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リナ・バネルジー | |
|---|---|
| 生まれる | 1963 |
| Webサイト | rinabanerjee.com |
リナ・バネルジー（1963年生まれ）は、インド系アメリカ人の芸術家、彫刻家です。[1]現在、ニューヨーク市に住み、活動しています。[1]彼女の野心的な中期キャリア回顧展「Make Me a Summary of the World 」は、ペンシルバニア芸術アカデミーとサンノゼ美術館の共催で、2018年に開幕し、 2021年7月までカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）のファウラー美術館、テネシー州ナッシュビルのフリスト美術館、ノースカロライナ州ダーラムのデューク大学ナッシャー美術館を巡回する予定です。 [2]
幼少期とキャリア
1963年、バネルジーはインドの西ベンガル州カルカッタ（現コルカタ）のベンガル人家庭に生まれました。[3]彼女はロンドンとニューヨークのクイーンズで育ち、[4] [5]それ以来ずっとアメリカに住んでいます。バネルジーはインタビューの中で、彼女の芸術のインスピレーションは、ホメオパシー治療を受けていた祖父を訪ねた幼少期の思い出から来ていると語っています。祖父を訪ねたときのイメージや映像の多くは彼女の中に残っており、彼女の芸術作品に見ることができます。彼女は、芸術作品が静的ではなく、常に変化していることを好みます。[6]彼女はオハイオ州のケース・ウェスタン・リザーブ大学で高分子工学の学士号を取得した後、1995年にイェール大学芸術学部で絵画と版画の修士号を取得しました。[5]バネルジーの作品は、ブロンクス美術館、ホイットニー美術館、その他の有名な美術館 で展示されています。
展示会
以下はバネルジーの個展とグループ展の一部です。[7]
- 1998年：ハーレムの中の家、コルゲート大学ギャラリー、ニューヨーク
- 2000年：アウフ・ヴァイダーゼーエン、アドミット・ワン、チェルシー、ニューヨーク[8] — バナージーはアジアと西洋の素材を使用しています。展示品には、壁に沿って走るプラスチックのチューブがあり、その先端には腐った果物や葉が付いています。展示されている植物は、西洋の入植者が他の国に持ち込んだ熱帯植物を表しています。植物の中には、他の土地にうまく適応しなかったものもあれば、開花したものもありました。また、部屋は消化器系を表す厚いクモの巣で満たされており、システムの中には色とりどりの儀式用の粉やスパイスが閉じ込められています。[8]
- 2001:アンテナ、ボーズ・パシア・モダン、ニューヨーク
- 2001年：ファンタズマル・ファーマコピア、デブス・アンド・カンパニー、チェルシー、ニューヨーク[8]
- 2002年: Phantasmal Pharmacopeia、キュレーター：Susette Min、Painted Bride Art Center、フィラデルフィア、ペンシルバニア州 (カタログ)
- 2006年: 「旅のない空想は旅をする」AMTギャラリー、コモ、イタリア
- 2007:外国の果物、ギャラリー・ナタリー・オバディア、パリ
- 2007年：「かいじゅうたちのいるところ」…そこは場所ではなく、訪れることしかできない場所であり、私たちが注意深く、遊び心を持って、粘り強く他者を観光することで実現し、私たちの移動性があまりにも遠くまでさまよったときに実現する場所である、ギャラリー・フォルカー・ディール、ベルリン（2007年）[9] [7]
- 2008年: Distant Nearness ( Bharti Kher、Subodh Guptaと共著)、ネルマン現代美術館、カンザス州カンザスシティ
- 2008年：Allure、ギャラリーエスパス、ニューデリー、インド
- 2009年：私の目を見れば、説明できない、場違いな世界が見えるでしょう、ギャラリー・ナタリー・オバディア、ブリュッセル
- 2009年：リナ・バネルジーとラキブ・ショー、トーマス・ギブソン社、ロンドン[10]
- 2010年：フォーエバー・フォーリン、ハンチ・オブ・ベニソン、ロンドン — バンジーの英国での初個展。[11]
- 2011:インドと西洋のキメラ、ギメ美術館、パリ[5]
- 2011年:ここから世界のもう半分を想像する、ギャラリー・ナタリー・オバディア、パリ
- 2012年：創造論のキス、ギャラリー・ナタリー・オバディア、ブリュッセル[12]
- 2012年: A World of Lies、ギャラリー・エスパス、香港、中国
- 2013年: Bowerbirdnest、Future Perfect、シンガポール
- 2013年:失われた世界、スミソニアン・サックラー美術館、ワシントンDC
- 2013年:私は何でできていて、どうして私の名前を知っているの？、オオタファインアート、東京
- 2013年：セブン・シスターズ、ジェンキンス・ジョンソン・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州
- 2014年：アラン・ベルランキュレーターによる「Of Men and Worlds」、コレージュ・デ・ベルナルダン、パリ[13]
- 2014年：Disgust、LA Louver、カリフォルニア州ベニス— この展覧会で展示される彼女の4つの彫刻は、ワイヤーでつながれた無数の小さな物体から作られています。彼女はタカラガイ、ニワトリの羽、ひょうたん、アクリルの角、ガラスの小瓶、絹、その他多くの物体を使用しています。[14]彼女の彫刻は、人間でも動物でも、静物でも動くものでもかまいません。バナジーは、作品の素材を探すためにガラクタを探すのではなく、専門のサイトから素材を注文して、必要なものを厳選しているようです。彼女が使用するこの選択プロセスは、彼女の芸術のグローバルな文化と、世界中から集めたさまざまな作品が1つのまとまりのある芸術作品を形成していることを強調しています。[15]
