マイケル・マクミラン

マイケル・マクミラン（1962年生まれ）^[1]は、セントビンセント・グレナディーン諸島（SVG）からの移民である両親のもと、イギリスで生まれたイギリスの劇作家、芸術家、キュレーター、教育者です。 ^[2]学者として、彼は「創造のプロセス、民族誌、口述歴史、物質文化、パフォーマティビティ」を研究の焦点としています。^[3]彼はいくつかの戯曲の作者であり、アーティストとしての最初のインスタレーションである「The West Indian Front Room 」は2005年にジェフリー美術館で展示され、2007年のBBC Fourのドキュメンタリー「Tales from the Front Room」、ウェブサイト、^{[4] [5]} 2009年の書籍「The Front Room: Migrant Aesthetics in the Home」、およびさまざまな国際的な委託作品「Van Huis Uit: The Living Room of Migrants in the Netherlands」（Imagine IC、アムステルダム、オランダツアー、2007–08年）^[6]や「A Living Room Surrounded by Salt」（IBB、キュラソー、2008年）^[7]などの作品に影響を与えました。より最近のウォルター・ロドニー・ブックストアのインスタレーションは、ギルドホール美術館での2015年の展覧会「No Colour Bar」の一部として紹介されました。

マクミランは自身の作品の幅広さについて次のように語っている。「私は劇作家/劇作家になる前は画家でした。ライブアート作品の制作や、パフォーマンス、写真、視覚芸術文化についての批評的な執筆を通して、複合メディアのインスタレーションの制作を通じて、ある意味で美術に帰ってきました。私のパフォーマンスへの関心の背景を考えると、複合メディアのインスタレーションは劇場のセットとしても見ることができます。私の作品と実践は、複合メディア、インスタレーション、パフォーマンスを使用した学際的なものであることが多いのです。」^[7]

マイケル・マクミランは1962年にイギリスのハイウィコムでカリブ海移民の血統で生まれました。 ^[7]彼は「両親はセントビンセント・グレナディーン諸島出身で、エドワード・カマウ・ブラスウェイトの言葉を借りれば、イギリス文化に染み付いた植民地からの『移住者』でした」と語っています。 ^[8]このような背景から、彼は「私は3つの言語を学んで育ちました。両親が話すクレオール語は英語の語彙とアフリカの文法が融合したもので、ハックニーやロンドン周辺の路上で話されるジャマイカ英語、学校で話されるロンドン英語です」と述べています。^[9]彼はレン・ギャリソンのACER（アフロ・カリブ教育リソース）が主催したエッセイコンテストで優勝し、 ^[10] FESTAC 77 （第2回世界アフリカ芸術文化祭）に参加した後、ロイヤル・コート劇場の若手作家フェスティバルで上演された戯曲『The School Leaver 』（1978年）を執筆した。^[11]

マクミランはサセックス大学で社会学とアフリカ・アジア研究を学び、1984年に卒業した。^[3]その後、 1991年にロンドンのセントラル・セント・マーチンズでインディペンデント映画とビデオの修士号を取得した。 ^[12] 2000年からはロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションの王立文学基金ライティング・フェロー^{[13]を務め、2003年からは}ロンドン芸術大学（UAL）のクリエイティブ・ライティングの客員教授、ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション（LCF）の研究者兼准講師となり、主に文化・歴史研究を教えている。^{[2] [12]} 2010年にミドルセックス大学で実践に基づく芸術博士号を授与された。^{[14] [15] 2010年から2011年にかけて、}北ウェールズでArts in Health & Well Beingのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。^[3]

マクミランの口承史と第一世代のカリブ海移民の物語への関心は、初期の著作である『ブラザー・トゥ・ブラザー』（1996年）や『ブラック・ボーイ・パブ＆その他の物語』（1997年）に反映されている。これらの著作では、ハイ・ウィコムでの1年間の滞在中に行われたインタビューの録音が使用されている。 ^[16]ハイ・ウィコムには、特にSVGから到着した人々の多くが定住していた。^{[17] [18]}劇作家として、彼の作品はロイヤル・コート劇場、チャンネル4、BBCラジオ4、および英国各地の会場で上演および制作されている。^{[2] [19]}彼の戯曲『The School Leaver』は、マクミランが16歳だった1978年にブラック・インク・コレクティブから出版され、何度も再版された。^[20]その他の戯曲には『マスター・ジュバ』（2006年）、『バベル・ジャンクション』 （2006年）、そして1980年代のジャマイカを舞台にしたベルトルト・ブレヒトの『セズアンの善人』の新訳^[21]などがある。^[8]

