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マーク・フィニアス・チェンバレン[ 1 ]（1942年7月16日 - 2018年4月23日）は、アメリカの写真家、インスタレーション・アーティスト、ギャラリーオーナー、キュレーターでした。アイオワ州デュビュークで生まれ育ち、1965年にアイオワ大学で政治学の学士号、1967年にオペレーションズ・リサーチの修士号を取得しました。チェンバレンは1967年にアメリカ陸軍に徴兵され、ベトナム戦争中に韓国に駐留しました。[ 2 ]除隊後、彼はそれまでのキャリアから写真家へと転身しました。彼は、「海外駐留中、正気を保ち、創造的なはけ口を得るためにカメラを手にしました。また、韓国語と歴史の授業を受け、軍の工芸プログラムで写真の指導者を見つけました。帰国後、この新たに芽生えた情熱を発揮できる場を見つけたいという思いが強くなりました」と説明しました。1969年、チェンバレンは写真アートギャラリーを開設することを目指して南カリフォルニアに移住しました。
マーク・チェンバレンは、1973年にカリフォルニア州ラグナビーチでジェリー・バーチフィールドとBCスペースギャラリーおよびフォトグラフィックアートサービスを共同設立し[ 3 ]、1987年から2018年に亡くなるまで単独でそのスペースを運営した。この会場では、コミュニティ、政治、夏至のイベント[ 4 ] 、演劇や音楽のパフォーマンスが開催された。
BC州を活動拠点として、チェンバレンとバーチフィールドは、ラグナキャニオンの経年変化を記録するために「ラグナキャニオンプロジェクト：継続的記録」（1980年～2010年）[ 5 ]を共同で設立した。このプロジェクトの重要な段階は、テル写真壁画[ 6 ]であり、 1989年に大規模なデモの場となり、この地域が大規模な住宅地として開発されるのを阻止するのに役立った。この場所は後にラグナコースト自然公園に組み込まれた。
2002年、アートパートナーたちは「ザ・レガシー・プロジェクト」を共同設立し、海兵隊エル・トロ航空基地[ 7 ]がオレンジ郡グレートパークへと変貌していく過程を記録した。「ザ・レガシー・プロジェクト」のメンバーは最終的に6名となり、一枚の継ぎ目のない画像として制作された世界最大級の写真作品「ザ・グレート・ピクチャー」[ 8 ]を制作した。
2014年10月22日、マーク・チェンバレンは、アーツ・オレンジ・カウンティから「芸術的先見者」としてヘレナ・モジェスカ文化遺産賞を受賞しました。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]この賞は、カリフォルニア州コスタメサのセガーストロム芸術センターのサミュエリ劇場で授与されました。
マーク・チェンバレンは1970年の秋にラグナビーチに引っ越した。1970年12月25日から27日にかけて、彼はシカモアヒルズ地区で開催された町の「クリスマス・ハプニング」（コンサートとラブイン）に参加した。このイベントには約2万5千人のフラワーチルドレンが集まった。彼が撮影したイベントとその後の様子を捉えた写真は、いくつかの会場や出版物で展示・掲載されている。2012年、ラグナビーチマガジンはこれらの写真の一部を使用した記事を掲載し、チェンバレンがイベントについて語り、さらに多くの写真を紹介するビデオを制作した。[ 12 ]
マーク・チェンバレンの最初の主要作品群である『デュビューク・パッセージズ』は1972年に制作が開始され、故郷の街を題材にした親密なモノクロ写真作品でした。1970年代半ば、彼はフィルムに色彩を取り入れ、 『フューチャー・フォッシルズ』を制作し始めました。これは南カリフォルニアの都市景観を題材にした社会批評作品です。その後すぐに、エロティックなニュアンスを帯びた鮮やかな色彩の叙情的な人物写真シリーズ『ドリーム・シークエンス』を制作し始めました。1979年には、 『ルッキング・フォー・2000』を制作開始しました。これは『フューチャー・フォッシルズ』の写真作品群と並行して制作が続けられているカラーシリーズで、21世紀への進化を反映したものです。彼は21世紀に入ってからも数千点の作品を制作し、「ラグナ・キャニオン・プロジェクト」、「ザ・テル」、「ザ・レガシー・プロジェクト」などの作品も手がけました。
チェンバレンの40年にわたる芸術活動を振り返る個展「安楽椅子美術学者の考察」が、2010年初頭にカリフォルニア州アリソビエホの創価大学で開催された。[ 13 ]この展覧会には、デュビューク・パッセージ、フューチャー・フォッシルズ、ルッキング・フォー・2000 、その他の写真シリーズ、コラージュ、アッサンブラージュ作品など、150点以上の作品が含まれていた。