- 2015年：Migrations Breath、OTA Fine Arts、ギルマンバラックス、シンガポール[16] — 角度や位置によって変化するように見える、カラフルでありながら示唆に富んだ芸術作品。彼女は作品の中で、インドのサリー、ガラス瓶、貝殻など多くの物体を使用している。批評家は、バネルジーの作品の名前のいくつかは性的な意味合いを持っていると示唆している。例えば、「She Drew A Premature Prick」や多くの作品は生殖器官を表しているのではないかと示唆されている。バネルジーは、芸術作品が流動的であり、風が吹くような単純なことで人の視点が変わる様子を楽しんでいると述べている。[6]
- 2019年：リナ・バネルジー：Make Me a Summary of the Worldペンシルバニア芸術アカデミー、フィラデルフィア。[17]サンノゼ美術館、カリフォルニア州サンノゼ、カリフォルニア大学ロサンゼルス校ファウラー美術館、テネシー州ナッシュビルのフリスト美術館、ノースカロライナ州ダーラムのデューク大学ナッシャー美術館を巡回。
- 2019年：リナ・バナジー：Blemish、ホスフェルトギャラリー、サンフランシスコ
- 2020年：抵抗できない地球、制御不能で無条件の愛は、誕生と同時に私たちに与えられます。無限に熟し、美味しくて危険な自然への愛、その果実、発酵して新鮮でゴージャスな美しさ…、ギャラリー・ナタリー・オバディア、ブリュッセル、ベルギー
- 2020年：蒸気、糸、火、そして大地、地面と空の間 男性神話と女性逃避、フロリダ州ジャクソンビル現代美術館（MOCA）
- 2020年：Make Me A Summary of the World、Traveling Solo Retrospective：ジョディ・スロックモートンとローレン・ディケンズによるキュレーション、フリスト美術館、テネシー州ナッシュビル
- 2023-2024年：ノースカロライナ州デューク大学のナッシャー美術館が主催する「スピリット・イン・ザ・ランド」展がフロリダ州マイアミのペレス美術館に巡回。[18] [19] [20]
参考文献
- ^ ab "Bio", Rinabanerjee.com、2018年10月17日にオンラインで閲覧。
- ^ 「展覧会+コレクション - リナ・バネルジー：世界の要約を私にください」サンノゼ美術館。2018年11月5日。 2020年9月22日閲覧。
- ^ ホームページ、Rinabanerjee.com。
- ^ https://rinabanerjee.com/page/4-About%20.html
- ^ abc Jumabhoy、Zehra（2011年6月22日）。「リナ・バネルジーがギメ美術館での展覧会について語る」。アートフォーラム。 2022年7月21日閲覧。
- ^ ab Shetty, Deepika (2014年2月3日). 「ニューヨークを拠点とするアーティスト、リナ・バネルジーによる動きのある示唆に富んだ彫刻」.ストレーツ・タイムズ・コミュニティーズ. 2015年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月4日閲覧。
- ^ ab 「Rina Banerjee - Artist Biography」（PDF） . LA Louver . 2018年3月3日閲覧。
- ^ abc Cotter, Holland (2000年6月16日). 「ART IN REVIEW; Rina Banerjee」.ニューヨーク・タイムズ. セクションE、33ページ. 2015年3月4日閲覧。
- ^ “CV”. rinabanerjee.com . 2018年3月3日閲覧。
- ^ Shaw, Raqib; Banerjee, Rina; Thomas Gibson Fine Art (2009)。Raqib Shaw - Rina Banerjee 2009年10月7日 - 28日、Thomas Gibson Fine Art Ltd.ロンドン: Thomas Gibson Fine Art。OCLC 906974923。
- ^ 「ベンガル系アメリカ人アーティスト、リナ・バネルジーの英国初個展がハンチ・オブ・ベニソンで開催」。アート・デイリー。2010年4月10日。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Rina Banerjee | 2012年9月7日 - 11月17日 - Installation Views」ギャラリー・ナタリー・オバディア。2022年7月21日閲覧。
- ^ "デ・オム、デ・モンド".コレージュ・デ・ベルナルダン（フランス語）。 2014年。2022 年7 月 21 日に取得。
- ^ ヴィクラム、アヌラダ（2017年）。脱植民地化文化：芸術と政治の交差点に関するエッセイ（初版）。サンフランシスコ：アート・プラクティカル＋スミング・スミング・ブックス。pp. 103–105。ISBN 9780998500652. OCLC 1007152194.
- ^ Pagel, David (2014年5月14日). 「LAルーブル美術館でのリナ・バネルジーの『Disgust』をレビュー」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ 「リナ・バネルジー：Migration's Breath - Ota Fine Arts提供」Artsy . 2018年3月3日閲覧。
- ^ Stamler, Hannah (2019年3月). 「Rina Banerjee - The Pennsylvania Academy of the Fine Arts Museum」.アートフォーラム. 2019年3月22日閲覧。
- ^ 「Spirit in the Land」デューク大学ナッシャー美術館。 2024年2月28日閲覧。
- ^ 「Spirit in the Land • Pérez Art Museum Miami」. Pérez Art Museum Miami . 2024年2月28日閲覧。
- ^ スクーネメーカー、トレバー（2023年）。 『Spirit in the land: Exhibition』、デューク大学ナッシャー美術館、ノースカロライナ州ダーラム、2023年。ノースカロライナ州ダーラム：デューク大学ナッシャー美術館。ISBN 978-0-938989-45-5。