マクミランは国内外の出版物に多数のエッセイや記事を執筆しており、英国、ヨーロッパ、カナダ、米国、カリブ海諸国、ブラジルの会議やシンポジウムで論文を発表している。その中には、2006年の「Islands in Between」東カリブ海の言語、文学、歴史に関する会議（セントビンセントおよびグレナディーン諸島、西インド諸島大学継続教育学部）での基調講演者も含まれる。^[22]

マクミランは教職の傍ら、複合メディアの展覧会や出版にも取り組んできた。彼の最初のインスタレーション作品「The West Indian Front Room」（彼は「『West Indian』という語を、第二次世界大戦後のカリブ海諸国からイギリスへの移民とより広範なディアスポラの特定の時期を指すものとして使用している」）^{[7] は}、両親やその同類がイギリスに移住した後に作った家庭環境の記憶に着目したもので、1970 年代の典型的なフロントルームを再現し、「家庭内のディアスポラ、アイデンティティ、人種、階級、ジェンダーの構築に関する疑問」を提起している。^{[23]文化理論家}スチュアート・ホールによると、「フロントルームは黒人の家庭生活の保守的な要素であり、社会一般が認識している以上に複雑で豊かである」という。しかし、マクミランはガーディアン紙の記事で次のように回想している。

「我が家の居間で育ったことは、私にとって美的苦痛でした。壁紙とカーペットが合わないように思え、日曜日にはジム・リーブスがブルースポットのラジオ番組から甘い歌声を響かせていました。この部屋はビクトリア朝の応接室をモデルにしており、客を迎えるために予約されていたため、正式な行動規範が刻まれていました。家具、装飾品、室内装飾品がぎっしりと置かれ、周囲には絵画や写真のギャラリーが飾られていました。」^[24]

2005年10月にロンドンのジェフリー美術館で開催されたこの展覧会は、批評家から絶賛され、様々な年齢、性別、社会的、文化的、民族的背景を持つ35,000人以上の来場者の共感を呼んだ。^[24]それ以来、オランダやキュラソーを含む他の国や文化的背景で異なるバージョンがリメイクされ、関連するBBC4テレビドキュメンタリーTales from the Front Roomが2007年に放送された。彼はまた、ウィスコンシン大学マディソン校（2009年）、クラーク大学（2009年）、シカゴのノースウェスタン大学（2008年）でThe Front Roomについてのプレゼンテーションを行った。^[22] 2009年にはThe Front Room: Migrant Aesthetics in the Homeと題する本が出版された。 ^[25]

もう一つのインスタレーションベースの展覧会は、ロンドン南部の198ギャラリーで開催された「ビューティーショップ」（2008年）である。[ ^{26 ] ここでも、} 「フロントルーム」と同様に、マクミランは「具体的なパフォーマンス感覚を生み出そうとした。来場者は、芸術であると同時に演劇として反応するよう促された。」^[27]

2015年には、ギルドホール美術館（2015年7月～2016年1月）で開催された展覧会「ノー・カラー・バー：ブラック・ブリティッシュ・アート・イン・アクション 1960-1990」^{の中で、ウォルター・ロドニー書店をインスタレーションとして再現し、 [28]}関連イベントにも参加した。^{[29] [30] [31]}

もう一つの最近の作品は「何もしないことは選択肢ではない」で、これはケン・サロ・ウィワの死後20周年を記念して、ペッカムの地元住民とナイジェリアの作家であり活動家である彼の記憶との関係を探求するために制作された、場所に応じた複合メディア・インスタレーションである。^{[32] [33]}