彼の写真作品は、ラグナ美術館、オレンジ郡美術館、ダビューク大学、ダビューク美術館（2021年春、同美術館は「2100 and Counting: Looking at the Collection in the 21st Century」展を開催し、チェンバレンのダビューク・パッセージズの写真6点を展示した）、ポラロイド・コレクション、シンシナティ美術館、その他多くの公的および私的な会場のコレクションに収蔵されている。彼とバーチフィールドのクロモジェニック・カラー・プリント「Primary Light Documentation」（1983年）は、オレンジ郡美術館で開催された「California Landscape into Abstraction」展で展示された。[ 14 ]チェンバレンは長年にわたりラグナ美術館の年次オークションを支援し、出展者でもあった。彼はまた、1996年に提案された同美術館と旧ニューポート・ハーバー美術館（現在のオレンジ郡美術館）との合併に積極的に反対した。[ 15 ]彼はラグナビーチマガジンに写真を提供するなど、地元の出版物に頻繁に寄稿していた。[ 16 ]
彼はサドルバック・カレッジ（1979～90年）、オレンジ・コースト・カレッジ（1980～90年）、サイプレス・カレッジ（1991～2010年）で非常勤講師を務めた。カリフォルニア大学アーバイン校、カリフォルニア大学リバーサイド校、カリフォルニア州立大学フラートン校、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校、ダビューク大学でワークショップや講演を行った。また、写真教育協会（Society for Photographic Education）の会議（1981年、1989年、2007年）ではパネリストやプレゼンターを務めた。
1973年、マーク・チェンバレンはジェリー・バーチフィールドと共にカリフォルニア州ラグナビーチにBCスペースギャラリーを共同設立した。[ 17 ]リン・スミスは1983年にロサンゼルス・タイムズ紙にこう書いている。「彼らはフォレスト・アベニューにあるかつてのフリーメイソンロッジの建物を借りて、美術品の複製、古い写真の修復、特注のラボ作業を専門とするスタジオを設立した。BCスペースは典型的な『昨日までにやってくれ』タイプの仕事ではなく、常連客はすぐに、彼らと同じように創造性に対するゆったりとしたアプローチを高く評価し、彼らが自分の作品に取り組む時間を与えてくれる人々になった。チェンバレンが言うように、『一つの屋根の下にある大きな遊び場』だった。」
1976年、パートナーたちはBCのロビーエリアを正式に現代美術写真ギャラリーへと改装した。当時、写真ラボとスタジオの設備は、毎月展覧会を開催する小規模ギャラリーを支えるのに十分な規模に達しており、その展覧会の多くは政治的、社会的、環境的なメッセージを込めたものだった。
バーチフィールドとチェンバレンは1981年にBCスペースでオークションを開催した。リンダ・ベロンは次のように記している。「彼らは2つ目のギャラリー室の建設資金を募るため、オークションを企画しました。オークションの成功は、プリントを寄贈してくれる写真家たちの力量にかかっていました…全国から150人のアーティストによる260点もの作品がBCスペースに集まりました！写真界からの支援は圧倒的なものでした。ギャラリーは事実上美術館と化し、来場者はマシュー・ブレイディ、イモージェン・カニンガム、ジョージ・ハレル、フィリップ・ハルスマン、アンドレ・ケルテス、ヘルムート・ニュートンといった写真家の作品に加え、カリフォルニアの若手アーティストの作品も3～4時間かけて鑑賞しました。多大な努力、アーティストの支援、そしてボランティアの協力のおかげでオークションは成功し、2つ目のギャラリー室の建設資金を確保することができました。」
同会場の数々の功績の中でも特筆すべきは、1984年のオレンジ・カウンティ・レジスター紙によるロサンゼルスオリンピックの写真の印刷である。BCは画像を美術館基準で処理・マット加工し、レジスター紙がその年のピューリッツァー賞を受賞した視覚的なプレゼンテーションを作り上げた。[ 18 ]
1986年4月、BCスペースは、ホリー・ライトとカール・ゲルノット・キューンのハリウッドセレブ写真[ 19 ]を展示し、ライトの夫で受賞歴のある詩人チャールズ・ライトによる詩の朗読も行った[ 20 ] 。 （2014年、チャールズ・ライトは米国議会図書館から米国桂冠詩人に任命された[ 21 ]）。
