ケイト・ギルモア（アーティスト）

ケイト・ギルモア（1975年生まれ）は、ビデオ、彫刻、写真、パフォーマンスなどの分野で活動するアメリカ人アーティストです。^[1]ギルモアの作品は、自身の身体性とジェンダーとセックスに対する批評を通して、女性らしさの概念に取り組んでいます。^[2]ギルモアはニューヨーク市に住み、活動しており^[3]、ニューヨーク州立大学パーチェス校のアート+デザインの准教授です。^[4]ギルモアは、2010年のホイットニー・ビエンナーレ、ブルックリン美術館、インディアナポリス美術館、ホワイトコラムス、コンテンポラリーアートセンター（シンシナティ）、アートペース、J・ポール・ゲティ美術館、ローズ美術館、PS1/ MoMAコンテンポラリーアートセンターで展示を行っています。^[5]

幼少期と教育

ワシントンDC生まれのギルモアは、メイン州ルイストンのベイツ大学に入学し、1997年に卒業した。^[6]ギルモアは2002年にニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術修士号を取得した^。[7]

仕事

ギルモアの作品は女性のアイデンティティ、葛藤、そして置き換えを探求している。ビデオ作品の主人公であるギルモアは、「自ら作り上げた障害を克服しようとしている」。^[8]肉体的に厳しい行為に従事し、それを実行することに自分自身に挑戦するギルモアは、花柄のスカートやカラフルなハイヒールなど、あからさまに女性的な服装を頻繁に着ることで、これらの行為の不条理さを誇張している。^[9]雑然として混沌としていると評されるギルモアの作品は、1960年代と1970年代にマリーナ・アブラモヴィッチやクリス・バーデンなどのアーティストによって始まったフェミニンでハードコアなパフォーマンスを現代的に再解釈している。^[10]

ギルモアは彫刻のバックグラウンドを持っていますが、スタジオを訪れる人々が彼女の芸術と同じくらい私生活や持ち物に興味を持っていることに気づき、パフォーマンスに重点を置くようになりました。^[11]ギルモアの現在の作品は主にビデオ作品とライブパフォーマンスで、彼女自身を紹介することが多いですが、彫刻家としての彼女の仕事もしばしば明らかです。ギルモアのビデオ作品では、彼女は「ポストポストモダンの世界における女性の主体性を再考している」。^[12] 2004年から始まったギルモアのビデオ作品「My Love is an Anchor」では、アーティスト自身が足を突っ込んだままセメントの入ったバケツを叩いている。^[13]彼女がうめき声やうめき声をあげ、逃げようとするのを聞きながら、ビデオはアーティストが逃げる実際の映像なしで終わる。彼女のフィルモグラフィーは彼女の作品に欠かせないものである。「Between a Hard Place」（2008年）、「Main Squeeze 」（2006年）、「Every Girl Loves Pink」（2006年）などのビデオでは、ビデオは被写体のすぐ近くで撮影されており、パフォーマンス環境の閉塞感のある閉所恐怖症的な性質を強調している。^[14]ブルックリンのピエロギでのインスタレーション「Hopelessly Devoted」（2006年）では、カメラの位置によってビデオにホームビデオやドキュメンタリーのような性質が吹き込まれ、作品の生々しい感情が加わっている。^[15]

ギルモアの作品の中には、他の女性に演技をさせるものもあり、例えば「ウォーク・ザ・ウォーク」は、ギルモアにとって初の公開パフォーマンス作品でもある。^[16]「ウォーク・ザ・ウォーク」では、ギルモアは7人の同じ服を着た女性たちに、地上8フィートの高さに台座のように置かれた8フィート四方の立方体の周りを絶えず動き回るように命じ、耐久テストを行っている。この作品で、ギルモアは制服を着た女性たちと彼女たちの退屈だが不可欠な行為を、観客が「文字通り尊敬する」位置にまで引き上げている。^[17]

