| レンティ・マドンナ | |
|---|---|
| アーティスト | カルロ・クリヴェッリ |
| 年 | 1480 |
| 中くらい | 木にテンペラと金 |
| 主題 | 聖母マリアとイエス |
| 寸法 | 25 cm(14 7/8インチ×10インチ) |
| 位置 | メトロポリタン美術館、ニューヨーク市 |
レンティの聖母、バチェの聖母、または聖母子は、 1470年代初期から1480年代後半にかけてイタリアのルネサンス期の芸術家カルロ・クリヴェッリによって木製パネルに描かれたテンペラ画と金彩画である。 [1]レンティの聖母の全体の寸法は(14 7/8 x 10インチ)または(37.8x25.4cm)である。塗装面のみの場合、絵画は(14 3/8 x 9 1/4インチ)または(36.5 x 23.5cm)である。[1]この絵画は、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館に所蔵されている。この絵画はサイズが小さく、絵画の元のパトロンが個人的に信仰の対象としていたことを示唆している。[1]この絵画は、聖母マリアが幼子イエスを胸に抱きしめる、人気のある図像宗教場面を描いている。クリヴェッリの『レンティの聖母』は、制作当時一般的だった聖書のシンボルで芸術的に装飾されています。 [2]一般的ではありますが重要な象徴的対象としては、マリアの頭の周りにぶら下がっているリンゴとピクルス、一匹のハエ、そして幼子イエスが手に持っているヨーロッパオシドリなどが挙げられます。 [2]絵画のサイズは小さいですが、布地や質感には多くの詳細があり、フランドル美術に遡る超現実的なスタイルとなっています。[2]
歴史
作品の下部には、折りたたまれた紙の絵の上に碑文がある。[2]碑文には「OPVS KAROLI CRIVELLI VENETI」とあり、英語に翻訳すると「ヴェネツィア出身のカルロ・クリヴェッリ作」となる。[2]現在、この作品はニューヨークのメトロポリタン美術館に展示されている。この作品は1943年に初めて美術館に収蔵され、1943年6月16日から9月30日まで開催された「バチェ・コレクション」展に出品された。[1]
小型で個人的な信仰を目的としたこの作品は、おそらくオルシーニが1790年頃にアスコリ・ピチェーノのピエール・ジョヴァンニ・レンティの家で見た作品で、署名には一般的な「C」ではなく「K」が入っています。代替候補としてはアンコーナの聖母(おそらく1480年頃)がありますが、こちらは「KAROLI」ではなく「CAROLI」と署名されています。この作品に関する最初の明確な言及は1852年にさかのぼり、クリサのジョーンズ・コレクションに収蔵されていたとされています。その後、1871年にベアリング・コレクション、さらにノースブルック・コレクションに渡りました。 [3]デュビーン兄弟が1927年にこの作品を購入し、ジュール・S・バッシュに譲渡した後、最終的に現在のコレクションに収蔵されました。 [ 3 ]
説明
聖母は欄干の後ろに立っており、腰から上の半身だけが露出している。欄干の上には金の房飾りの付いたピンク色のクッションが置かれ、その上には黄色の絹が敷かれている(そこにクリヴェッリの署名が入ったカードが掛けられている)。[2]幼子イエスはクッションに座っており、将来の受難の象徴である小さなゴシキヒワを手に握っている。聖母マリアの後ろにはラベンダー色のカーテンがあり、これは名誉の布であるとされており、金の飾り紐の付いた赤い紐で支えられている。[2]これらの赤い紐はまた、葉っぱの花飾り、大きなリンゴ、キュウリを支えている。この場面の背後には、聖母マリアの両側に見える自然の風景がある。この風景は、聖母マリアと幼子イエスが聖地にいることを示している。これを暗示するシンボルは背景の人物たちである。[2]これらの人物たちはターバンを巻いている。 1480年代のルネサンス期には、東地中海地域出身者(西ヨーロッパ出身者ではなく「その他」に分類される)を識別するためにターバンが導入されました。[2]
この作品には、フランドルの影響(北方ルネサンス)が顕著に表れています。まず、この作品のミニチュア スケールはフランドル美術でよく見られるもので、手に持つことができるサイズです。[2]絵画には、シーンや布地などの非常にリアルなディテールが大量に描かれていますが、これらは北方美術の影響を受けたものと考えられます。これには、名誉の布、黄色の質感のあるシルク、マリアの金と青の衣服、彼女の長くて表情豊かな手、ぶら下がっている果物とハエ、彫刻された欄干、中央の人物の向こうから見える風景などが含まれます。[2]さらに、北方の影響として、神性を象徴する物質的な富の表現があります。これは、マリアとイエスの光輪で示されています。[2]彼らの光輪は金で作られており、頭の周りにはさまざまな貴重な宝石のデザインが施されています。[2]
