正当な演劇

正統演劇^[a]は、俳優がセリフと自然な動きで演技し、ほぼ完全に物語の要素に依存するライブパフォーマンスです。 ^[2]^[3] 伝統的に、そのような演劇のパフォーマンスは正統ドラマと呼ばれていました。^[4]^[2]^[3]一方、略語のthe legitimateは正統な演劇またはドラマを指し、legitはそのようなドラマとこれらのドラマの俳優の両方を指す名詞です。^[4]^[5]^{[6]正統な演劇とドラマは、}ミュージカルシアター、茶番劇、レビュー、メロドラマ、バーレスク、ボードビルなどの他の種類の舞台パフォーマンス、^[1]^[2]や、映画やテレビの録画されたパフォーマンスと対比されます。^[1]

歴史

合法的な劇場と合法的な演劇という用語は、 1737年のイギリスの演劇免許法にまで遡る。この法律は、「本格的な」演劇公演を、 1662年のイギリス王政復古後に「朗読劇」を上演するために免許を受けた2つの特許劇場^[7]^{[8]に限定していた。他の劇場は、コメディ、}パントマイム、オペラ、ダンス、ミュージックホール、メロドラマを上演することを許可されていたが、「違法な劇場」と見なされていた。^[9]^[10]エヴェレット・ウィルソンは、この法律が「法的保護がなければ、お金も観客も「合法的な劇場」から、当時の娯楽の最低水準であるミュージックホールに流れてしまうのではないかという劇場プロデューサーの恐れ」から生まれたのではないかと推測している。^[11]

この免許制により、シェイクスピアをはじめとする古典作家や戯曲の上演は、特権的な劇場のみに限定された。^[12]この措置の背後にある論理は、合法的な劇場は検閲を受けやすくなる一方で、非合法な劇場はそれほど深刻でも危険でもなく、主に娯楽的で商業的な形式の戯曲を販売するだろうというものだった。非合法な劇場はイギリスの主要都市や町のすべてにオープンし、パントマイムや、オペラ、ビクトリア朝風バーレスク、ブルレッタ、エクストラバガンザ、ミュージックホール、コンサート、ダンス、メロドラマなどのミュージカル作品を上演し、セリフの間に音楽のアクセントがつけられた。^[13]

1843年の劇場法によって状況は一変した。この法律は、宮内長官の権限を制限し、地方自治体に劇場の免許を与える追加権限を与えた。^{[8]特許劇場の独占を打破し、}パブやミュージックホールに併設されたサルーン劇場など、大衆演劇の発展を促した。1890年代には、法の抜け穴を利用してクラブ劇場が設立された。会員のみに開放されたこれらの劇場は、公演を公営企業から私営企業にすることで検閲法を逃れた。^[14]^[15]^[16]

19世紀には、「正統派演劇」という用語は「新しいタイプのパフォーマンスの侵入に対する防御として、旧来の俳優によって広く使われるようになった」^[4]。そしてこの用語の意味はイギリスを越えてアメリカにも広がり、イギリスと同様に、この用語は伝統的な舞台劇に「文学的な価値」を与えるものとなった^{[3] 。}

20世紀には、「合法的演劇」という用語は「20世紀末の娯楽市場で日常語となり」、「従来の舞台劇がもはや合法的演劇の定義を独占していないという事実を裏付け」、英語圏全体で「こうした新しい状況下で利益を上げる戦略」として機能した。^[3] 記録メディアの出現により、「合法的」は映画やテレビと対比されるようになった。^[1]

「合法」と「非合法」の分離は、1965年から66年にかけてエドワード・ボンドの『セイヴド』が起こしたスキャンダルの余波で、ついに正式に終焉を迎えた。この劇は1965年後半にロンドンのロイヤル・コート劇場で初演された。この劇場はシリアスな劇を上演する許可を得ていた。しかし、『セイヴド』はボンドが書いたように上演する許可を得ていなかった。計画通りに上演するために、ロイヤル・コート劇場は舞台をイングリッシュ・ステージ・シアター・カンパニーに貸し出し、当時の法律の下でこの公演を私的事業に変えた。この脱税は1966年2月に治安判事裁判所によって異議が申し立てられ、1966年4月1日に1843年劇場法違反と宣告された。1968年にこの法律が廃止されたことで、イングランドにおける合法劇場と非合法劇場の分裂は最終的に終焉を迎えた。^[17]^[18]

参照

注記

^ 米国ではシアターと綴られることが多い^[1]