ジョナサン・グラッシ、ジュ・ミー・パイクとともにリアル・アート・ウェイズ（2005年）で開催された一連の展示会「STEP UP」では、ギルモアは再び単独の主役としてパフォーマンスを行い、「ダブル・ダッチ」や「ハート・ブレイカー」などの一般的な表現を言葉遊びで演じた。^[18]

ニューヨークのオン・ステラ・レイズ・ギャラリーで仲間のアーティスト、カレン・ヒーグルと共演したパフォーマンス作品「ビート」（2017年）では、腰の高さの赤いエナメル加工の金属製キューブがギャラリーのあちこちに散らばっていた。これらのキューブは週末のパフォーマンスの小道具となり、ギルモアや他の女性パフォーマーが「ミニマリストの箱をゆっくりと一定のリズムで踏み、蹴り、叩く。その音は重苦しく、警告とフェミニスト的な怒りの響きがギャラリーに響き渡る」というパフォーマンスを繰り広げた。^[19]

ギルモアの作品は、作品に対する彼女の容赦ない性質により、観る者に彼女が馬鹿げた挑戦を受け入れたかのような気分にさせる。^[20]彼女のパフォーマンスやそのビデオは「フロイト的プロセス」を彷彿とさせ、常に繊細なドレスとハイヒールを履いている純真な少女を示唆し、ひねくれた状況に直面しても「不条理な演劇を思い起こさせる比喩」を効果的に呼び起こしている。^[21]

レジデンシーと賞

2010
- ロウアー・マンハッタン文化評議会芸術優秀賞、ニューヨーク、ニューヨーク
2009
- ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞、ニューヨーク、ニューヨーク^[22]

参照

『Inside the Artist's Studio』、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2015年。（ISBN 978-1616893040）
http://www.kategilmore.com/

参考文献

^ カスティーヨ、デイビッド。「アーティスト：ケイト・ギルモア」。 2013年4月21日閲覧。
^ Castillo, David. 「2」。 2013年4月21日閲覧。
^ ノール、デヴィッド。「3」。2013 年4 月 22 日に取得。
^ 「Kate Gilmore」www.purchase.edu . 2018年7月14日閲覧。
^ “The Artist's Life: Kate Gilmore”. 2014年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月22日閲覧。
^ ギルモア、ケイト。「1」。2013年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月21日閲覧。
^ ギルモア、ケイト。「1」。2013年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月21日閲覧。
^ “Whitney Museum of American Art: Kate Gilmore”. 2013年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月22日閲覧。
^ ノール、デヴィッド。「3」。2013 年4 月 22 日に取得。
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^キルストン、ライラ（2009年3 月）。「ケイト・ギルモア」。モダン・ペインターズ。21 （2）：32-33 – EBSCOhost経由。
^ Weil, Harry J. (2011-11-01). 「古いテーマ、新しいバリエーション：ケイト・ギルモアの作品」. Afterimage . 39 (3): 6–8. doi :10.1525/aft.2011.39.3.6. ISSN 0300-7472.
^ コギンズ、デイビッド。「Break on Through」。ベイツマガジン。 2013年4月24日閲覧。
^ エプスタイン、エドワード (2009). 「ケイト・ギルモア：フィラデルフィア」アートペーパー33 ( 1): 65 – EBSCOhost経由。
^ アミール、ヤエル (2007). 「ケイト・ギルモア」. Art US (17): 43 – EBSCOhost経由.
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^ フランケル、デイヴィッド (2010)。「彼と彼女を台座の上に置く: アントニー・ゴームリーとケイト・ギルモア」。パブリックアートレビュー。22 (1): 14–19 – EBSCOhost経由。
^ロソフ、 パトリシア(2005)。「Real Art Ways/ハートフォード、コネチカット州：ステップアップ：ケイト・ギルモア、ジューミー・パイク、ジョナサン・グラッシ」。アート・ニュー・イングランド。26 (5): 32 – EBSCOhost経由。
^ Wolin, Joseph R. (2017年2月8日). 「Kate Gilmore and Karen Heagle」(PDF) . Time Out: New York . 2017年3月12日閲覧。
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^ ガンバリ、オルガ、サンソーネ、ヴァレンティーナ (2009)。「ケイト・ギルモア」。Flash Art International。42 : 90 – EBSCOhost経由。
^ “Awards 2009”. louiscomforttiffanyfoundation.org . 2016年7月4日閲覧。

