リトル・デイヴィッド・レコード

リトル・デイヴィッド・レコード
親会社	ワーナーミュージックグループ
設立	1969 （1969年）
創設者	フリップ・ウィルソン モンテ・ケイ
廃止	1980 （1980年）
状態	廃止
販売代理店	インディペンデント（1970–1971） アトランティックレコード （1971–1974） ワーナーブラザーズレコード （1974–1975） アトランティックレコード （1975–1980）
ジャンル	コメディ、ジャズ、ソフトロック
原産国	私たち

リトル・デイヴィッド・レコードは、1969年に新進気鋭のコメディアン、フリップ・ウィルソンと、彼のマネージャーでベテランジャズプロデューサーのモンテ・ケイによって設立されたレコードレーベルです。このレーベルは主にコメディアルバムに特化しており、ジャズやソフトロックのリリースもいくつかありました。リトル・デイヴィッドは最初の1年間は独立して配給されていましたが、ワーナー・ブラザース・レコード傘下の1年間を除き、存続期間の大半はアトランティック・レコードによって管理されていました。

レーベルのロゴには、石投げ器を持ち、ゴリアテと戦う準備をしている聖書のダビデが描かれている。^[1]

この小さなレーベルは、グラミー賞を受賞したコメディアルバム2枚とゴールドレコード5枚を制作し、大きな利益を上げました。ケイとウィルソンは1977年に袂を分かった。レーベルはコメディアンのジョージ・カーリンに売却され、 1980年代にカタログをイヤードラム・レコードに統合しました。 ^[2]

コメディアンのフリップ・ウィルソンは、 1963年にモンテ・ケイをマネージャーとして雇った。当時ウィルソンは30歳、ケイは39歳だった。ケイは1949年にジャズ・クラブ「バードランド」を設立したことで知られていた。彼はそれ以来、ジャズのレコードをプロデュースし、ジャズ・ミュージシャンのマネージメントを行っていた。ケイはウィルソンをニューヨーク市とロサンゼルスのコメディ・クラブにブッキングし、1965年にはウィルソンがジョニー・カーソンの「ザ・トゥナイト・ショー」に出演するよう手配した。^[3]ウィルソンはすでに数枚のコメディ・アルバムをリリースしており、最後の2枚はアトランティック・レコードからだったが、彼はもっとコントロールすることに興味を持っていた。^[4] 1969年、ケイとウィルソンはリトル・デイヴィッド・レコードを共同設立し、「悪魔が私にこのドレスを買わせた」 （ウィルソンが演じるキャラクター、ジェラルディン^[5]のセリフにちなんで名付けられた）を皮切りに新しいアルバムをリリースし、他のコメディアンやミュージシャンと契約した。 1970年2月にリリースされた『悪魔が私にこのドレスを買わせた』は、1971年3月に開催された第13回グラミー賞で最優秀コメディレコーディング賞を受賞した。^{[6] [7]}このアルバムは1970年7月22日にゴールド認定を受けた。 ^[8]

「リトル・デイビッド」という名前はウィルソンの息子デイビッドにちなんでいる。 ^[2]デイビッドは聖書に登場する巨人殺しのダビデにちなんで名付けられた。ウィルソンは数年前からコメディーのネタでダビデとゴリアテに言及しており、ポップシンガーで10代のアイドルだった古代のダビデを「リトル・デイビッド」と冗談交じりに表現していた。^[9]リトル・デイビッド・レーベルのリリースには、聖書の物語の場面をとらえたロゴが使われていた。ダビデが投石器で致命傷を与える場面だ。ケイの娘は数年後、このロゴはケイにとてもよく似合っていたと語っている。なぜなら彼は「主流から外れていると思う人々を助けるのが大好きだった」からだ。^[10]ピンクの背景は一部のレーベルシリーズで使用され、他のシリーズでは緑が使用された。^[1]

ケイとウィルソンは1969年に『フリップ・ウィルソン・スペシャル』というテレビスペシャルを制作した。このスペシャルにより、NBCはウィルソンを『フリップ・ウィルソン・ショー』というコメディとバラエティのシリーズに出演させることになった。^[11]ケイはこの人気番組の製作総指揮を務め、同番組は4年間のうち2年間、同時間帯の視聴率第2位を獲得した。^[12]

