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『ミート・ジョイ』は、アメリカ人アーティスト、キャロリー・シュニーマンが1964年に創作したパフォーマンス作品である。パリ、ロンドン、ニューヨークで上演された。
ミート・ジョイは、中心となる男性と女性、左右の男性と女性2人、独立した男性と女性、そして給仕役の男性という、それぞれ役割が決められた9人の参加者で構成されている。[ 1 ]彼らは互いの体に絵を描いたり、生の鶏肉、魚、ソーセージを互いにこすりつけたり、体をさまざまな形に配置したりする一連のやり取りを繰り広げる。[ 2 ]即興部分の長さによって、上演時間は60分から80分になる。[ 3 ]
パフォーマンス中、現代のポピュラー音楽の抜粋と魚市場の売り子の録音を組み合わせたサウンドコラージュが再生される。サウンドトラックに登場する曲には、ダスティ・スプリングフィールドの「Wishin' and Hopin'」、エルヴィス・プレスリーの「Blue Suede Shoes」、レスリー・ゴアの「That's the Way Boys Are」、リトル・リチャードの「Tutti Frutti」、ニュービーツの「Bread and Butter」、シュープリームスの「Baby Love」などがある。[ 4 ] [ 5 ]
ミート・ジョイは、1960年から始まったシュネーマンの夢を描写した日記から生まれた。 [ 6 ]シュネーマンの1963年のパフォーマンス「アイ・ボディ」を撮影したアイスランドのアーティスト、エロは、彼女をジャン＝ジャック・ルベルの表現の自由の祭典に結びつけた。 [ 5 ]
彼女は、ルベルと関係のあるアーティストや地元のカフェで出会った見知らぬ人々からオリジナルのキャストを集めた。シュネーマンは、身体的な特徴に基づいて人々をキャスティングし、正式な訓練を受けていない人々を特に好んだ。[ 7 ]この手法はアントナン・アルトーに触発されたもので、後の作品にも引き継がれた。[ 4 ] [ 8 ]
シュネーマンは、参加者が出来事に自発的に反応できる余地のある振り付けを開発し、キャストは2週間かけてコンタクト・インプロヴィゼーションのリハーサルを行った。絵の具と肉の導入に対する彼らの本物の反応を捉えるために、彼女はそれらの要素なしで練習させた。[ 4 ] [ 9 ]
『ミート・ジョイ』は、1964年5月にパリで開催された表現の自由祭典の一環として初演された。[ 5 ]公演はアメリカン・センターで行われ、生身の舞台におけるヌードの検閲からある程度の保護を提供していた。[ 10 ]出演者は、シュネーマン、ダニエル・ポムルール、ダニエル・オーフレイ、ロマン・ドニ、アンニーナ・ノセイ、クロード・リシャール、リタ・ルノワール、ジャック・セイラー、クラウディア・ハッチンズであった。[ 7 ]公演の1回は、怒った観客がシュネーマンを引きずり、首を絞め始めたため一時的に中断されたが、他の2人の観客によって止められた。[ 11 ]
ミート・ジョイはその後、1964年6月にロンドンのデニソン・ホールで上演された。プロデューサーのマイケル・ホワイトがフェスティバルの小規模版を企画したためである。[ 12 ]しかし、警察がイベントに踏み込み、出演者をステージから追い出した。[ 13 ]
ニューヨークでは、シュネーマンが中心人物として再び出演する以外は、キャストが全員入れ替えられた。出演者は、シュネーマン、ジェームズ・テニー、ドロテア・ロックバーン、トム・オドネル、イリーナ・ポスナー、ロバート・D・コーエン、サンドラ・チュー、スタンリー・ゴシェナウアー、アン・ウィルソンであった。[ 7 ]公演は1964年11月にニューヨーク市のジャドソン記念教会で行われた。 [ 5 ]地元のテレビスタジオで再演され、ピエール・ドミニク・ガイソーが撮影を行った。[ 14 ] [ 15 ]
フランスでのミート・ジョイへの反応は賛否両論だった。[ 16 ]一部の批評家は、性に関するその扱いが刺激的ではなく、観客を政治的に巻き込む可能性は低いとして、受け入れなかった。[ 17 ]アメリカでは、ダンス評論家のジル・ジョンストンがヴィレッジ・ヴォイスで賛否両論のレビューをし、「紙で何かできるのに、なぜわざわざ裸体になる必要があるのか？」と問いかけた。[ 18 ]ダンサー兼映画監督のイヴォンヌ・レイナーは、このパフォーマンスを「頭の悪いもの」と評した。[ 19 ]ヴィレッジ・ヴォイスの演劇評論家マイケル・タウンゼント・スミスは、「非常に独創的で、この近辺で現在行われている他の演劇作品よりもはるかに活気に満ちている」と評した。[ 2 ]マイケル・ベネディクトは、ミート・ジョイをジェスチュラル・アブストラクションの延長線上にあるものと特徴づけ、「シュネーマンの貢献は、絵画と演劇の両方において抽象的以外にはほとんど扱われてこなかった要素、つまり人間の形によって、これらのジェスチュアを具現化したことである」と述べた。[ 20 ]
パフォーマンスアーティストのラグナル・キャルタンソンは、 2013年のパフォーマンス作品「Variation on Meat Joy 」で「Meat Joy」に敬意を表した。この作品では、ロココ風の衣装を着たパフォーマーたちがステーキを食べ、その食べる音が増幅される。[ 21 ]
作品の50周年を前に、振付家のメッテ・イングヴァルツェンはシュネーマンに『ミート・ジョイ』の再演を打診したが、シュネーマンは、オリジナル出演者の多くが既に亡くなっているか、「柔軟性、可動性、そして若い身体によって最もよく表現されるような恍惚とした官能性を失っている」と答えた。[ 1 ] [ 22 ]イングヴァルツェンは最終的に、パフォーマンス作品におけるセクシュアリティの役割を考察するパフォーマンス作品『69ポジションズ』の一部として『ミート・ジョイ』を再演した。 [ 23 ]