ククルザ

ククルザは、1990年代初頭に学生バンドとして結成され、国際的なツアーを行うまでに成長したロシアのバンドである。

1994年、シカゴ・トリビューン紙は彼らを「東ヨーロッパとロシアのトップカントリーグループの一つ」と評した。^{[ 2 ]}同年、彼らはテネシー州ナッシュビルのグランド・オール・オプリで、ブルーグラスの創始者であるビル・モンローの前で、ブルーグラスの影響を受けた音楽を演奏した。^{[ 2 ]} 2013年現在、彼らはオプリで演奏した唯一の東ヨーロッパのグループである。

彼らのレパートリーには、ロシア民謡からアメリカンブルーグラス、カントリーロック、ロックンロール、ブルースまで、さまざまな音楽が含まれています。^{[ 3 ] [ 4 ]}バンドは1991年から1994年にかけてアメリカを6回ツアーしました。^{[ 5 ]}彼らは他のどのロシアのグループよりも長くカントリーとブルーグラスの影響を受けた音楽を演奏しており、30年以上にわたって合計15枚のアルバムをリリースしています。そのうち3枚はアメリカで、12枚はロシアでリリースされています。^{[ 3 ]}バンドは現在も活動していますが、1980年代半ばから1990年代にかけて国際的に有名になった頃とはメンバーが異なります。2010年にはモントルー・ジャズ・フェスティバルで演奏しました。^{[ 6 ]}

バンド名のКукурузАはロシア語でトウモロコシを意味する。^{[ 7 ]}結成から数年経った今、メンバーによって記憶が異なるため、この名前の由来は不明となっている。しかし、この名前は陳腐さや面白さを意図したものではなかった。^{[ 2 ]}トウモロコシが栽培地によって様々な味を持つように、バンドにも様々な味があることを示唆する真面目な名前だった。^{[ 2 ]}

バンドは学生の「集団」として始まった。^{[ 3 ]} 1975年、学生のセルゲイ・センチロ（アコースティックギター）とチェコ人学生のウラジミール・アンブロス（ハーモニカ）が集まり、アメリカ、イギリス、スコットランドの曲を演奏した。^{[ 8 ]}翌年には他のメンバーも加わり、グループをオーナメントと名付けた。^{[ 8 ]}オーナメントは1983年頃まで続いた。1984年からは、メンバーの一部がククルザという新しい名前で一緒に演奏を続けた。^{[ 9 ] [ 10 ]}

彼らは冷戦終結前に西洋音楽に興味を持ち始めた。ペレストロイカ以前の数年間、西洋音楽の初期の適応は困難で危険だった。なぜなら、西洋音楽はソ連では疑わしい（おそらく違法）ものだったからである。 ^{[ 2 ] [ 11 ] [ 12 ]}「イデオロギー上の敵の音楽」を演奏したとして禁止される恐れがあったが、彼らは1980年代半ばに音楽への関心を追求し、音楽祭に参加し、ブルーグラスのアルバムではない最初のアルバム『 We Sing in English』を録音した。 ^{[ 13 ]}

ソビエト連邦は徐々に西洋音楽に対する公式の抵抗を緩め、一部の西洋バンドはツアーを行うことができた。^{[ 14 ]}ロイ・クラーク（1976年と1988年にロシアを訪問）とニッティ・グリッティ・ダート・バンド（1977年にロシアをツアー） の演奏を見た後、オーナメントとククルザとなる学生たちは、自分たちが学べる音楽を探し始めた。^{[ 2 ] [ 15 ] [ 14 ]}彼らはチェコのバンドを聴いてブルーグラスのスタイルを学び、禁止されていたボイス・オブ・アメリカの短波ラジオ放送や闇市場の中古レコードを通してアメリカの演奏を学んだ。^{[ 2 ]}

