ユウへの手紙

ユウへの手紙
スタジオアルバム​ ボリス・ププル
リリース	2024年3月8日
スタジオ	Deewee、ゲント、ベルギー
ジャンル	ED 東アジアの音楽 シンセポップ
長さ	45 : 56
ラベル	ディーウィー
プロデューサー	デビッド・デワレ スティーブン・デワレ ボリス・ゼーブローク
ボリス・ププルの年表
トピカル・ダンサー （シャルロット・アディジェリーと共演） （2022） ユウへの手紙 （2024）
レター・トゥ・ユウからのシングル
「完全に半分」 公開日：2023年11月29日 「スパイシークラブ」 公開日：2024年1月18日 「マータウワイロード」 公開日：2024年2月16日

『Letter to Yu』は、ベルギーのミュージシャン、ボリス・ゼーブルックがボリス・ププル名義でリリースしたソロデビューアルバム。2024年3月8日にソウルワックスのレコードレーベルDeeweeからリリースされた。ププルはソウルワックスのスティーブンとデイヴィッド・ドゥワールと共にアルバムをプロデュースし、ゲントのスタジオでレコーディングを行った。

このアルバムは、2008年に亡くなったププルの母親と、その後の母の故郷である香港への旅にインスピレーションを得て作られた。アルバムはププルが亡き母親に書いた手紙を中心にしている。アルバムにはエレクトロニックダンスミュージック、東アジアの音楽、シンセポップがミックスされており、香港でのフィールドレコーディングも含まれている。批評家から好評を博した。

このアルバムは、2008年に交通事故で亡くなったププルの香港生まれの中国人母親、ユー・ウェイ・ウン^{[1]にインスピレーションを受けたものである。 [2] [3]}ププルは2018年に香港を旅行し、声明によると「街に到着した最初の日に、彼女が生まれた通りを訪れ、彼女に手紙を書いた。この手紙は私のレコードの中心となった。」^[2]香港から戻った後、ププルはデワエレ兄弟に手紙の一部を読み上げながら、デモも見せた。^{[4] [5]}彼らの熱意に触発されて、ププルは手紙全体を録音する自信を持ち、最終的に「レコード全体が掛けられたコートラック」となった。^[5]

このアルバムはププルのソロデビュー作である。彼は以前、2022年にシャルロット・アディジェリーとのコラボレーションアルバム『 Topical Dancer』^{をリリースしていた。 [6]}

ププルはゲントにあるソウルワックスのディーウィー・スタジオでアルバムをレコーディングし、ソウルワックスのスティーブンとデヴィッド・デワールと共にプロデュースした。^{[2] [3]}

このアルバムは2023年11月29日にソウルワックスのレコードレーベルDeeweeによって発表され、発売日は2024年3月8日であった。^{[2] [3]}発表と同時にリードシングル「Completely Half」と香港で監督ビーケ・デポアターによって撮影されたミュージックビデオが発表された。^{[2] [3]}アルバムのカバーアートはミュージックビデオの撮影から派生した。^{[2]この曲は「煮えたぎる}セクシーなシンセポップ」と評されている。^[2]アルバムの2枚目のシングル「Spicy Crab」は2024年1月19日にリリースされた。^[7] 3枚目のシングル「Ma Tau Wai Road」は2月16日にリリースされ、ププルの妹サラがボーカルを務めており、レコードではサラー・ププルとしてクレジットされている。^{[5] [4] [8]}この名前は、母親が生まれた香港の通りにちなんで付けられ、 ^{[1]母親が生まれた産科クリニックがその後}老人ホームになったことを知ったことに触発されたものである。^[9]

『レター・トゥ・ユー』は、東アジアの音楽、特にイエロー・マジック・オーケストラと西洋のシンセポップを融合させたエレクトロニック・ダンス・ミュージックのアルバムである。^{[10] [11] [12]}多くのトラックは、九龍半島に直接インスピレーションを受けたエレクトロポップで構成されている。^[10]曲には香港でのフィールドレコーディングも含まれており、 ^{[11] [12]}カエルの鳴き声、^[1]ププルが訪れた医師の声、^[1]「Completely Half」では電車のプラットフォームの音などが使われている。^[12]

レビュー集積サイトMetacriticによると、『Letter to Yu』は8人の批評家による加重平均スコア100点満点中82点に基づき「普遍的な称賛」を受けた。 ^[14] Loud and Quietのジョー・ゴギンズは『Letter to Yu』を「愛らしく親密なアルバムで、ゼーブルックが自分の祖先に浸るスリルを捉えている」と評した。 ^[10] PopMattersのスティーブ・ホロウィッツは「西洋のダンスフロアのビートに中国風のタッチを加えるのは魅力的だ。『Bolis Pupul』は両方の世界に属しており、両者のつながりや並置を鑑賞するよう誘う」と書いた。^[11] De Tijdのトム・ピーターズはこのアルバムを「驚くほど消化しやすい作品」と呼んだ。^[1] The Arts Deskのジョー・マグズはこのアルバムを「正直言って、大いに楽しむためにそれほど多くの説明を必要としない、非常に魔法のようなレコード」と呼んだ。^[16] ピッチフォークのエリック・トーレスは「ププルは曲に個性と魂を吹き込み、ダンスフロアで歓迎すべき解放感を見つけながら、自身のルーツとの関係についての複雑な真実を掘り起こしている」と書いている。^[12] レジデント・アドバイザーのマーシャル・グーは、このアルバムについて「[ププル]が脈打つデトロイト・テクノと弾むクラフトヴェルキアン・シンセポップを探求し、それらのジャンルに香港での録音を重ねて、伝統、系譜、記憶を融合させた深くスピリチュアルなアルバムを作り上げ、激しく揺れ動く」と書いている。^[19]

• ボリス・ゼーブローク– ボーカル、プロデュース
• スティーブン・デヴァエレ – 製作
• デビッド・デワレ – 制作
• フランク・メリット –マスタリング
• マイク・マーシュ – デジタルマスタリング
• Ill Studio – クリエイティブディレクション
• トーマス・ル・プロヴォスト – グラフィックデザイン
• ビエケ・デポルター– 写真
• マグナム・フォト– 写真
• ブライアン・K・スミス – レコーディング、サンプル（トラック3）
• サラー・ププル – ボーカル (トラック 7)
• マーヴィス・チャン – ボーカル（トラック8）
• ウェイ・ウンユ – ボーカル（トラック11）