リリア・カリロ

リリア・カリジョ・ガルシア（1930年11月2日 - 1974年6月6日）は、 20世紀初頭のメキシコ絵画派から袂を分かった、破壊世代のメキシコ人画家である。彼女は伝統的なスタイルで訓練を受けたが、1950年代にパリで学んだ後、彼女の作品はそれから離れ始めた。彼女と抽象芸術家の夫マヌエル・フェルゲレスは、自分たちの作品が受け入れられるよう苦労し、生きるためにメキシコの手工芸品や民芸品を売ることさえしたが、最終的に彼女のキャンバス作品はメキシコシティや世界の様々な都市の大規模な会場で展示された。彼女の作品は、 1964年にメキシコシティ近代美術館の開館記念展の一部となった。1974年に彼女が死去した後、彼女の作品はパラシオ・デ・ベジャス・アルテスから表彰され、様々な会場で展示された。

リリア・カリロは、1930年11月2日に、パイロットのフランシスコ・カリロ将軍とソコロ・ガルシアの一人娘として生まれました。^[1]リリアが幼い頃、父親は家族を捨て、母親が一人で彼女を育てました。^[2]

カリリョは幼い頃、天文学者になりたかった。^[3]幼少期、メキシコシティのコロニア・ローマにある彼女の家を訪れる知識人、詩人、芸術家たちに囲まれて育った。彼女の母親はマリア・アスンソロと親しく、ディエゴ・リベラ、ダビド・アルファロ・シケイロス、カルロス・ペリセール、フアン・ソリアーノといった人々ともよく知り合いだった。^[2] 10代の頃、彼女は画家になることを決意し、母親は友人のマヌエル・ロドリゲス・ロサノを雇った。その後すぐに、ロドリゲス・ロサノの援助により、彼女は1947年に国立絵画・彫刻・彫刻学校「ラ・エスメラルダ」に入学し、1951年に優秀な成績で卒業した。 ^{[1] [2]}ロドリゲス・ロサノとラ・エスメラルダ（アグスティン・ラソ、カルロス・オロスコ・ロメロ、アントニオ・M・ルイスなどの画家たちと学んだ）の下での彼女の研究は非常にアカデミックで、当時主流だったメキシコ絵画派に基づいていた。^{[2] [4]}在学中、彼女は旧サンディエゴ修道院の壁画制作に参加した。このとき、彼女は足場から落ちて背中を負傷した。彼女は回復したが、これが将来の病気の原因となった可能性がある。^[2]

フアン・ソリアーノに他の種類の絵画を探求するよう勧められ、1953年に彼女はパリで学ぶための奨学金を得て、新夫リカルド・ゲラとともにパリに移った。彼女はアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールに入学し、キュビズム、シュルレアリスム、表現主義、そして様々な抽象芸術などの前衛的な運動について学んだ。しかし、彼女は当初これらの運動に対して警戒していた。^[1]

カリロはゲラと別れた後、1956年にメキシコに戻った。^[2] 1960年にワシントンDCでメキシコの抽象画家マヌエル・フェルゲレスと結婚した。^{[1] [5]}両者とも、既存の会場で絵画を売るのに苦労していた新しい芸術運動「ジェネラシオン・デ・ラ・ルプトゥーラ」の一員だった。カリロとフェルゲレスは、生きていくためのお金を稼ぐためにメキシコの手工芸品や民芸品に目を向けた。カリロには養うべき二人の子供もいたため、彼女は「フェリサ・グロス」というチェコスロバキア人のペルソナを名乗り、純粋に商業目的で作品を制作した。1962年、彼女はフェルゲレスとともにペルーに渡り、現代美術研究所で作品を展示した。この機会に、彼女はフェルナンド・デ・シスローなどのペルーの前衛芸術家と出会った。^[2]

1970年末、彼女は脊髄動脈瘤を患い、1971年と1972年に部分麻痺からの回復のため入院を余儀なくされたが、車椅子で帰宅した。このため、1973年まで絵を描くことができなかったが、その年に再び絵を描き始めたものの、以前ほどではなかった。彼女が再び絵を描けるように移動式イーゼルが作られ、彼女は近代美術館とルフィーノ・タマヨ美術館に作品を制作した。タマヨは病院代を補う目的で2枚目の絵を前もって購入した。彼女はまた、ガレリア・ポンセのために5点、ガレライ・フアン・マルティンのために1点の絵を描いた。彼女は死の直前、未完成の大きな絵を残した。彼女は1974年6月6日に亡くなった。^{[1] [2]}

彼女の作品は主にキャンバスに描かれ、メキシコシティ、メキシコ国内の他、ワシントンDC、ニューヨーク、東京、リマ、サンパウロ、マドリード、バルセロナ、ボゴタ、ハバナなど海外の様々な場所で展示された。^{[1] [6]}