参考文献

^ abcd Jess Stein 編、「合法的」の項。ランダムハウス英語辞典。ランダムハウス、1966 年。819 ページ。「—adj. 8.劇場。バーレスク、ボードビル、テレビ、映画などとは区別される、専門的に制作された舞台劇の、またはそれに関連するもの。合法的なドラマ。… —n.「合法的な」、合法的な劇場またはドラマ。」
^ abc Joyce M. Hawkins および Robert Allen 編、「正当な」項目。オックスフォード百科事典英語辞典。オックスフォード大学出版局、1991 年。820-821 ページ。「—adj. 5. ミュージカルコメディ、茶番劇、レビューなどとは異なる、シリアスなドラマ (喜劇と悲劇の両方を含む) を構成する、またはそれに関連する用語。この用語は 18 世紀に生まれました。... 歌、ダンス、または見せ場がほとんどまたはまったくない、演技のみに依存する演劇を指します。」
^ abcd マーク・ホーディン。「民族性の否認：世紀末アメリカにおける正統な演劇と文学的価値の社会的構築」シアタージャーナル。52.2 ： 2000年5月。p. 212. JSTOR 25068777 「正統な演劇 という表現は、20世紀初頭の娯楽市場では日常語となった。正統という接頭辞は、従来の舞台劇がもはや正統な演劇の定義を独占していないという事実を裏付けると同時に、こうした新しい状況下で利益を上げる戦略として、正統な演劇が独占している（または独占できる）と主張した。したがって、正統な演劇は、演劇の高文化的地位の歴史、最も直接的には18世紀イギリスの特許劇場に与えられた権威を指していたが、正統な演劇に関連する文学性も示唆していた。これは、19世紀イギリスとアメリカの劇場ファン、俳優、批評家にとって、古典劇（シェークスピア、モリエール、シェリダン）を、彼らが楽しんでいた同時代のメロドラマと区別するためによく知られた用語である。しかし、今日と同じように、正統な演劇は良い劇と悪い劇を区別しなかった。それが提案し推進したのは、他の競合する商業的娯楽形態と比較して、従来通り上演される演劇の特別な価値は、文化的名声、つまり「文学的」価値を商業的に獲得するための最良の機会と機会を提供することである。」
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[2] 米国ではシアターと綴られることが多い^[1]

[Stein-1] Jess Stein 編、「合法的」の項。ランダムハウス英語辞典。ランダムハウス、1966 年。819 ページ。「—adj. 8.劇場。バーレスク、ボードビル、テレビ、映画などとは区別される、専門的に制作された舞台劇の、またはそれに関連するもの。合法的なドラマ。… —n.「合法的な」、合法的な劇場またはドラマ。」

[Hawkins-Legitimate-3] Joyce M. Hawkins および Robert Allen 編、「正当な」項目。オックスフォード百科事典英語辞典。オックスフォード大学出版局、1991 年。820-821 ページ。「—adj. 5. ミュージカルコメディ、茶番劇、レビューなどとは異なる、シリアスなドラマ (喜劇と悲劇の両方を含む) を構成する、またはそれに関連する用語。この用語は 18 世紀に生まれました。... 歌、ダンス、または見せ場がほとんどまたはまったくない、演技のみに依存する演劇を指します。」

[Hodin212-4] マーク・ホーディン。「民族性の否認：世紀末アメリカにおける正統な演劇と文学的価値の社会的構築」シアタージャーナル。52.2 ： 2000年5月。p. 212. JSTOR 25068777 「正統な演劇 という表現は、20世紀初頭の娯楽市場では日常語となった。正統という接頭辞は、従来の舞台劇がもはや正統な演劇の定義を独占していないという事実を裏付けると同時に、こうした新しい状況下で利益を上げる戦略として、正統な演劇が独占している（または独占できる）と主張した。したがって、正統な演劇は、演劇の高文化的地位の歴史、最も直接的には18世紀イギリスの特許劇場に与えられた権威を指していたが、正統な演劇に関連する文学性も示唆していた。これは、19世紀イギリスとアメリカの劇場ファン、俳優、批評家にとって、古典劇（シェークスピア、モリエール、シェリダン）を、彼らが楽しんでいた同時代のメロドラマと区別するためによく知られた用語である。しかし、今日と同じように、正統な演劇は良い劇と悪い劇を区別しなかった。それが提案し推進したのは、他の競合する商業的娯楽形態と比較して、従来通り上演される演劇の特別な価値は、文化的名声、つまり「文学的」価値を商業的に獲得するための最良の機会と機会を提供することである。」

[Hartnoll-5] フィリス・ハートノル、ピーター・ファウンド編「正統派演劇」。オックスフォード演劇要覧。第2版。オックスフォード大学出版局、1996年。ISBN 9780192825742

[6] ジョイス・M・ホーキンスとロバート・アレン編、「合法的」の項。オックスフォード百科事典英語辞典。クラレンドン・プレス、1991年。820ページ。「—n. 1. 合法的なドラマ。2. 合法的なドラマの俳優。[略語]」

[Hodin213-7] ^マーク・ホーディン 「民族性の否認：世紀末アメリカにおける正統な演劇と文学的価値の社会的構築」シアタージャーナル 52.2：2000年5月213ページ。JSTOR 25068777

[8] グラントリー、ダリル（2013年10月10日）。英国演劇史辞典：初期。スケアクロウ・プレス。ISBN 97808108802832016年11月20日閲覧– Google ブックス経由。

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[14] 「School of Music, Theatre & Dance Programs」ミシガン大学音楽学部。1996年1月1日。 2016年11月20日閲覧– Google Books経由。

[15] ウェアリング、JP（2013年11月21日）。ロンドンの舞台1890-1899：制作、出演者、スタッフのカレンダー。スケアクロウ・プレス。ISBN 97808108928282016年11月20日閲覧– Google ブックス経由。

[16] デイビス、デレク・ラッセル（2002年9月11日）。狂気の場面：劇場の精神科医。ラウトレッジ。ISBN 97811347890092016年11月20日閲覧– Google ブックス経由。

[17] ロー、ジョナサン（2013年12月16日）。メシューエン演劇辞典。A&Cブラック。ISBN 97814081314802016年11月20日閲覧– Google ブックス経由。

[18] トラスラー、サイモン（2000年9月21日）。ケンブリッジ図解英国演劇史。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 97805217943052016年11月20日閲覧– Google ブックス経由。

[19] ソヴァ、ドーン・B.（2004年1月1日）。『禁止された演劇：125の舞台ドラマの検閲の歴史』インフォベース出版。ISBN 97814381299382016年11月20日閲覧– Google ブックス経由。