レギオン シーズン2

レギオン
シーズン2
プロモーションポスター
ショーランナー	ノア・ホーリー
主演	ダン・スティーヴンス レイチェル・ケラー オーブリープラザ ビル・アーウィン ナヴィド・ネガバン ジェメイン・クレメント ジェレミー・ハリス アンバー・ミッドサンダー ハミッシュ・リンクレイター ジーン・スマート
エピソード数	11
リリース
オリジナルネットワーク	FX
オリジナルリリース	2018年4月3日 ～6月12日 ( 2018-04-03 )  ( 2018-06-12 )
シーズン年表
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エピソード一覧

アメリカのケーブルテレビシリーズ『レギオン』の第2シーズンは、マーベルコミックのキャラクター、デビッド・ハラー/レギオン（幼少期に統合失調症と診断されたミュータント）を題材にしています。このシーズンは、 FXプロダクションがマーベルテレビジョンと共同で制作しています。ノア・ホーリーがショーランナーを務めています。

ダン・スティーヴンスがハラー役で主演し、レイチェル・ケラー、オーブリー・プラザ、ビル・アーウィン、ジェレミー・ハリス、アンバー・ミッドサンダー、ジーン・スマートもシーズン1から再出演する。彼らには、シーズン1のゲスト役から昇格したジェメイン・クレメントとハミッシュ・リンクレイター、そしてナビッド・ネガーバンが加わる。レギオンのセカンド・シーズンは2017年3月にFXによって発注され、税制優遇措置を利用するために撮影がバンクーバーからカリフォルニアに移された。製作は2017年9月に始まり、シリーズのクルーは再び実写効果を優先した。このシーズンでは、ネガーバンが演じる寄生虫のアマール・ファルーク/シャドウ・キングが、シーズン1の終わりにハラーの心から追い出された後、元の体を探す物語が描かれる。

このシーズンは2018年4月2日にロサンゼルスで初公開され、4月3日にFXでデビューした。11話が放送され、6月12日に終了した。このシリーズは6月1日に第3シーズンと最終シーズンに更新された。 ^[1]

2016年6月、FX社長のジョン・ランドグラフは、 『レギオン』が成功すれば、ホーリー監督が物語を語るのに必要なシーズン数まで放送できると語った。 ^[18] 2017年1月、ホーリー監督は第1シーズン以降も物語を続けるつもりだが、第1シーズンの終わりに視聴者が「何の解決もない」という結末を迎えるのは望んでいないと語った。主演のダン・スティーヴンスは「デヴィッドが対処しなければならない問題は、第1シーズンで実際に取り上げた問題よりもたくさんあることは事実だ」と語った。^[19] FXは2017年3月15日に『レギオン』を第2シーズンに更新した。 ^[20]その月末、ホーリー監督は第2シーズンを10話にすることを計画しており、デヴィッド・ハラーに加えてシリーズの他のキャラクターにも焦点を当てる予定であると説明した。彼はさらに、「この番組は『ファーゴ』のようなアンソロジーではないが、各シーズンには自己完結性、アイデンティティがあるというのは重要だと思う。しかし、そのアイデンティティが何であるかについて話すのは時期尚早だと思う」と付け加えた。^[21]シーズンの順序は、5月にFXによって発表されたように、後に11話に拡大された。^[22]

ホーリーは、シーズン1はハラーとシャドウキングの内なる葛藤が描かれ、シーズン終盤でシャドウキングがオリバー・バードというキャラクターに転移したことは、今シーズンで探求されるハラーの外部葛藤への変化を意味していると述べた。ホーリーは、シーズン2で新たな敵対者を登場させることで年間最優秀悪役という構造を避け、代わりにシーズン1で登場したシャドウキングを取り巻く物語を継続し、「観客として本当に夢中になっている潜在的な対決を生み出す」ことを望んでいた。^[21]ホーリーは、シーズン1の終わりにシャドウキングが明らかになったことで、ハラーは「今までにやった悪いことはすべて、今はもういない存在のせいにして、今は『自分は純粋に良い人間だ』と思っている…そこにはある種の傲慢さがある」と付け加えた。^[23]スティーブンスは「我々はまだ[ハラー]の中に含まれているキャラクターや存在の数の表面をほんの少しかじったに過ぎません。シャドウキングは明らかにその中の1人であり、大きな部分を占めていますが、他にもたくさんのことが起こっています」と述べた。^[24]ホーリーは第1シーズンをクリフハンガーで終わらせたとき、第2シーズンの計画はなく、その時点からストーリーを展開するという挑戦を楽しんだと述べ、これが彼が作った最初の「本当の」第2シーズンであると指摘した。ホーリーは第2シーズンの終わりにこれを繰り返す必要はなく、その時点で将来のシーズンの計画を持っていた。^[25]

