カール・ジョー・ウィリアムズ

カール・ジョー・ウィリアムズ（1970年7月30日、ルイジアナ州ニューオーリンズ）は、ニューオーリンズを拠点とするアメリカのビジュアルアーティストです。

ウィリアムズは、見つけた物、ポップカルチャーへの言及、自然界に見られる幾何学的形状からインスピレーションを得たリズミカルなパターンから絵画や彩色彫刻を制作している。彼の作品は、ニューオーリンズのコンテンポラリーアートセンターで開催された「リバーブ：過去、現在、未来」展に展示され、ニューヨークのキュレーター、イゾルデ・ブリルマイヤー^[1]が、ハリケーン・カトリーナの10周年を回顧展で紹介した。^[2]「長い間、バスルームに置いてあった古い椅子を、私はいつも彫刻作品として見ていました。ハンガーのように見えますが、私にはほとんどアフリカの彫刻作品のように見えました。」^[3]

彼は自身の作品を「色彩のシンフォニー」と表現し、強力な視覚体験をもたらす。^[4] ウィリアムズのインスタレーション作品「Journeys」は、2002年にハーツフィールド・ジャクソン国際空港（ジョージア州アトランタ）で紹介された。^[5]また、ルイジアナ州メタリーのパブリックアート作品「Sculptural Trees」は、サルスベリに取り付けられた特注のアクリル製ライトボックスが特徴で、「キャンディランドの森のロリポップ」を彷彿とさせると評された。 ^{[6]ウィリアムズは、アーティストのリサ・シガル、}イマニ・ジャクリーン・ブラウンとともに、ニューオーリンズでクリエイティブ・キャピタルが支援するプロジェクト「Blights Out」の創始者の1人である。^{[7] Blights} Outは、地域開発における主体性を活性化するための、コミュニティとアーティスト主導の取り組みである。 [8] この取り組みは、米国最大の国際現代美術ビエンナーレ「プロスペクト・ニューオーリンズ」の一環として開始された。 ^[9] 彼の視覚的解釈は、アートと音楽を互いの延長線上に置くという彼のビジョンによって強化されている。優れたミュージシャンであり、ビジュアルアーティストでもあるウィリアムズは、自身の楽曲をビデオやインスタレーションに取り入れています。ウィリアムズの作品では、社会的、歴史的な問題に取り組む物語の連続体の要素として、発見された物体が重要な役割を果たしています。^[10]

ウィリアムズはニューオーリンズ創造芸術センター（NOCCA）^{[11]に通い、そこで正式な訓練を受けた。その後、}アトランタ芸術大学に進学し、美術学士号を取得した。

ウィリアムズは、アナ・ヘルナンデス、ホートン・ハンブル、ロンザリン・ラトリフ、ジョン・アイザイア・ウォルトンといったアーティストを含むレベル・アーティスト・コレクティブの創設メンバーである。^{[12]ウィリアムズは}、ミシシッピ州ビロクシのジョージ・オー・オキーフ美術館、クリスタル・ブリッジズ、^[13]デボラ・ウィリスがキュレーションし、ジョーン・ミッチェル・センター、ニューオーリンズ美術館、オー・オキーフ美術館（個展）が後援した プロスペクト3+ニューオーリンズとの共同開催のコンバージェンス：JMC@P3展、 ^{[14]ジョージア州アトランタのマッケナ・アフリカン・アメリカン美術館、ハモンズ・ハウス・ギャラリー、アトランタのスウィート}・オーバーン・カーブ・マーケット（ 1996年夏季オリンピックの一環として）とワシントン・パーク・テニスセンターでの常設パブリックアート・インスタレーションなど、様々な展覧会を開催している。 2013年、彼はジョーン・ミッチェル・センターのNOLAスタジオ・アーティスト・レジデンス・プログラムの受賞者となった。彼の作品はクリスタル・ブリッジズ・ミュージアム・オブ・アメリカン・アート・コレクションに収蔵されている。^[15]

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• 枯れ果てた^{[奪われた]}