• ファン・ハウス・ウイット：オランダの移民のリビングルーム（Imagine IC、アムステルダム、オランダツアー、2007～2008年）
• 塩に囲まれたリビングルーム(Instituto Buena Bista、キュラソー島、2008)
• ビューティーショップ（198 Contemporary Arts and Learning、ブリクストン、2008年1月25日～2013年3月28日）
• 西インド諸島フロントルーム（ジェフリー美術館、2005-06年）^[34]
• サウスオール物語（サウスバンクセンター、2010年）
• 「母の料理が恋しい」（『Who More Sci-Fi Than Us』KAdE Kunsthal、アメルスフォールト、オランダ、2012年）
• 「待合室」（『Stories and Journeys』、グウィネズ博物館＆美術館、バンガー、北ウェールズ、2012年）
• 「私の髪：黒人の髪の文化、スタイル、政治」（『アフロコームの起源』、考古学人類学博物館、2013年）
• 「ウォルター・ロドニー書店」（「ノー・カラー・バー：1960年から1990年までの英国黒人アートの活動」、ギルドホール美術館、2015年7月10日～2016年1月24日）

• 学校を去る者（ブラック・インク・コレクティブ、1978年）^[22]
• オン・デューティ（アキラ・プレス、1984年）^[11]
• 編集者、Words, Sounds & Power Anthology (Centerprise Publishing Project、1988)
• 『生きた証拠：HIV/AIDSとともに生きる世界の見方』（アーティスト・エージェンシー、1992年）。
• ブラックボーイパブとその他の物語：ハイウィコムにおける黒人の経験（ウィコム地区議会、1997年）。
• もし私が飛べたら: オーチャード ロッジ リソース センターの若い男性による文章のアンソロジー(サザーク社会サービス、1998 年)。
• 成長するのは難しい：若者と大人のための性的な健康についての本（Young People's Health Project、2000 年）。
• 同じ違い: デーンフォード トラストとの 25 年間の国際青年ボランティア活動(2006 年)。
• 待合室：イスビーティ・グウィネズとイスビーティ・ランディドノのリウマチクリニックのアロー病棟（がん・緩和ケア病棟）に滞在中のアーティストのオーディオビジュアル物語（2006年）
• 『The Front Room: Migrant Aesthetics in the Home』（Black Dog Publishing、2009年）。改訂版『The Front Room: Diaspora Migrant Aesthetics in the Home』 （イラスト、マーガレット・バスビー序文付き）、Lund Humphries、2023年、ISBN 9781848225930。 [ ^35]

• 学校を卒業した男（ロイヤル・コート劇場、1978年）^[36]
• ハードタイムプレッシャー（ロイヤルコート劇場、1980年）
• 名を刻め（オールド・ヴィック劇場、1981年）
• アクションの日（ブレント・ブラック・ピープルズ・シアター、1981年）
• オン・デューティ（カールトン・センター、キルバーン、1983年）^[37]
• ファースト・インプレッションズ（パースペクティブ・シアター・カンパニー、1988年）^[38]
• ショッピングセンターを大聖堂として描いた肖像画（1990年）
• 最後のブラインドデート（アーティストアライアンス/ライブシアター、1992）^[39]
• インビジブル（ダブルエッジシアターカンパニー、1993年、1998年）^[40]
• ブラザー・トゥ・ブラザー（リリック・ハマースミスとツアー、1996年と1998年）；シェリル・ロブソン（編）『ブラック・アンド・アジアン・プレイズ・アンソロジー』オーロラ・メトロ、2000年^{[19] [41] [42]}
• 黒人じゃないことを願う(1996)
• アフター・ウィンドラッシュ（オーバル・ハウス・シアター、1998年）^[43]
• ブラッド・フォー・ブリテン（BBCラジオ4ドラマ、2001年）
• フットボールはできますか? (2004)
• バベルジャンクション（エンパイアシアター、2006年）^{[19] [44]}
• マスター・ジュバ（ルートン・ライブラリー・シアター、アルバニー・シアター、2006年）^{[19] [45]}
• ベルトルト・ブレヒト著『善き人セズアン』新訳（2010年、2012年）^[19]

• 「マイケル・マクミラン | セントビンセント – イギリス」、アップライジングアート。
• 「独占インタビュー：マイケル・マクミラン - 私たちよりもSF的な人は誰か展」の一環として、Uprising Art、2012年7月2日。
• 「マイケル・マクミラン」、ブラック・プレイズ・アーカイブ、国立劇場。
• Doollee.com の Michael McMillan 氏。
• 「アーティスト、シラーズ・ベイジューとマイケル・マクミランの対談、2015 年 2 月 5 日」、InivaArts。YouTube。
• シギタ・ベンディカイテ、「ストーリー | マイケル・マクミランによる1970年の『A front Room』のキュレーションについて」、ロンドン芸術大学、2022年3月8日。