第2シーズンは第1シーズンの終了から1年後に始まるが、ホーリーはタイムジャンプによって「常にすべてが明確」になるのではなく「混乱」する可能性があると感じており、「それが番組の面白さであり、物事を理解しようとする謎である」と述べている。スティーブンスは、観客やハラーを含め、「誰もが追いつこうとするだろう」と付け加えた。ホーリーはまた、シーズンではヒーローと悪役の世界を探求し、ハラーがどの方向に向かうかはまだ決まっていないと述べた。^[26]第1シーズンよりもキャラクターの心の中とアストラル界に多くの時間を費やし、また「より具体的なジャンルと物語の瞬間」を探求することで、第1シーズンよりも野心的であり、以前の繰り返しではないものにしている。ホーリーは「ジャンルを使ってキャラクターを解決したい...普通のドラマではできないキャラクターとストーリーを探求したい」と考えていた。このシーズンの主なストーリーは、ファルークが元の体を探すことに焦点を当てている。ミュータントの能力は遺伝的であり、元の体と再会することで彼はさらに強力になるからである。^[27]このシーズンには、ホーリーが「より独立した」と考えたエピソードがいくつか含まれている。それらはシーズンのプロットに関連しているが、プロットへの関心は低く、よりキャラクターに焦点を当てている。これは、当時の視聴者に「他のすべてとは異なる」シリーズを紹介していたため、ホーリーが最初のシーズンで快適に行うことができなかったことであった。^[25]

シーズンが「善と悪、あるいはホワイトハットとブラックハットの状況」になることを避けるために、ホーリーは「私たちが共有する現実は、私たちが行う選択です。社会は時々少しおかしくなります。それはどのように起こるのでしょうか？」などのテーマに焦点を当てたいと考えました。そのアイデアを探求するために、ホーリーは「教育セグメント」を作成し、すぐにシーズンの各エピソードに追加することを決定しました。セグメントはナレーション付きで、「精神疾患の概念を取り上げ、物語を語ることができる方法で視覚化すること」を目的としています。^[28]

シーズン1から引き続き主演を務めるのは、デイヴィッド・ハラー役のスティーブンス、^[13] シドニー・「シド」・バレット役のレイチェル・ケラー、 ^[14] レニー・バスカー役のオーブリー・プラザ、 ^{[13]ケアリー・ラウダーミルク役の} ビル・アーウィン、プトノミー・ウォレス役のジェレミー・ハリス、ケリー・ラウダーミルク役のアンバー・ミッドサンダー、メラニー・バード役のジーン・スマートである。^[14]ホーリーは、バレットをハラーと並ぶ今シーズンの共同主人公とみなし、これを「二人芝居」と呼び、今シーズンでは2人の関係をさらに掘り下げ、メラニー・バードと夫オリバーの関係と比較している。^[27] ハミッシュ・リンクレイターは、シーズン1でクラーク・ドビュッシー役のゲスト出演を果たしており、メインキャストに加わる。^{[16] [14]}

ジェマイン・クレメントが演じるオリバー・バード（現在は悪役のシャドウ・キングのホスト）の重要性が確立された第1シーズンの終わりに、ホーリーは次シーズンについてこの俳優と話し、「戻ってくるのが楽しみだ」と語った。^[21]クレメントの復帰は2017年7月に確認され、^[13]メインキャストに昇格し、^[14]同時に、第1シーズンでバスカーの容姿とペルソナを使用してこのキャラクターを演じたプラザの後任として、サイード・タグマウイがシャドウ・キング/アマール・ファルークの真の姿にキャストされたことが発表された。 ^{[29] [30]} 11月、シーズンの制作中にタグマウイはシリーズに関与しなくなったことを発表し、FXはファルークの役を「再キャストする決定が下された」ことを確認した。^{[31] 2018年1月に} ナビッド・ネガーバンがこの役を引き継いだことが明らかになった。 ^[15]ホーリーはタグマウイが「あまり適任ではなかった」ため、キャスト変更に至ったと説明した。^[26]ネガーバンもメインキャストに加わる。^[14]