バーチフィールドが1987年に教職に就くためにBCスペースを去った後、チェンバレンはギャラリーの視野を広げ、写真と同等の立場で他の視覚芸術やパフォーマンス・メディアを展示するようになった。「一つのメディアだけを展示するよりも、芸術を通して表現されるアイデアや問題の方が私にとって重要になったのです」と彼は説明した。「それに、写真も美術界で確固たる地位を築いていましたから。」
1989年、BC Spaceは「The Third One Out: Reflections of Planet Earth」を発表しました。[ 22 ] 1997年には、「BC XXIII: Committed to the Light」[ 23 ]は、現代写真芸術のより伝統的な概観でした。2001年以降のBCのショーは、より政治的な内容になっています。これには、芸術における検閲の慣行を扱った「Banned & Barred」（2001年）[ 24 ]、水の使用、誤用、乱用に関する懸念を取り上げた「Water Works」（2001年）、地球に対する人間の影響力と遺産を叙情的に描いた「Urbanscapes」（2002年）、現代の戦争と平和の問題を取り上げた「Pretty Lies/Dirty Truths」（2003年）などがあります。[ 25 ] Voices in the Wilderness、パレスチナ帰還権連合、中東児童同盟、および国際連帯運動の関連団体 が主催した「Wheels of Justice」ツアー（2004年）。[ 26 ]芸術と政治におけるわいせつの定義を比較した「For Shame」（2005年）。[ 27 ] James Leragerによるラテンアメリカの政治的な写真と、Doug Minklerによる社会批評ポスター作品をフィーチャーした「Beyond Borders: Southern Exposure – Opening Boundaries」（2007年） 。 [ 28 ] [ 29 ]および共和党ティーパーティーの台頭を予見した「My Father's Party is Busted」（2008年）。
2010年、BC Spaceの展示の歴史が、カリフォルニア州サンタアナのグランドセントラルアートセンターギャラリー（カリフォルニア州立大学フラートン校）で開催された「BC Space: Mything in Action」展で紹介されました。ArtScene誌の編集者であるビル・ラサロウは、2010年4月に「マーク・チェンバレンのようなアーティストが、純粋な美的成果だけでなく、コミュニティやコラボレーションの性質でも際立つ40年以上にわたる作品群で地域的な評価を得ているのを見るのは心強い。彼の作品には、より広く注目されるべき道徳的な側面がある」と書いています。ダニエラ・ウォルシュはこの展覧会をレビューしました。[ 31 ]同名の書籍が2013年に出版されました。
その後のBC Spaceの展覧会には、南カリフォルニアのホームレスの写真を特集した「Homeless in Paradise」（2011年）[ 32 ] 、60人以上のアーティストの作品を含むミクストメディア展で、現代文化におけるお金の使用と誤用を探求した「 Capital Crime$ 」（2012年） [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]、そしてラグナビーチの象徴的存在である92歳の画家、アッサンブラージュアーティスト、写真家、漫画家、船乗り、ミュージシャンであるポール・ダロウの芸術的回顧展「Autumnal Recollections With Our Friend Paul」（2013年）などがありました。彼は、ゲッティ財団が後援した2011年から2012年のパシフィック・スタンダード・タイム展で、パサデナ・カリフォルニア美術館とロサンゼルス郡立美術館に出展しました。[ 36 ] 2014年2月25日から4月26日にかけて、BC Spaceは「静かだが致命的：チェルノブイリ・福島・サンオノフレ」を放送し、世界中で約400基の商業用原子力発電所が稼働しており、そのうち100基が米国にあるという事実を取り上げた。[ 37 ] （チェルノブイリ原発事故、福島第一原発事故、サンオノフレ原子力発電所を参照。）