彼女の最初の専門的な展覧会は、1954年のパリのメゾン・デュ・メキシクと外国人芸術家展であった。 ^[6] 1950年代半ばにメキシコに戻ると、彼女は教師になり、ヨーロッパ時代の作品を展示し始めた。^[1]彼女は1957年から1961年までギャレリア・アントニオ・ソウザで、その後1963年から1970年までギャレリア・フアン・マルティンで、どちらもメキシコシティで複数の展覧会を開催した。^[7]

彼女のキャリアにおける主な展覧会には、1960 年のワシントン D.C. の汎アメリカン連合ギャラリー、1961 年の VI 東京ビエンナーレ、1962 年ペルーのリマ現代美術館、1963 年のアメリカとスペインの実際の展覧会、メキシコシティのカサ・デル・ラーゴ、1964年、ピントゥーラ・コンテンポラネア・デ・メキシコ1966 年にハバナのカサ・デ・ラス・アメリカスで展示。^{[1] [2] [7]}

彼女は1964年にメキシコシティ近代美術館の開館展に参加した。^[1] 1965年以降、この美術館はメキシコ絵画派からの前衛絵画の転換点となり、カリロの作品はそこで開催されていたサロン・エッソで2等賞を受賞した。^[2]

1969 年はカリージョにとって実りの多い年で、プエルト バジャルタ、パリ、メキシコ国立自治大学での複数のショーで作品を制作しました。^[2]

彼女はメキシコシティ、セントルイス、サンディエゴ、ポートランド、オースティン、パリ、東京、サンパウロ、マドリード、バルセロナ、バランキージャでの集団展示会に参加しました。^[7]彼女はパラシオ・デ・ベジャス・アルテスで開催されたコンフロンタシオン66の一員であった。^[1]

絵画制作に加え、彼女はフアン・ソリアーノ、ルフィーノ・タマヨ、ゲルゾ、マヌエル・フェルゲレスとともに、ガレリア・アントニオ・ソウザを設立し、ジェネラシオン・デ・ラ・ルプトゥーラ派のアーティストを支援した。^{[1] [2]}また、メキシコシティのサロン・インデペンディエンテの創設メンバーでもあった。^[7] 1960年代には、物議を醸した監督アレクサンドロ・ホドロフスキーの様々な作品の舞台装置や衣装デザインも手がけた。^{[1] [2] 1970年には、日本の}大阪で開催された万博の壁画を制作した。^[2]

彼女の死後、彼女の作品は展示され、称えられてきた。1974年にはモンテレーのベジャス・アルテス宮殿で、1979年には再び芸術振興会で表彰された。^{[5] [7]} 1992年にはモンテレー現代美術館が彼女を偲んで130点以上の作品の展覧会を開催した。^{[1]彼女の作品は1993年にベルギーの}リエージュ近代美術館で開催された「ヨーロッパの女性たちへ」という展覧会に展示された。^[7]彼女の作品は2003年にホセ・ルイス・クエバス美術館で展示された。 ^[8]

カリージョはラ・エスメラルダで学んでいた頃、抽象芸術を拒否し、その作品は当時主流だったメキシコ絵画派の影響を強く受けていた。彼女の初期の作品は具象的で、1950年の自画像がその一例である。^{[2] [4]}卒業後、フアン・ソリアーノは彼女に他の芸術的傾向を探求するよう勧め、彼女はパリへ行った。そこで彼女は、マティス、モディリアーニ、ピカソ、そしてキュビズム、シュルレアリスム、表現主義、抽象芸術運動全般に影響を受けたキュビズムの実験を始めた。^{[2] [6]} 1950年代半ばにメキシコに戻ったとき、彼女の作品にはすでに抽象芸術の影響が表れていた。^[1]

1950年代、彼女はオーストリアの画家ヴォルフガング・パーレンがメキシコにもたらした理論であるオートマティズムの信奉者となった。これはシュルレアリスムに基づいており、潜在意識に触れるためにはアーティストの手は自身の動きに導かれるべきであるとしている。^[2]その後、彼女は「叙情的非公式抽象主義」または「非公式表現主義」に分類される独自の抽象スタイルに移行した。彼女はこれらの分類を決して拒否しなかったが、作品を作るための実際の方法はないと常に主張し、あったとしても頻繁に変更した。^{[4] [5]}

彼女はビセンテ・ロホ、フランシスコ・コルサス、ホセ・ルイス・クエバスらとともに、破壊の世代の一員であった。これらの芸術家はメキシコ絵画派のスタイルや神話を打ち破り、既存のチャンネルを通じて作品を発表しようと奮闘した。 ^{[3]このことは旧世代から多くの批判を招いたが、ルフィーノ・タマヨ、}カルロス・メリダ、フアン・ソリアーノなど、古い世代の中には新しい運動を受け入れる者もいた。^[2]