Loading article…
マルセル・アルベール・カルネ（フランス語: [ maʁsɛl albɛʁ kaʁne ]、1906年8月18日[ 1 ] - 1996年10月31日）はフランスの映画監督。詩的リアリズム運動の重要人物であるカルネの代表作には、『影の港』（1938年）、『夜明け』（1939年）、『夕陽のガンマン』（1942年）、『天井桟敷の人々』 （1945年）などがあり、後者は史上最高の映画の一つとして挙げられている。
フランスのパリで家具職人の息子として生まれたカルネは、5歳の時に妻を亡くした。 [ 2 ]映画評論家としてのキャリアをスタートさせ、週刊誌『エブド・フィルムズ』の編集者となり、[ 3 ] 1929年から1933年にかけて『シネマガジン』や『シネモンド』で働いた。[ 4 ]同時期に、サイレント映画でジャック・フェイデール監督のカメラ助手として働いた。25歳までに、カルネは最初の短編映画『ノジャン、エルドラド・デュ・ディマンシュ』（1929年）を監督した。彼は『英雄の祭典』（1935年）まで、フェイデール（とルネ・クレール）のいくつかの映画で助手を務めた。
フェイダーはアレクサンダー・コルダの誘いを受けてイギリスで働き、 『鎧なき騎士』 （1937年）を制作したが、カルネが自身の企画『ジェニー』 （1936年）の監督を引き継ぐことを可能にした。[ 4 ]この映画は、シュルレアリストの詩人であり脚本家でもあるジャック・プレヴェールとの成功したコラボレーションの始まりとなった。この協力関係は10年以上続き、その間にカルネとプレヴェールは最も記憶に残る映画を制作した。彼らは共に、宿命的な悲劇を描いた詩的リアリズム映画運動に関わっていた。ジネット・ヴァンサンデューは、「この運動の最も偉大な古典は、おそらくマルセル・カルネの1938年の『霧の河岸』と1939年の『夜明け』だろう」と述べている。[ 5 ]
第二次世界大戦中のドイツによるフランス占領下で、カルネはヴィシー政権の支配地域で活動し、政権による芸術統制の試みを覆した。彼のチームには、ジョセフ・コスマや美術デザイナーのアレクサンドル・トラウナーなど、ユダヤ人が何人かいた。困難な状況下で、彼らはカルネの最も高く評価されている映画『天井桟敷の人々 』 （Les Enfants du paradis、1945年）を製作し、フランス解放後に公開した。1990年代後半、この映画は600人のフランスの批評家や専門家による投票で「今世紀最高のフランス映画」に選ばれた。戦後、彼とプレヴェールはこの成功に続き、当時フランス映画史上最も高額な製作費をかけた作品を製作した。しかし、その結果生まれた『夜の門』（ Les Portes de la nuit）は批評家から酷評され、興行的に失敗に終わり、彼らの最後の完成作品となった。
1950年代までに、カルネの名声は衰退した。ヌーヴェルヴァーグの映画製作者となったカイエ・デュ・シネマの批評家たちは彼を軽視し、彼の映画の功績はプレヴェールのみにあるとした。[ 6 ] 1958年のヒット作『若い罪人たち』（Les Tricheurs）を除けば、カルネの戦後映画は成功がまちまちで、多くは報道機関や映画業界関係者から容赦ない否定的な批判を受けた。1958年、カルネは第6回ベルリン国際映画祭の審査委員長を務めた。[ 7 ] 1971年の映画『法を破る者たち』は第7回モスクワ国際映画祭に出品された。[ 8 ]カルネは1976年に最後の映画を製作した。
カルネは同性愛者だったと考えられています。[ 9 ]彼の映画のいくつか（Hôtel du Nord、Les Visiteurs du soir、Les Enfants du paradis、Le Quai des brumes、L'Air de Paris、La Merveilleuse visite ）には男性の同性愛または両性愛への言及が含まれている。彼のかつてのパートナーは、彼の映画の多くに出演したローランド・ルサフルでした。
エドワード・バロン・タークは、カルネの伝記『楽園の子：マルセル・カルネとフランス映画の黄金時代』を出版した。[ 10 ]
1992年、カルネはギ・ド・モーパッサンの小説を原作とした映画『ムーシュ』を製作しようと試みた。しかし、製作初期段階で病気になり、資金提供が打ち切られた。カルネは1996年にオー＝ド＝セーヌ県のクラマールで亡くなり、モンマルトルのサン＝ヴァンサン墓地に埋葬された。[ 3 ]