ジョセフ・ラムシンスキー

ジョセフ・ルムシンスキー（1881年 - 1956年）は、リトアニアのヴィルナ（当時はロシア領ポーランドの一部）近郊で生まれたユダヤ人作曲家である。彼は、ショロム・セクンダ、アレクサンダー・オルシャネツキー、エイブラハム・エルスタインとともに、アメリカのイディッシュ劇場の「ビッグ4」作曲家および指揮者の一人とみなされている。^[1]

ヨシフ・ルムシンスキーの母親は、地元の歌手やバドホニム（結婚式のエンターテイナー）に歌を教えていた。幼少の頃、彼はカントルに師事した。8歳の時、ピアノを学んだ音楽学校で「ヨシュケ・デア・ノッテン・フレザー」と呼ばれた。彼は1894年まで様々なハッザニムとともに旅をした。グロドノで初めてイディッシュ語の演劇（アブラハム・ゴールドファーデンのオペレッタ「シュラミス」）を観た。^[1]そして、1896年に声が変るまでカミンスカの旅回りの一座の合唱団に参加した。その後、ラビノヴィッチというカントルの合唱団指揮者になった。

彼は女優のサブリナ・ラクサーと結婚した。彼らの息子モーリーもピアニストであり作曲家であった。

彼の最初の作曲はピアノワルツで、ヴィルナで非常に人気を博した。^[2]

1897年、ボリソフのロシアオペラ/オペレッタの合唱指揮者に就任。1888年にはゴルトファーデンの『バル・コクバ』全編を指揮。1899年、ウッチで新設されたハゾミール合唱協会の指揮者に採用され、民謡やハイドン、ヘンデル、メンデルスゾーンのオラトリオを研究・編曲。ポーランドの音楽家ヘンリク・メルツァーに師事し、ワルシャワ音楽院でも学んだ。1903年、皇帝軍への徴兵を逃れるためロンドンへ向かった。^[2]

ロンドンで彼はニューヨーク出身のチャールズ・ツンザー（フォーク詩人エリアクム・ツンザーの息子）と出会い、1904年に彼に説得されてアメリカに移住した。^[1]労働組合によって劇場で働くことを阻止された彼は、ピアノを教え、キシナウの虐殺を追悼する葬送行進曲などの作品を書いた。1905年から1906年にかけてボストンのホープ劇場の演出家を務めた。その後ニューヨークに戻ったが、そこでも劇場で働くことはできなかった。1907年にようやくブルックリンのリリック劇場の演出家として雇われ、1年後には演劇俳優のジェイコブ・アドラーのおかげでウィンザー劇場の指揮者兼作曲家に採用された。^[2]

Sholem Perlmutter 氏は次のように書いています。

ラムシンスキーがアメリカに到着したとき、音楽界は彼をよそ者とみなした。当時、イディッシュ劇場を鉄の力で支配していた音楽家「クラブ」は、彼を招かれざる客のように扱い、彼の行く手を阻んだ。彼を真剣に受け止めた唯一の人物は、ラムシンスキーの中に独創性があると本能的に感じたジェイコブ・P・アドラーだった。アドラーのおかげで、ラムシンスキーは自分の音楽の技量と才能を発揮する機会を得たのである。

1912年、ボアズ・ヤング（有名な女優クララ・ヤングの夫）は、ルムシンスキー/ショールの『Di Amerikanerin - Dos Meydl fun der vest（アメリカの少女 - 西から来た乙女）』がワルシャワで上演されたとき、「ルムシンスキーの音楽は大成功を収め、ユダヤ人だけでなくポーランド人も歌った。すべてのキャバレーでも歌われた」と書いている。

ニューヨークでは、1913年から1914年までマルヴィナ・ローベルの王立劇場で、また1914年から1916年までジョセフ・エデルシュタインのピープルズ劇場で作曲家および演出家として働いた。 ^[3]当時、アメリカのイディッシュ語作品の多くは「安っぽいパルプフィクション、一般的な定期刊行物、その他の粗悪な娯楽の世界を包含する」 shund（ゴミ）とみなされていた。ラムシンスキーは、イディッシュ語の音楽娯楽を、彼が「高級なボードビル」と呼ぶものから、イディッシュ語の軽いオペレッタという新しいアメリカのジャンルという独自のビジョンへと導こうとした。1916年に彼はボリス・トーマスシェフスキーと協力し、国立劇場で作曲家および指揮者として働き、喜劇やメロドラマの音楽を担当した。彼の『ツブロケネ・フィデレ』（「壊れたバイオリン」または「壊れたバイオリン」）は、フルサイズのダンス隊と24人のミュージシャンからなるフルピットオーケストラを誇っていた（ほとんどの作品はそれ以前は小さなダンスバンドやウェディングバンドを使用していた）。（彼が初めてオーケストラにハープ、オーボエ、ファゴットを加えたとき、俳優たちは彼を「クレイジーなワーグナー」と呼んだ。）^[1]

1919年、彼はイディッシュ劇場地区のケスラー・セカンドアベニュー劇場に移った。1923年、ラムシンスキーはヤンケルの公演でモリー・ピコンをセカンドアベニューに紹介した。モリー・ピコン、彼女の夫ジェイコブ（ヤンクル）・カリヒ、そしてラムシンスキーは、1931年のニューヨークタイムズの記事で「イーストサイドの三銃士」と呼ばれた。

ルムシンスキーは40年間に渡って数十のショーを作曲した。1930年代からラジオでも活動し、全国放送の唯一のイディッシュ語番組『ユダヤ人の時間』の音楽監督となった。この番組はイディッシュ語の日刊紙『デア・トグ』がスポンサーを務めていた。1946年から1949年までモーリス・シュワルツのイディッシュ芸術劇場で働き、ヘルシェル・オストロポラー、イサーク・ライブ・ペレツの『ドライ・マトーン』、ショーレム・アレイヘムの『ブロンドヘンデ・シュテルン』の音楽を担当した。

1940年に彼は『ザ・フォワード』誌に掲載された著作をまとめ、新しい記事や回想録を加えて『トグ』誌に『私の人生のエピソード』として出版した。このコレクションは1944年に『Klangen fun mayn lebn』というタイトルで書籍として出版された。

ルムシンスキーは、礼拝用の楽曲も作曲した。1926年には、聖書に基づいたカンタータ『オズ・ヤシル』で、ハッザニム・ファルバンド合唱団の100人以上の合唱団を指揮した。1940年代にはヘブライ語のオペラ『ルツ』を完成させたが、これは今日まで上演も録音もされていない。彼の最後のショー『結婚行進曲』は、彼が亡くなった時点で上演中だった。

• ツブロケネ・フィドル（「壊れたバイオリン」または「壊れたバイオリン」）（1918年）^[4]
• ああ、なんという人生だ！（ああ、なんという人生だ！） 1942
• 黄金のケール(黄金の花嫁) 1923 年

• インターネット アーカイブにあるジョセフ ラムシンスキーの著作または彼に関する作品
• インターネット ブロードウェイ データベースのジョセフ ラムシンスキー
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるジョセフ・ラムシンスキーの録音。