「ラグナキャニオンプロジェクト：連続ドキュメント」（1980～2010年）は、カリフォルニア州サンタアナフリーウェイの出口から太平洋への主要アクセスルートであるラグナキャニオンロードの写真記録でした。チェンバレンは次のように説明しています。「私たちは、地域および地球規模の環境問題に対するより幅広い認識を生み出したかったのです。開発業者は未開の土地を開発に適した未開の地と見ていましたが、私たちは進歩に関する一般的な概念に疑問を呈することが不可欠だと感じ、これらの懸念に対処するために写真、後にビデオ、彫刻、パフォーマンス、インスタレーション、共同イベントを使用しました。」[ 38 ] [ 39 ]このプロジェクトは、環境アート作品と大まかに表現することもできます。
1980年、バーチフィールドとチェンバレンはラグナキャニオンロード全体の記録調査を開始した。リン・スミスは1983年のロサンゼルス・タイムズ紙にこう書いている。「このプロジェクトは3年前に始まった。二人は9時間かけて風光明媚な9マイルの道を歩き、日中にキャニオンの両側を撮影した。その結果、それぞれ646コマで構成され、長さ267フィートに及ぶ2枚のカラー写真が完成した。フェーズ2は『日中の記録の記録』で、撮影した写真をラグナ・キャニオン・ロードに持ち帰り、撮影した環境下で撮影した。フェーズ3では夜間にキャニオンを撮影し、フェーズ4では夜間に道路沿いに並べた写真の上に点滅するライトを儀式的に設置するなど、記録の別の記録を行った。各フェーズが次のフェーズを決定づけた。環境変化の単純な記録として始まったものは、ますます多くの協力者、公務員、政治家を巻き込み、より複雑になっていった。しかし、観客や通行人が手を振ったり、罵声を浴びせたり、あるケースでは車が衝突した後に写真家たちに救助されたりしたことは、彼らにとって明らかだった。」事故は、彼らの芸術制作過程の一部になりつつあった。」
キャシー・カーティスは1989年にロサンゼルス・タイムズ紙にこう書いた[ 40 ]「彼らの熱意は美的関心というよりも、チェンバレンが『オレンジ郡で太平洋に残る最後の自然回廊であり、南カリフォルニア最大の自然のオープンスペースの1つ』と表現したものの未来を守りたいという情熱的な願望によって掻き立てられている」。 「ラグナ・キャニオン・プロジェクト」の最終段階は、9マイルのラグナ・キャニオン・ロードを歩きながら記念撮影を行うことだった。2010年6月21日に行われた写真撮影の旅は9時間15分かかった。
2015年10月18日から2016年1月17日まで、カリフォルニア州ラグナビーチのラグナ美術館で、 「キャニオン・プロジェクト：アーティビズム」と題されたプロジェクトに関する展覧会が開催された。 [ 41 ] [ 42 ]
テル写真壁画は、非営利の共同公共アートプロジェクトであり、「ラグナキャニオンプロジェクト」の第VIII段階でした。1989年、チェンバレンとバーチフィールドは、数百人の支援者とともにテルを構想し、制作しました。この636フィートの長さの写真壁画は、ラグナキャニオンの防衛の中心となりました。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]この設置は、CNN、ライフ誌、ロサンゼルスタイムズの多数の記事など、全国的なメディアの注目を集め、[ 47 ]最終的には、その土地を保全するために公的に購入することを促進するのに役立ちました。
チェンバレンは1988年に『オレンジ郡研究ジャーナル』に掲載された「ラグナキャニオンプロジェクト：カントリーサイドの記録」の中で、「1989年の春、多くの仲間のアーティストと献身的な支援者の協力を得て、ラグナキャニオンのシカモアヒルズ地域にラグナキャニオンロードの第8期を制作・設置する予定です。このプロジェクトの中で最大規模かつ最も複雑で、最も目立つ段階を『ザ・テル』と名付けました」と記している。
「テル」という言葉は、古代文明の遺物が積み重なった塚を指す考古学用語に由来する。このテルは、全国各地の人々から寄贈された数千枚の写真で構成されており、それらが織り合わされて、人類と土地との関係を物語る歴史的ストーリーが紡ぎ出された。高さ34フィート（約10メートル）で、地面に向かって徐々に低くなるこの塚は、周囲の峡谷の形状を反映しており、様式化されたイースター島のモアイ像がその物理的かつ哲学的基盤となっている。
