• UTSA: 建築記録;歴史、2004年、テキサス大学サンアントニオ校^[79]
• 競技、投手、3選手、2004年、フロリダガルフコースト大学フォートマイヤーズ校、フロリダ州^[40]
• オーツェンスタジアムの柱、2004年、オーツェンスタジアム、オレゴン州ユージーン^[80]
• 第8管区警察署、2005年、シカゴ、イリノイ州^[81]
• トレードス​​トリートと5番街の壁、2005年、スペクトラムセンター、ノースカロライナ州シャーロット^[82]
• 乗客、2006年、タンパ国際空港、フロリダ州タンパ^[83]
• ワシントン退役軍人ホーム、2006 年、ワシントン州レシル^[84]
• 飛行中、2008年、サンディエゴ国際空港 ^[85]
• グローリーロードモザイク壁画、2010年、サンメトロ駅、エルパソ、テキサス州^[86]
• ウェスタン・ヘリテージ駐車場壁画、2010年、ウィル・ロジャース記念センター^[87]
• シーイング・ブルー、2010年、ワシントン州パスコ、チアワナ高校^[88]
• サイドウォークヒストリーズ、2010年、マサチューセッツ州ケンブリッジ^[89]
• 乗馬多目的センター壁画、2012年、ウィル・ロジャース記念センター、フォートワース、テキサス州^[90]
• 良いケアをすること、2017年、カリフォルニア大学デービス校、獣医学部^[91]

• プール、1993年、デフレメリープール、オークランド、カリフォルニア州^[92]
• 権利、1995年、カリフォルニア州サクラメント州立公文書館^[93]
• ファイブ・スケーターズ、1996年、ザ・アリーナ、サンノゼ、カリフォルニア州^[94]
• 待つこと、1999年、サンフランシスコ国際空港、サンフランシスコ、カリフォルニア州 ^[95]
• 高校、1999年、スカイビュー高等学校、バンクーバー、ワシントン州^[96]
• Bulletin Board、2000年、児童福祉局、ニューヨーク、NY ^[97]

• ラジオ・フリー・ビルボードのディレクター、1983年 - カリフォルニア州サンタクルーズのコミュニティ芸術団体^[98]
• トルコ人とユダヤ人、1997-98年 - ウェブプロジェクト、シャンタル・ザカリとの共著^[99]
• イマジン、No Big Box、ビルボード、2012年、Chantal Zakariと共演、マサチューセッツ州ウォータータウン^[100]
• Shelter-in-Plates、陶器の皿6枚を販売するShopifyウェブサイト、2013-14年、Chantal Zakariと共著^[101]

• バークレー シート メタル ワークス、1973 年、カリフォルニア州エメリービル
• コルヌコピア、1974年、カリフォルニア州サンフランシスコ、
• オレンジ・オン・ファイア、1975年、サンフランシスコ・ベイエリアとカリフォルニア州サンタクルーズの10か所
• 60枚の看板（3つのデザイン：カンザス、アラスカ、電力消費）1976年、サンフランシスコ湾岸地域およびカリフォルニア州サンタクルーズ
• シカゴワークショップ、1978年、シカゴ美術館付属美術大学の学生と作った2つの看板
• ネクタイ、1978年、カリフォルニア州サンフランシスコ
• 誰のニュース、1980年、カリフォルニア州サンフランシスコ
• 彼らはショーショーニに来た、1980年、アイダホ州ショーショーニ
• ウー・ラ・ラ、1982年、コロラド州ボルダー
• ユーアー・ソー・イージーリー・インフルエンス、1983年、ニュージャージー州マワー
• We Make You Us、1985–86年、全国7か所
• 日本、1988年、カリフォルニア州ロサンゼルス
• ホワイトコーンミール、1989～90年、カリフォルニア州オークランド

• 国立芸術基金、1973年 - 写真芸術家フェローシップ^[102]
• 1976年国立芸術基金 - 写真芸術家フェローシップ、ラリー・サルタン氏と共催^[103]
• 全米芸術基金、写真フェローシップ、1988年 - 写真アーティストフェローシップ^[104]
• 国立芸術基金、ワシントンDC、1990年 - 写真フェローシップ審査員^[105]
• カリフォルニア芸術評議会、公共建築物における芸術プログラム、1990年^[106]
• ジェームズ・D・フェラン賞、1990年 - 写真賞^[107]
• フルブライトフェローシップ、トルコ、1997年^[108]
• マクドウェルフェローシップ、2002年^[109]
• パリ写真集オブ・ザ・イヤー、ショートリスト、2015年^{[110] [111]}
• アナモルフォシス賞、最終候補、ニューヨーク、2015年^[110]
• パリ写真集オブ・ザ・イヤー、ショートリスト、2017年^{[112] [113]}

マンデルの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、マサチューセッツ州アンドーバー^[114]
• シカゴ美術館、シカゴ、イリノイ州：83枚の野球写真家トレーディングカード（1975年）^[115]とその他2点。^[116]
• パリ国立図書館^[117]
• カリフォルニア写真博物館、カリフォルニア大学リバーサイド校^[118]
• アリゾナ州ツーソンのクリエイティブフォトグラフィーセンター^[119]
• ヴィンタートゥール写真博物館、ヴィンタートゥール、スイス^[120]
• 国際写真センター、ニューヨーク市^[121]
• ユダヤ博物館、ニューヨーク市^[122]
• ロサンゼルスカントリー美術館^[123]
• MMK 毛皮モデルン美術館、フランクフルト、ドイツ^[124]
• モルガン図書館・博物館^[125]
• ボストン美術館（マサチューセッツ州）^[126]
• テキサス州ヒューストン美術館^[127]
• ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク^[128]
• ナショナルギャラリー、ワシントンD.C. ^[129]
• ネルソン・アドキンス博物館、ミズーリ州カンザスシティ^[130]
• ニューヨーク公共図書館、ニューヨーク州ニューヨーク市^[131]
• ノートン・サイモン美術館^[132]
• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ：JPL、^[43] 野球写真家のトレーディングカード、 車に乗った人々、証拠のインスタレーション、私自身：時間制限付き露出、冷蔵庫を空にする。^[133]
• スミソニアンアメリカ美術館^[134]
• テート・モダン、ロンドン、イギリス^[135]
• ワシントン州立美術コレクション^[88]

• 公式サイト
• 1974 年にこれらの野球カードのためにポーズをとった象徴的な写真家たち (PetaPixel より)