影の港

影の港
オリジナルポスター
監督	マルセル・カルネ
著者	ジャック・プレヴェール(シナリオとセリフ) ピエール・マクラ・オルラン(小説)
制作：	グレゴール・ラビノヴィッチ
主演	ジャン・ギャバン ミッシェル・シモン ミシェル・モルガン ピエール ・ブラッスール
撮影	オイゲン・シュッフタン
編集者	ルネ・ル・エナフ
音楽：	モーリス・ジョベール
制作 会社	フランコ・ロンドン映画[1]
配布元	Osso Films（フランス） Film Alliance of the United States Inc.（米国）
発売日	1938年5月18日（フランス） ( 1938-05-18 )
実行時間	91分
国	フランス
言語	フランス語

『霧の港』（フランス語: Le Quai des brumes [lə kɛ de bʁym]、「霧の港」）は、マルセル・カルネ監督による1938年のフランス映画である。詩的リアリズムの一例であり、ジャン・ギャバン、ミシェル・シモン、ミシェル・モルガンが主演している。脚本は、ピエール・マック・オーランの小説に基づいてジャック・プレヴェールが書いた。 ^[2]音楽はモーリス・ジョベールが担当した。この映画は、1939年にフランスの最高の映画賞であるルイ・デルック賞を受賞した。

チャールズ・オブライエンによれば、この映画は批評家によってフィルム・ノワールと呼ばれた最も古い作品の一つである（1939年、フランス）。^{[3] [4]}

ある霧の夜、軍の脱走兵ジャン（ジャン・ギャバン）は、港町ル・アーヴル行きの車に乗る。人生をやり直すことを願うジャンは、町外れの寂しいバーにいる。しかし、おいしい食事と私服を手に入れている間に、ジャンはネリー（ミシェル・モルガン）と出会う。ネリーは、一緒に暮らしているゴッドファーザーのザベルから逃げてきた17歳の少女である。ジャンとネリーはその後数日間一緒に過ごすが、同じくジャンに恋をしているザベルや、最近行方不明になったネリーの元カレのモーリスを探しているギャングのルシアンに邪魔されることが多い。ジャンはルシアンの邪魔をすることに憤慨し、2度彼を平手打ちして辱める。ゴッドファーザーが嫉妬からモーリスを殺したことを知ったネリーは、その情報を使って彼を脅迫し、ジャンが脱走兵であることを警察に告発するのを阻止する。二人は愛し合っていたが、ジャンは船でベネズエラへ向かう計画を立てていた。ジャンは最後の瞬間に船を離れ、ネリーに別れを告げる。彼はネリーをザベルの手から救い、ザベルを殺害するが、二人が通りに出たところでルシアンに背後から撃たれ、ネリーの腕の中で息を引き取る。

• ジャン・ギャバン（ジャン役）
• ミシェル・シモン（ザベル役）
• ネリー役のミシェル・モーガン
• ピエール・ブラッスール（ルシアン役）
• パナマ役のエドゥアール・デルモン
• レイモンド・アイモス（クアルト・ヴィッテル役）
• ロバート・ル・ヴィガン（ル・ペインター役）
• ルネ・ジェナン（Le docteur）
• 運転手役のマルセル・ペレス
• レオ・マレが兵士役で出演
• ラミー・ド・ルシアン役のジェニー・バーネイ
• ル・ギャルソン・ドテル役のロジェ・ルグリ
• マルティアル・レーベがクライアント役

この映画は、カルネの最も象徴的なスタイルである詩的リアリズムで作られています。ルーシー・サンテは「『影の港』は、かつてフランス映画の概念と同義だったほぼすべての特徴を備えている」と書いている。ソーセージをナイフで食べたり、口の端にタバコの吸い殻をくっつけてしゃべったり、ブラッスールに平手打ちを食らわせたりするギャバンは、典型的なフランスのタフガイであり、サム・スペードを演じるボガートと同じくらい象徴的な人物である。ミシェル・モーガンは、その時代のパリ映画に出演した姉妹たち（たとえば『アルレッティ』）と比べると、幽玄で気をもんだ様子で、少し見劣りするかもしれないが、ベッドの中では生き生きとしており、1963年頃より前のアメリカ映画では想像もできないようなシーンである。ぼんやりとした光、濡れた石畳、街を出る道に並ぶつかみどころのないポプラの木、周辺人物の哲学的な重厚さ、人生で情熱以上に重要なものはないという考えなど、こうしたものが、ハリウッドの映画に比べれば矮小化されていたかもしれない国民的映画を定義した。範囲と利益に関しては、優美さと美しさと力に関しては、まったく同じくらい高かった。」^[5]

フランク・S・ニュージェントはニューヨーク・タイムズ紙で、この映画は「今シーズンで最も興味深く、刺激的な映画の一つ」だと書いている。彼によると、「黒とグレーを徹底的に研究した作品で、笑いは一切ない。しかし、純粋に絵画的な観点から見れば、驚くほど美しい映画であり、奇妙に心に残るドラマでもある。もちろん、これを定期的に見れば、ぞっとするだろうが、気分転換には、冷たい冬の日のように元気が出る」とのことだ。^[6]公開当時、この映画は、フランス国家と道徳的性格についてあまりにも否定的であると広く批判された。^[要出典]

初公開から60年以上経った後、ルーシー・サンテはクライテリオン・コレクションによるDVDリリースのためにこの映画について書き、この映画を「『詩的リアリズム』として知られるスタイルの決定的な例。不規則な輪郭、暗い設定、主人公のロマンチックな宿命論、最初は一瞬の幸福に向かって上昇し、その後容赦ない破滅へと下降する物語の動きなど、このスタイルの特徴は10年の間に何らかの形で芽生えていたが、マルセル・カルネの3作目の長編映画でそれらが原型としてまとまった。」と呼んだ。^[7]

デンマークの映画監督カール・ドライヤーは『影の港』を自身のトップ10映画リストに含めた。 ^[8]

この映画のワンシーンは、2007年にアカデミー賞を受賞したイアン・マキューアンの戦時中の悲劇ドラマ『つぐない』のドラマ化作品の中で映し出されている。

2004年7月以前に^[7]、 クライテリオン・コレクションは、小冊子と限られたオンスクリーン特典映像付きの「必要最低限​​の」リリースを行った。ターナー・クラシック・ムービーズのジェームズ・ステッフェンによると、DVDの「高解像度の転送は、カルネ、シュッフタン、トラウナーの豊かで詳細なビジョンを正当に表現している」が、使用された35mmフィルムの「非常にばらつきのある」品質のために問題があるという。「同じシーンでも、いくつかのショットは驚くほど鮮明である一方、他のショットは非常に粗く、コントラストとディテールがはるかに弱い。全体として、この年代の映画としては非常に見栄えが良い。」ステッフェンはまた、「モノラル音声は明瞭で、歪みもそれほどない。登場人物は英語に翻訳するのが難しい色彩豊かなスラングを多く使用するが、字幕は見事な仕事をしている。」と述べた。^[9]

• IMDbの「Port of Shadows 」
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› AllMovie の Port of Shadows
• TCM 映画データベースの「Port of Shadows」
• Le Quai des brumes/影の港 at filmdefrance.com
• クライテリオン・コレクションのルーシー・サンテによるエッセイ「影の港」