ラターボ・アヴェドン

ラターボ・アヴェドン
職業	アーティスト キュレーター
注目すべき作品	パンサーモダン（2013） クラブロスコ（2012）
Webサイト	turboavedon.com

ラターボ・アヴェドンはアバターアーティスト、キュレーター、デザイナーでありパンサーモダンの創設者でもある。^{[1] [2]}彼らの作品は、2008年から2009年以来、非物理的なアイデンティティと著作権の実践を強調している。^{[3]彼らは、ユーザーと}仮想環境の深まる関係を探求してきた。彼らは、現在のシミュレーションツールを使用してこの作品群を制作している。 ^{[4]彼らのアイデンティティの起源は、さまざまなプロフィール作成プロセスで発生し、最終的には}セカンドライフでより厳格な形をとった。

彼らの作品は、 TRANSFER Gallery (ニューヨーク)、^[5] transmediale ^[6] (ベルリン)、Haus der elektronischen Künste (バーゼル)、^[7] ホイットニー美術館(ニューヨーク)、HMVK (ドルトムント)、バービカン センターなど、国際的に展示されています。 （ロンドン）、ギャラリー・ラファイエット（パリ）。

2020年、アヴェドンはUnicode 13.0の絵文字ライブラリの一部として絵文字を作成しました。新しい絵文字は「鏡」で、プラットフォーム用の絵文字13.0で利用できます。 ^{[8] [9]}

ラターボ・アヴェドンは、 2020年7月にマンチェスター国際フェスティバルのバーチャルファクトリー^[10] のレジデントアーティストであり、2016年から2017年にはロンドンのサマセットハウススタジオ^[11]の初のバーチャルレジデントアーティストとして、非物理的なインタラクションやスタジオの実践を探求しました。彼らの模擬講義や展示会は国際的に開催されており、すべてゲームエンジンとキャラクター作成ソフトウェアを使用して構築されています。^{[12] [13]}

アヴェドンは、マンチェスター国際フェスティバル（2020年）、サムスンフレーム（2017年）、マッピングフェスティバルパラダイムシフト^[14]（2017年）、GIPHY+リゾーム（2016年）、CTMフェスティバル（2015年）などの委託作品に携わってきました。

このプロジェクトは、アヴェドンがフォートナイトクリエイティブ内のファクトリー^{[15]を再考して作成した}オンライン体験であり、レム・コールハースのOMAが設計し、エレン・ヴァン・ルーンが主任建築家を務め、マンチェスター市議会、英国政府、イングランド芸術評議会が支援した初のバーチャルファクトリーです。 ^{[16] [17]}

このファクトリーはマンチェスターにある文化空間であり、マンチェスター国際フェスティバル（MIF）2020の開催地となっている。 ^[18]

2013年、アヴェドンはパンサー・モダンを設立・設計した。これは3Dモデルファイルを使用して構築されたファイルベースの展示スペースで、アーティストがインターネット用のサイト固有のインスタレーションを制作することを奨励している。^{[19] [20]}パンサーは17のインスタレーションルームに拡大しており、Cinema4Dで作成され、新しいアーティストごとに新しいエリアが仮想モデルに追加されている。オープン以来、モレシン・アラヒヤリ、クラウディア・ハート、キム・ロートン、ジョナサン・モナハンなど、さまざまなニューメディアおよびデジタルアーティストの作品が展示されている。^{[21] [22]}

パンサーモダンは仮想空間で作品を制作するためのさまざまな方法を提供しており、アーティストはインスタレーションを共有する形式を選択できます。完成した部屋は既存の建築に追加され、パンサーモダンの形状はプロジェクトごとに変化します。^[23]

アヴェドンは2012年にセカンドライフやマスエフェクト2などの仮想環境のナイトクラブにインスピレーションを得て、オンライン世界と現実世界を交差させるクラブロスコという仮想ナイトクラブを創設した。^{[24] [25]}