外部リンク

http://www.kategilmore.com/
https://web.archive.org/web/20130405084429/http://www.kategilmore.com/index.html
http://www.creativetime.org/programs/archive/2009/ctimes/P5.html
https://web.archive.org/web/20130531064900/http://www.realartways.org/archive/openCall/StepUp/Gilmore.pdf
壊れた皿：ケイト・ギルモアとディナ・ディーチュの対談、http://artjournal.collegeart.org/?p=6144
「正面衝突」ニューヨークマガジン
SVA NYC 教員

[1] カスティーヨ、デイビッド。「アーティスト：ケイト・ギルモア」。 2013年4月21日閲覧。

[2] Castillo, David. 「2」。 2013年4月21日閲覧。

[3] ノール、デヴィッド。「3」。2013 年4 月 22 日に取得。

[4] 「Kate Gilmore」www.purchase.edu . 2018年7月14日閲覧。

[5] “The Artist's Life: Kate Gilmore”. 2014年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月22日閲覧。

[6] ギルモア、ケイト。「1」。2013年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月21日閲覧。

[7] ギルモア、ケイト。「1」。2013年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月21日閲覧。

[8] “Whitney Museum of American Art: Kate Gilmore”. 2013年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月22日閲覧。

[9] ノール、デヴィッド。「3」。2013 年4 月 22 日に取得。

[10] ノール、デヴィッド。「3」。2013 年4 月 22 日に取得。

[11] ^キルストン、ライラ（2009年3 月）。「ケイト・ギルモア」。モダン・ペインターズ。21 （2）：32-33 – EBSCOhost経由。

[12] Weil, Harry J. (2011-11-01). 「古いテーマ、新しいバリエーション：ケイト・ギルモアの作品」. Afterimage . 39 (3): 6–8. doi :10.1525/aft.2011.39.3.6. ISSN 0300-7472.

[13] コギンズ、デイビッド。「Break on Through」。ベイツマガジン。 2013年4月24日閲覧。

[14] エプスタイン、エドワード (2009). 「ケイト・ギルモア：フィラデルフィア」アートペーパー33 ( 1): 65 – EBSCOhost経由。

[15] アミール、ヤエル (2007). 「ケイト・ギルモア」. Art US (17): 43 – EBSCOhost経由.

[16] キャサリン・クロン「ギルモアズ・ガールズ」。アート・イン・アメリカ。 2013年4月24日閲覧。

[17] フランケル、デイヴィッド (2010)。「彼と彼女を台座の上に置く: アントニー・ゴームリーとケイト・ギルモア」。パブリックアートレビュー。22 (1): 14–19 – EBSCOhost経由。

[18] ^ロソフ、 パトリシア(2005)。「Real Art Ways/ハートフォード、コネチカット州：ステップアップ：ケイト・ギルモア、ジューミー・パイク、ジョナサン・グラッシ」。アート・ニュー・イングランド。26 (5): 32 – EBSCOhost経由。

[19] Wolin, Joseph R. (2017年2月8日). 「Kate Gilmore and Karen Heagle」(PDF) . Time Out: New York . 2017年3月12日閲覧。

[20] コギンズ、デイビッド。「Break on Through」。ベイツマガジン。 2013年4月24日閲覧。

[21] ガンバリ、オルガ、サンソーネ、ヴァレンティーナ (2009)。「ケイト・ギルモア」。Flash Art International。42 : 90 – EBSCOhost経由。

[22] “Awards 2009”. louiscomforttiffanyfoundation.org . 2016年7月4日閲覧。

幼少期と教育

仕事

レジデンシーと賞

参照

参考文献

外部リンク

関連するトピック

ホイットニー・ビエンナーレ

ブルックリン美術館

インディアナポリス美術館

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