また1970年、ケイとウィルソンは、フリップ・ウィルソン・ショーに出演した際にコメディアンのジョージ・カーリンと出会った。カーリンはその後、番組の脚本家として雇われ、その後リトル・デイヴィッドと契約した。レーベルは1971年7月にワシントンDCのザ・セラー・ドアで2夜にわたって行われたカーリンのライブを録音し、このコレクションは1972年1月にFM & AMとしてリリースされた。 ^{[13]このアルバムは1973年3月に開催された}第15回グラミー賞で1972年度最優秀コメディ・レコーディング賞を受賞し、^[14]売り上げも好調だった。^[15]発売から8か月後、アルバムはゴールドに認定された。^{[8] [16]}カーリンはまた、アーティスト・マネージメントをリトル・デイヴィッドのゼネラル・マネージャー、ジャック・ルイスに変更したが、彼はカーリンのワイルドな性格に合っていた。^[17]

当初、レーベルは独立系レーベルのネットワークを通じて配信されていた。1971年12月、アトランティック・レコードはリトル・デイヴィッドと配信契約を結んだ。当時のアーティスト名簿には、コメディアンのウィルソンとカーリン、歌手のケニー・ランキンとダン・キャシディがいた。^{[18]ランキンとキャシディは、}マンハッタンの薬物リハビリ施設フェニックス・ハウスで初めて出会った。キャシディはコピーライターと船員だったが、フェニックス・ハウスにいる間にギターを学んだ。^[19]

レーベルのスタッフは小規模に抑えられ、1972年時点では幹部は3人だけだった。共同設立者のウィルソンは公演スケジュールの関係でオフィスで働いていなかった。リトル・デイヴィッドを運営する幹部は、社長のモンテ・ケイ、ゼネラルマネージャーのジャック・ルイス、そして東海岸を担当するニューヨークのオフィスで働くロバート・ハーウィッツで、ハーウィッツはレーベルとアトランティック・レコードの連絡係も務めていた。ジョニ・ジャスターはレーベルのプロモーション連絡係を務め、エヴリン・レヴィンはケイのアーティストマネジメント業務を担当した。^[19]

フリップ・ウィルソン・ショウの成功はウィルソンとケイに財産をもたらした。リトル・デイヴィッドがリリースしたコメディレコードは制作費がほとんどかからず、非常によく売れ、レーベルに利益をもたらした。^[20] 1972年初頭、ケイはモータウンの重役ベリー・ゴーディのハリウッドの邸宅を購入し、リトル・デイヴィッド・レコードのために大規模なパーティーを開いた。スティーヴィー・ワンダー、ノエル・レディング、ジャッキー・デシャノンが、ローリング・ストーンズ、歌手ヘレン・レディ、アトランティック・レコードの重役アフメット・アーティガンを含むゲストのために演奏した。^[19]レディはランキンが書いた 曲「ピースフル」を録音したばかりだった。

1972年、ケイはコメディアンのジャック・バーンズとエイヴリー・シュライバーと契約した。バーンズはカーリンの初期のパートナーであり、バーンズとシュライバーは2人とも以前はコメディグループ「セカンド・シティ」でパートナーを組んでいた。^[19]バーンズ＆シュライバーのチームは復活し、2枚のアルバムをレコーディングした。最初のアルバム「Pure BS! 」は、リトル・デイヴィッドが大ニュースとなったリチャード・ニクソン大統領のウォーターゲート事件を利用しようとしたため、1973年6月まで延期された。バーンズ、シュライバー、その他のコメディアンは、1973年5月8日にスタジオの観客の前で「ウォーターゲート・コメディ・アワー」を録画した。アトランティック・レコードは1週間後にアルバムに不承認を表明したが、すぐにキャピトル・レコードが採用し、5月末にヒドゥン・レコードと名乗って初回プレス10万枚を生産した。^[21] 7月中旬までに、ウォーターゲートアルバムはビルボードホット100で66位に達した。^[22]最終的にアトランティックは折れ、リトル・デイヴィッドは以前のものとわずかに異なるウォーターゲートコメディアワーの別のパフォーマンスを録音した。2回目のパフォーマンスは1975年にリトル・デイヴィッドによってリリースされたが、それはニクソンが1974年8月に大統領を辞任した後であり、この話はもはや話題ではなかった。^[1]

1972年6月中旬、キャシディはカーリンの『ザ・トゥナイト・ショー』に出演したが、その週はジョニー・カーソンが休暇中で、ウィルソンがゲスト司会を務めていた。^[19]キャシディはカーリンのツアーのオープニング・アクトも務めた。^{[23]しかし、キャシディの音楽キャリアが軌道に乗ることはなかった。後に、彼は}ニュー・カレッジ・オブ・カリフォルニアにアイルランド研究プログラムを設立した。^[24]それ以外では、レーベルのアーティストたちは一般的にお互いに成功するために助け合っていた。ランキンは1972年6月にカーリンと共に『ザ・トゥナイト・ショー』に出演し、カーリンのオープニングアクトとしてツアーに参加した。