Club Rothko Builderは、ユーザーが独自の3D 彫刻を作成することができました。Club Rothkoの最もよく知られた画像は、哲学者スラヴォイ・ジジェクの絵画とのインタラクションです。^[26]

2013年の目標は、ラターボ・アヴェドンに電子メールで送信された自撮り写真から作成された彫像で仮想空間を埋め尽くし、それをウェブにアップロードして.zipファイルで提出者に電子メールで送信することでした。^[27]

2015年、アヴェドンは新しいビデオ「Save 02」でクラブ・ロスコに戻り、韓国のチョンにあるCICA美術館とドイツのフランクフルトにある応用芸術美術館で展示されました。^[28]このビデオでは、デジタルアーティストのアバターが光の投影で満たされた仮想ディスコを動き回り、Ableton Liveで音楽を制作しています。^[29]

アヴェドンは、ロンドンなどで16歳のヒューマノイド 「初音ミク」のショーの制作に協力してきた。最初のプロジェクト「Still Be Here」はCTMフェスティバルの委託を受け、2016年2月にトランスメディアーレでデビューした。ナレーションは松任谷まり、音楽はローレル・ヘイロー、キャラクターモーションはダレン・ジョンストン、プロデューサーはマーティン・スルツァー、ビジュアルデザインとステージングは​​ラターボ・アヴェドンが担当した。^{[30] [31]}

• マンチェスター国際フェスティバル、「あなたの進歩は救われる」、2020年
• オフサイト プロジェクト、「新しいスクリーン ネームがすべてを変える」、2019
• ウェブスペースギャラリー、「マウントゴックスの夕日」、2014年
• トランスファーギャラリー「ニュースカルプト」2013年
• ギャラリーオンライン、「クラブ・ロスコ」、2013年

• マイアミ・ペレス美術館、「Sea Change」、2024 ^[32]
• アップストリームギャラリー、「新しい外の世界」、2020年
• プラットフォーム SHAPE、「トランスメディアル - 絡み合う未来の世界: 永遠なる優しさ+ AIDOL」、2020年
• PAF オロモウツアニメーション＆現代アートフェスティバル、チェコ共和国、2019年
• バニスターギャラリー、コペルニクス、2019年
• アーバイトギャラリー、Re Figured Ground、ラウンド、2018年
• クロヌス アート センター、トランスファー ダウンロード、上海、2017 年
• ホイットニー美術館、Ways of something- Dreamlands、2016年
• ドナウフェスティバル、Still be Here、オーストリア、2016年
• 間違ったデジタルアートビエンナーレ、国際、2015
• CICA 美術館、Across Voices、金浦、韓国、2015 年
• 第 4 回コンピュータ アート コングレス、リオデジャネイロ、2014 年
• 間違ったビエンナーレ、インターネットベースの若手アーティスト、2013
• ニューヨーク近代美術館、ポップラリー：アブストラクト・カレント、2013年
• スピードショー: TRANSFER3D、ポーランド、ヴロツワフ、2012年

• ミニマム・ラビリンス - グレイ・エリア・フェスティバル、2020
• ノー・ボディ・バット・ミー - 俳優＆アバターカンファレンス - ZHDK チューリッヒ、2019
• ダウンタウンへの道 - アーティストのためのソフトウェア 5 日目 - パイオニア ワークス、2019
• ここから崇高な夢を見る – MediaLive Subterranean、BMoCA – ボルダー、2019
• Remember Me As DLC – ULTRAVIRUS フェスティバル – シドニー、2018
• テクノロジーとオカルト – インターフェース・マンスリー/バービカン・センター、ロンドン、2018年
• リアルフェイク - エッジでの会話 - スクール・オブ・ザ・アート・インスティテュート、2017年
• 夜の街：エステラ・オリヴァとの対話 – MUTEK モンレアル、2017

• マリアム・ナジリプール（2014年1月9日）。「ラターボ・アヴェドンの非現実的な世界と作品」。KillScreen 。2021年8月24日閲覧。

• 公式サイト