ジョン・ハムはシーズンを通して教育的な部分のナレーションを担当している。ホーリーは、シリーズの登場人物の一人が独自の視点を述べることでナレーションが「汚される」ことを望まず、「番組自体に視点があり、すべてがどこかに向かっているかのような、アイデンティティとコントロール感」を与えることができる俳優を望んだ。彼はナレーションに望む声を映画『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』のアレック・ボールドウィンのものと比較し、映画『ペイル・ブルー・ドット』で一緒に仕事をしたハム（彼は「素晴らしい声」の持ち主だと思った）を検討した。ハムは役を引き受けることに同意し、^[28]ホーリーはハムが部分に「素晴らしい個性」を与えたと考え、最終的な演技をロッド・サーリングと比較した。^[32]ホーリーは、俳優が画面に登場せず、シリーズに声だけを提供するだろうと「かなり自信がある」と付け加えた。^[28]

クイントン・ボイスクレールは2017年7月に黄色い目の悪魔として復帰することが確認された。^[29] ケイティ・アセルトンも第1シーズンからデイビッドの妹エイミー役でレギュラー出演し、彼女の体にバスカーのDNAが注入されてそのキャラクターが復活する。^[17]

新しい衣装デザイナーのロバート・ブラックマンは、 60年代と現代のファッションをミックスするというテーマを継続した。各キャラクターの衣装は更新されたが、各キャラクターのカラーパレットは基本的に同じままだった。バレットは黄色に加えてオレンジと黒を着用し（ケラーは黒が彼女のキャラクターの「保護バリア」を表していると述べている）、ケアリーとケリー・ラウダーミルクは両方ともネイビーとタンを着用している。注目すべき変更点としては、メラニー・バードのスタイルがオリバー・バードでの喪を表現するために快適な服に変更されたこと、ウォレスのスーツがより色鮮やかで花柄になっていること、バスカーの水着はキャラクターがシャドウキングに利用され虐待されている様子を示していること、ファルークがスリーピーススーツを着用していることなどが挙げられる。^[33]ハラーのスタイルはよりイギリスのパンクになり、精神病院から精神病院へと移るキャラクターを表現するためにシド・ヴィシャスとジョニー・ロットンからインスピレーションを得ている。^[34]また、シーズンではハラーの髪がコミックのユニークな外観に近づき、スティーブンスは「髪がますます高くなっている」と述べている。^[26]

カタリスト精神ウイルスに感染した人々の歯がカチカチ鳴る音を作るため、ホーリーは音響監督のニック・フォーシェイガーにさまざまな手法を試すことを許可した。俳優がセットで歯をカチカチ鳴らす音を録音するだけでは「本当に必要な噛み砕く音が得られなかった」ため、彼らは馬の蹄のような代替音を試した。最終的に、歯がカチカチ鳴る音に近い音を出すと偽物の歯のように聞こえることがわかったため、音響部門のスタッフの歯をさまざまな方法で録音しようとした。シリーズで使用された最終バージョンは、ノイマンコンデンサーマイクで録音され、その後デジタル処理されて「一種の不気味なマルチレベルサウンド」が与えられた。^[35]

プロダクションデザイナーのマイケル・ワイリーは、第2シーズンでもシリーズの「オールタイム」設定を継続しようと努め、数十年にわたるスタイルや建築からインスピレーションを得て、番組が特定の時間や場所で行われているようには見えないようにした。シーズンの大半はディビジョン3本部で行われるため、ワイリーは繰り返し使われるモチーフを変更することで、第1シーズンのサマーランドで使用されたセットと明確に区​​別したいと考えていた。第1シーズンのデザインでは円が多く使用され、第2シーズンのセットでは六角形が使用されている。ワイリーは、これによりセットに「親しみやすさ」が加わり、「デザインが簡単になり、六角形を見ると、誰かに言われなくてもディビジョン3にいることがわかる」と考えた。政府施設は「耐えられないほど殺風景」になりがちなため、ワイリーはカスタムメイドの壁紙や複雑な床のデザインでセットに深みを加えようとしたが、空間を個人的なものに感じさせるほどではなかった。^[36]