1989年11月11日、テル支持者たちは環境団体と連携してテルの敷地へのウォーキングを開催した。 [ 48 ]推定9,000人から11,000人が参加したこのウォーキングとデモの目的は、既に計画されていた2,150エーカーの「ラグナ・ローレル」住宅プロジェクト（および近くのサンホアキン有料道路）に抗議することだった。計画には3,200戸の住宅、ショッピングモール、多数の事業が含まれていた。伝えられるところによると、これはカリフォルニア州オレンジ郡で最大規模の環境デモであり、その主な結果として住宅開発は中止され、土地はアーバイン社から購入され、 1993年にラグナ・コースト・ウィルダネス・パークとして永久に指定された。しかし、サンホアキン有料道路は止められず、今ではほとんど通行されないこの道路の建設は翌年に始まった。建設が開始された後、チェンバレンとバーチフィールドは、現在荒野地域に隣接して走っている道路の現場で、1日かけてパフォーマンスアート作品を行った[ 49 ] 。
テルは1990年に解体され、保管されました。[ 50 ] 1993年のラグナ山火事で大部分が焼失しました。しかし、その頃にはテルは地元の民話に欠かせない存在になっていました。そして今もそうです！
バーチフィールドとチェンバレンによるラグナキャニオンの広範な記録は、自然とエル・トロ海兵隊航空基地との関わり、そしてカリフォルニア州アーバインにある同基地の4,700エーカーに及ぶ未開発地の将来へと繋がっていった。1993年、米国国防総省はこの航空基地の閉鎖を発表し、その後10年以上にわたり、その将来を巡る政治的な争いが繰り広げられた。2005年、オレンジ郡グレートパークの推進派がついに勝利を収め、公共公園への転換計画が策定された。
チェンバレンとバーチフィールドは2002年から海兵隊基地を撮影しており、2005年には仲間の写真家ジャック・ガルニエ、ロブ・ジョンソン、ダグラス・マカロック、クレイトン・スパダと共に正式に「レガシー・プロジェクト」を立ち上げた。「レガシー・プロジェクト」の掲げた使命は、基地が今後10年間でグレート・パークへと進化していく様子を記録することであった。[ 51 ]プロジェクトメンバー6人は、1940年代初頭から海兵隊員とその家族が居住する都市の中の都市にある家屋、学校、教会、劇場、遊び場、滑走路、格納庫、遠くの山脈など、数十万枚もの写真を収集してきた。
「レガシー・プロジェクト」最大の作品/インスタレーションは、高さ3階建て、幅11階建ての「ザ・グレート・ピクチャー」[ 52 ]で、一枚の継ぎ目のない画像として作られた世界最大級の写真の1つです。2006年、プロジェクトのメンバーと400人のボランティア、他のアーティスト、エンジニアがジェット機の整備格納庫を巨大なカメラ・オブスクラに改造しました。そして、6ミリのピンホールレンズを通して感光性のモスリンキャンバスに露光しました。35分間の露光の後、クルーは白黒のネガ画像を撮影し、オリンピックプールサイズの現像トレイで処理しました。結果としてできたゼラチンシルバー写真プリントには、管制塔の構造物、滑走路、遠くのサンホアキンヒルズが写っています。この巨大な写真は、パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザイン、ウィンド・トンネル・ギャラリー[ 53 ] 、カリフォルニア大学リバーサイド校のカルバー・センター・オブ・ジ・アーツ[ 54 ]、中国の中央美術学院などで展示されています。[ 55 ]および現代美術センター（ニューオーリンズ）。[ 56 ]スミソニアン協会の国立航空宇宙博物館（ワシントン DC）では、2014 年 4 月から同年末まで「ザ・グレート・ピクチャー」が展示された。[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]ギネス世界記録は、このプロジェクトのカメラ・オブスクラを、記録された中で最大のカメラとして認定した。[ 60 ]
2018年4月23日、チェンバレンはカリフォルニア州アーバインのカイザー・パーマネンテ病院で肺がんで亡くなった[ 61 ]。
『ラグナ・キャニオン・プロジェクト：アートアクティビズムの洗練』（ 2018年）。ラグナ・ワイルダネス・プレス、カリフォルニア州ラグナビーチ。ISBN 978-0-9840007-4-6
「BCスペース：神話の実践」（2013年）。144ページ、カラー図版200点。カリフォルニア州サンタアナ、グランドセントラルプレス。ISBN 0981798780。
「保存の芸術を磨く」（2008年）。『美学と抗議のジャーナル』第6号（ロサンゼルス）掲載論文。ISBN 978-0-9791377-4-7[ 62 ]
レガシー・グループ著『空の果て：エル・トロ海兵隊航空基地の最後の日々を捉えた写真集』（2005年）ラグナ・ウィルダネス・プレス刊。ISBN 978-0-9728544-5-0
「ラグナキャニオンプロジェクト：カントリーサイドの記録」（1988年）オレンジカウンティ研究ジャーナル。[ 63 ]（上記ラグナキャニオンプロジェクトの項を参照）