1973年、若き「ジャズ・コメディアン」フランクリン・アジャイがフリップ・ウィルソン・ショーに出演した。最終的にアジャイはレーベルと契約し、1977年に3枚目のアルバム『Don't Smoke Dope, Fry Your Hair』をレコーディングした。アジャイはカーリンがツアーに出ていない時期にランキンの前座を務めた。^{[17]リトル・デイヴィッドでは、アジャイはレーベルメイトのカーリンとほとんど交流がなかった。アジャイによると、カーリンと最もよく話したのは、カーリンが1976年の映画『}カー・ウォッシュ』の撮影をしていた数日間で、アジャイは主演したがカーリンよりもギャラが少なかったという。^[25]

1974年10月、ワーナー・ブラザース・レコード（ワーナーミュージック・グループの一部門）が、アトランティックからリトル・デイヴィッドのリリースの配給を引き継ぐと発表した。^{[26]ワーナーは}ビルボード誌に全面広告を出し、その広告には聖書の一節、サムエル記下第6章5節が引用されており、そこにはデイヴィッドが賛美のために様々な楽器を演奏している様子が描かれていた。モダン・ジャズ・カルテットはリトル・デイヴィッドと契約したばかりで、彼らの新しいアルバムはランキンの新しいアルバムとともにワーナーによって配給されることになっていた。^[27]アトランティックは1975年8月に新しい契約を結び、以前の配給契約を復活させた。^[28]

1976年、ケイはジャズトランペット奏者のナット・アダレイと契約した。^[29]アダレイはリトル・デイヴィッドのために1枚のアルバムを録音し、 1976年に『ハミン』としてリリースした。また、「ハミン」という曲は45回転シングルとしてリリースされ、B面には「ザ・トラベラー」が収録された。^[30]

1974年、フリップ・ウィルソン・ショーが4シーズンで放送終了した時、ウィルソンは裕福になっていた。彼は数年間公の場から退き、1975年に「Berries in Salinas」というタイトルの本格的な政治ソングをレコーディングして、移民農場労働者の権利を支持する意見を表明した最初のシングルとしてリリースした。^[31]

数年後、ウィルソンはケイが金銭を不当に管理しているのではないかと疑い始めた。1977年4月、ウィルソンはハリウッドのサンセット通りにある質素な2階建てのリトル・デイヴィッドのオフィスに入り、5つの部屋のカーペットと家具に何ガロンもの白いペンキをかけた。^{[32] [33]}ケイとウィルソンはパートナーシップを解消するために弁護士を雇ったが、契約と保有資産の複雑さのため、その手続きには何ヶ月もかかった。^[33]

一方、カーリンのアルバム『トレド・ウィンドウ・ボックス』は、発売から2年半後の1977年5月にゴールド認定を受けた。^[8]これはカーリンにとって4枚連続のゴールドレコードであり、リトル・デイヴィッドとの最後の作品となった。^{[34]彼は1979年に「ベスト・オブ」アルバム}『インデセント・エクスポージャー』をリリースした。

カーリンは1981年にリトル・デイヴィッドではなくアトランティック・レコードで『A Place for My Stuff』を録音・リリースした。彼はジェリー・ハムザと提携して、アトランティックの下部組織としてカスタムレーベルのイヤードラム・レコードを設立した。 『Carlin on Campus』は1984年にイヤードラムからリリースされた。その後、ハムザとカーリンはリトル・デイヴィッドのカタログをすべて買い取り、カーリンの初期のアルバムを再発した。^[35]

ケイは1972年に、ラフ・インのコメディアン、リリー・トムリンがポリドール・レコードとすぐに契約したのは、ポリドールがリトル・デイヴィッドの最初のアルバムであるウィルソンの『悪魔は私にこのドレスを買ってもらった』のゴールド・ディスクの成功を真似したかったからだろうと語った。^[19]トムリンのアルバム『This Is a Recording』は1972年に最優秀コメディ・レコーディング・グラミー賞を受賞した。

ケイは1988年に死去し、^[12]ウィルソンは1998年に死去した。 ^[36] 1999年、カーリンとハムザの指揮の下、アトランティック社はカーリンのアルバム6枚と、それ以前に発表されていなかった素材を収録したボックスセット『The Little David Years (1971–1977)』をリリースした。 2000年代初頭、カーリンはランキンに連絡を取り、彼のリトル・デイヴィッドのアルバムのマスターを買い戻そうとした。音楽業界の慣例に従い高額を請求する代わりに、カーリンはランキンにたった1ドルしか請求しなかった。^[37]カーリンは2008年6月に死去し、ランキンは1年後に亡くなった。

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