様式的な詳細から、この作品の年代は1476 年の祭壇画やヴァッレ・カステッラーモの第 2 三連祭壇画などの作品に近づきます。[要出典]
象徴主義
ぶら下がっている果物とピクルス
大きなリンゴとピクルスは、エデンの園の宗教的な物語の主要な鍵となる要素を象徴しています。絵画と物語の両方でリンゴは禁断の果実を表しており、それを摂取すると誰でも毒になります。[4]しかし、ピクルスは復活を表すと信じられていたため、単数のピクルスは毒の解毒剤を象徴しています。[4]リンゴは罪を象徴し、ピクルスは贖罪と魂を示しています。[1]名誉の布とそれに結ばれた花綱を支える赤い長いレースは、蛇のような体を持っています。エデンの園の罪の蛇を表しています。[2]
飛ぶ
絵画の左下には、ありふれた虫であるハエが描かれている。しかし、ハエは異常に大きく、絵画の他の部分と釣り合っていない。[2]ハエは幼子イエスの足と同じか、もしかしたらそれより大きいかもしれない。これらの比較から、ハエはトロンプ・ルイユ、つまり目の錯覚であると特定できる。[2]このトロンプ・ルイユは、見る人を騙す意図で作成された。ハエは、実際の構成の一部ではなく、物理的に作品に止まったように見えるように作られている。[5]クリヴェッリは、ハエを描くときのこのようなふざけた行動で知られていた。若い頃、クリヴェッリはチマブーエ(活動的な初期に彼のスタジオで働いていた)を何度も騙して、ハエを絵画から払い落とさせ、それがすべてトリックだと気付かせた。[5]これらのハエは、自然主義における彼自身の技術の優位性を自ら定義した物理的な兆候でした。それらは、結果として生じるトリックにより、彼の技術とユーモアを誇示するためのものでした。[5]
聖書では、ハエは悪魔の誘惑、または七つの大罪の1つであるベルゼブブの擬人化を象徴しています。[6]ベルゼブブはマタイによる福音書(12:24)では「悪魔の王子」、ヘブライ語では「蝿の王」と定義されています。ハエの存在は、サタン自身または彼の追随者の1人によってもたらされた罪の入り口を示しています。[5]
ヨーロッパオウゴンヒワ
ゴシキヒワはキリスト論的に重要な鳥である。一般的にはキリストの受難[6]と磔刑[7]を象徴する。聖書とイエス・キリストとのつながりから、ルネッサンス時代にゴシキヒワにこれらの意味が与えられた。[8]それは聖母子のような絵画や磔刑の物語に表現されている。これらの象徴的な意味には、魂、犠牲、死、復活などがある。[8]この概念は、イエスの磔刑の際、十字架に釘付けにされたイエスの上にゴシキヒワが止まり、イエスの冠のトゲをむしり取ったという、聖書以降の伝説に由来する。[8]この物語は、鳥の顔の色の聖書的象徴性を生み出した。赤い羽は、トゲを取り除いたイエスの顔に滴った血と象徴的につながっている。[8]さらに、ゴシキヒワがイバラやアザミを食べる理由も説明されました。[8]
この絵の中のゴシキヒワのポーズに注目すると、十字架刑のときに十字架に縛られていたイエスのポーズに似ています。幼子イエスは両手で鳥を胸の真ん中あたりに抱きしめています。[6]これはイエスが両手を広げて自分の運命を完全に受け入れていることを象徴しており、イエスは鳥が動いたり逃げたりするのを許していません。[6]イエスの小さな親指は翼の側面を押し上げ、鳥が現在のポーズから動かないようにしています。
参考文献
- ^ abcde 「カタログページ」。
- ^ abcdefghijklmnop 「Smarthistory – ルネッサンスを話せますか?カルロ・クリヴェッリ『聖母子』」。smarthistory.org 。 2024年8月29日閲覧。
- ^ ab (イタリア語) Pietro Zampetti、Carlo Crivelli、Nardini Editore、フィレンツェ、1986。
- ^ ab ランド、ノーマン (1996)。ジョットの蝿、チマブーエの身振り、カルロ・クリヴェッリの「聖母子」 (第 15 巻、第 4 版)。p. 11。
- ^ abcd ランド、ノーマン (1996)。ギットーの『蝿』、チマブーエの『身振り』、カルロ・クリヴェッリの『聖母子』(第 15 巻、第 4 版)。シカゴ大学出版局。14 ページ。
- ^ abcd キャンベル、ジーン (2015).装飾と幻想: ヴェネツィアのカルロ・クリヴェッリ。ポール・ホルバートン出版。 p. 194.
- ^ ライトボーン、ロナルド(2004年)。カルロ・クリヴェッリ。イェール大学出版局、ニューヘブン&ロンドン。p.264。
- ^ abcde 「ゴールドフィンチ:復活のシンボル」。動物は神にとって重要です。2012年。
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