ディビジョン3のリーダーであるアドミラル・フクヤマがコミュニケーションをとるロボットのようなヴァーミリオンは、女性的な体格と口ひげをしている。ヴァーミリオンにはいくつかのバリエーションがあり、ホーリーはデニス・フランツをベースとした外見にしたいと考えていた。アドミラルとヴァーミリオンが登場するセットは、当初はフクヤマがかぶっている籐のバスケットの大型版のような見た目になる予定だった。ディビジョン3のダイニングホールは、ホーリーの「回転寿司」レストランのアイデアに基づいているが、食べ物は水に浮かぶボートに乗っており、ワイリーの最終デザインは「1970年代のイタリアのウォーターパークバージョン」と名付けられていた。ボートの水はセット内をジグザグに流れており、クルーが部屋の中を動き回るのに問題を引き起こす。また、シリーズ版の伝統的なスーパーヒーロー研究室であるキャリー・ラウダーミルクの「隠れ家」も建設され、コミックや映画に登場する機械セレブロへのオマージュである「増幅室」が含まれている。このシリーズは、以前のものを単純にコピーすることを防ぐために、漫画に由来するデザインではなく、隔離タンクの研究に基づいています。 ^[36]

ホーリー監督は、このシーズン、忙しいスケジュールに合わせるため、番組の制作をバンクーバーからカリフォルニアに移すことを検討した。 ^{[37]これは、}カリフォルニア映画委員会が「プログラム 2.0」イニシアチブの一環として、番組に 1,100 万ドル以上の税制優遇措置を付与したことで可能になった。 ^{[38] [37]}ホーリー監督は、このロケ地変更を「番組が、毎週同じことを繰り返しているという、慣れ親しんだセットのルーティンに陥らないようにするためのもう 1 つの方法」と呼んだ。^[37]さらに、「南カリフォルニアをこれまでとは違う視点で見て、都会と田舎、いわばアストラル プレーンの物語を語る方法を見つけ、他にはないものにしていきたい」と付け加えた。^[21]撮影は2017年9月28日に開始されました。^[39]シーズンのオープニングシーンはハリウッドヒルズの家の裏庭で太陽の下で撮影され、シーズン1の曇り空の場所とは明らかに異なる設定が確立されました。^[36]

シーズン1と同様に、ホーリー監督はシーズンのビジュアルを作成する際に実用的な効果を重視することに尽力した。これには、デジタルで文字を追加するのではなく、撮影する物理的なタイトルカードを作成することも含まれていた。^[26]ホーリー監督はまた、戦闘シーンをダンスバトルとして描くなど、スーパーヒーローシリーズに見られる通常の要素の代替表現を模索したいと考えており、「戦闘は非常に白黒の2次元的なものです。私たちは戦っていて、私はあなたを倒そうとし、あなたは私を倒そうとしています。しかし、シーンの一部は孔雀の羽をむき出しにして、一部は求愛ダンスで、一部は「あなたと仕事をしなければならないのは嫌だ」などの理由で戦っていたらどうでしょうか。戦闘シーンではそれを表現できませんが、ダンスバトルなら可能です。」と説明した。 ^[40]ネガーバンは、シャドウキングのキャスト変更に続いて第8話の制作中にシリーズに参加し、最初の7話のキャラクターが登場するシーンをすべて再撮影しなければならなかった。^[41]このシーズンの撮影は砂漠で行われた。^[26]

作曲家のジェフ・ルッソは2017年4月に、 『ファーゴ』シーズン3の作業を終えた後、6月から新たなテーマ素材の開発を含むシーズンの作業を開始すると述べた。^[42]

ルッソのスコアを収録したこのシーズンのサウンドトラックアルバムは、2018年5月25日にデジタルでリリースされました。特に記載がない限り、すべての音楽はジェフ・ルッソによるものです。^[43]

シーズン2の2枚目のアルバムは8月17日にリリースされ、ルッソがリメイクした名曲を収録している。ルッソに曲のアイデアを提案したホーリーがリードボーカルを担当し、ルッソがハーモニーボーカルとMoog Synthesizer IIIcを含むさまざまな楽器でバックコーラスを担当した。^[44]カバー曲の作成は「ストーリーを推進するユニークな方法」だったとルッソは述べている。「すべての曲に歌詞の意味があり、番組の音楽スタイルで作るのは素晴らしいアイデアだと思った」。アルバムのデラックス版には、シーズン1の「チャプター19」でダン・スティーヴンスとナヴィド・ネガーバンが演奏した「ビハインド・ブルー・アイズ」のカバーと、 「チャプター2」でレイチェル・ケラーがカバーした「ロード・トゥ・ノーウェア」が収録されている。特に注記がない限り、すべての音楽はノア・ホーリーとジェフ・ルッソが演奏している。^[45]

第2シーズンでは、ホーリーはシリーズとより広いX-メンの世界とのつながりをさらに探求したいと考えていた。特に、マグニートーのように「グレーな道徳観や、登場人物が一線を越える方法」など、世界全体に見られる共通要素を並行させることで。これはホーリーがこの世界に特有だと感じたことであり、「他のコミックシリーズで見られるような白黒の世界ではないので、それを実際に試してみたかった」。シーズン2ではハラーの父、チャールズ・エグゼビアについても引き続き探求しているが、ホーリーは、X-メンの映画俳優の1人（パトリック・スチュワートまたはジェームズ・マカヴォイ）が番組でその役を再演することについては、映画の要素を「あまりにも早く」取り入れることは「ある意味ではズル」であり、最初に自分の独立した物語を語るのではないと感じたため、確認をためらっていた。^[27]

このシーズンは2018年4月3日にFXで放送が開始され、^[46]全11話で構成されていた。^[22]ホーリーは2017年3月に、このシーズンは2018年2月に放送開始予定であると述べていた。 ^[21]

2018年1月にFXテレビ批評家協会のパネルで初公開されたこのシーズンの映像では、ネガーバンがファルーク役として出演することが発表された。ホーリーと数人のキャストメンバーがパネルに出席した。^[26]シーズンの予告編は3月初旬にオンラインで公開され、^[16]複数のコメンテーターは、信頼性の低い物語、「見事な」映像、スティーブンス、プラザ、クレメントを含む重要なキャストメンバーなど、シーズン1の注目すべき点がシーズン2にも引き継がれることを示唆していると指摘した。予告編で取り上げられたダンスやネガーバンの紹介映像も注目された。^{[47] [48] [49]}

マルコ・ブランビラ・スタジオが制作した芸術的なビデオインスタレーションが、2018年3月30日から4月1日までロサンゼルスのゴヤ・スタジオで一般公開された。数人が閉じ込められる部屋で構成されており、「シリーズのイメージの動く万華鏡」が部屋の周りのスクリーンと上部の一連の鏡に表示され、「非常にトリッピーで非常にレギオン風に完全に包み込まれる」。イメージは音楽に合わせて再生され、第2シーズンの予告も含まれていた。展示の訪問者は、シーズン用にリリースされたプロモーションポスターのスタイルを彷彿とさせる一連の鏡と一緒に写真を撮ることもできた。^[50]シーズンの「ブルーカーペット」プレミアイベントが4月2日にロサンゼルスの全米監督組合本部で開催された。 ^[51]

批評集積サイトRotten Tomatoesは、160件のレビューに基づく第2シーズンの支持率は91%で、平均評価は7.75/10だったと報告している。同サイトの批評家総意は、「『レギオン』は、その独特の感性を犠牲にすることなく、よりストレートな物語に落ち着く、スマートで奇妙な第2シーズンで帰ってきた」となっている。 ^{[58]加重平均を使用する} Metacriticは、10人の批評家に基づいてシーズンに100点満点中85点を付けており、同サイトが「普遍的な称賛」とみなしていることを示す。^[59]

第70回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞では、ダナ・ゴンザレスがエピソード「チャプター9」でシングルカメラシリーズ（1時間）の優秀撮影賞にノミネートされた。 ^[60]

• 公式サイト
• IMDbのレギオン