ブルーグラスには特定の楽器があり、その中にはロシアでは珍しいものもあった。また、存在はしていたものの、ロシアではブルーグラスのスタイルで演奏されていなかった楽器もあった。彼らは西洋の楽器を選び、ドブロ、バンジョー、マンドリン、フィドル、ギター、そしてエレキギターなど、それらの使い方を独学で習得した。 ^{[ 16 ]}彼らはアメリカにいなかったため、ブルーグラス界の芸術的なプレッシャーから、アコースティック楽器のみを使用するようにと指示されることはなかった。彼らはエレキギターを自分たちの音楽に取り入れたが、おそらくコンサートで見たニッティ・グリッティ・ダート・バンドが、彼らの音楽の一部にもエレキギターを使用していたことがきっかけだったのだろう。彼らは自分たちでそのスタイルを学び、ロシアの音楽とうまく融合させた。^{[ 17 ] [ 18 ]}彼らは東西の融合のプロセスを開始した。ジョン・ハートフォードの1971年のプログレッシブ・ブルーグラス「ヴァンプ・イン・ザ・ミドル」のような曲は翻訳され、ブルーグラスの楽器を使ってサウンドを作りながら、ロシアのボーカルと融合するようにアレンジされた。同様に、彼らはロシアのジャズ作品、レオニード・ウテソフの「老タクシー運転手の歌」に西洋楽器（エレキギター、バンジョー、マンドリン、フィドル）を取り入れた。ロシア民謡も編曲され、バンドメンバーの一人、アンドレイ・シェペレフは作曲家としても才能を発揮した。彼はアメリカで制作されたアルバムに収録された多くの楽曲の作曲または編曲者としてクレジットされている。

1998年にアルバム『Endless Journey』がリリースされた際、ガドフライ・レコードの社長であるミッチ・キャンターは、このグループのスタイルについて次のようにコメントした。^{[ 19 ]} 彼は、彼らをブルーグラス・バンドとは考えておらず、ロシアの伝統音楽、ジャズ、ブルーグラスのスタイルを自在に切り替えながらも独自のサウンドを維持できる「ユニークなスタイルの並置」を持つグループだと考えていると述べた。^{[ 19 ]}

バンドは1990年代初頭にアメリカツアーを行った。アメリカで制作された2枚目のアルバム『Crossing Borders』のリリース時には、グランド・オール・オプリで演奏し、テレビ番組『Nashville Now』にも出演した。^{[ 20 ]}

彼らはエミルー・ハリス、ドク・ワトソン、ジェリー・ダグラスといったカントリーミュージックのパフォーマーと共演する機会を与えられ、後者は彼らのアルバム『Crossing Borders』で演奏した。^{[ 21 ]}

1975年、装飾前

セルゲイ・センチロ（アコースティックギター）

ウラジミール・アンブロス（ハーモニカ）、チェコスロバキア

装飾（1976年～1983年）

グループのメンバーは1981年までに大学を卒業していた。グループは1983年に解散した。

セルゲイ・センチロ –バンドリーダー、ボーカル、アコースティックギター (1975年～)

ドミトリー・スヒン – ピアノ

ウラジミール・ガルペリン – ヴァイオリン（1976年生まれ）

セルゲイ・ボンダレンコ – アコースティックギター（1976年～1978年）

ウラジミール・アンブロス – ヴァイオリン、バンジョー、マンドリン、リップアコーディオン、チェコスロバキア (1976年～1980年)

エヴァ・コヴァチ – ボーカル、1歳未満、ハンガリー出身

ゲオルギー・パルモフ（1976年秋より） – クラリネット、ブロックフルート、マンドリン、ギター、リップオルガン

アンドレイ・シェペレフ – 5弦バンジョー（1978年～1994年）

ロスティスラフ・プリセキン – ベースギター (1979–1980)

ドミトリー・スヒン – 音響エンジニア (1980年～)

ラリサ (ヌジドヴァ) グリゴリエヴァ – ボーカリスト (1980 年頃 – 1989 年頃)

カレル・ワーフ ウクライナのギター、チェコスロバキア（1980年頃～）

ククルザ 1984/1985

ラリサ（ヌジドヴァ）・グリゴリエヴァ – リードボーカル

アンドレイ・シェペレフ – バンジョー

ウラジミール・ラルシン – ヴァイオリン

ロスティスラフ・プリセキン – アコースティックギター、ハーモニカ

アレクサンダー・タレフ –コントラバス

バリ・アリバソフ

ゲオルギー・パルモフ

セルゲイ・モソロフ – コントラバス

• イリーナ・スリナ
• アンドレイ・シェペレフ
• アンドレイ・シェペレフとイリーナ・スリナが所属するバンド、グラスマイスター
• 1986年のククルザ、リードシンガー、ラリサ・グリゴリエヴァ。
• 1990年代初頭のククルザのリードシンガーはイリーナ・スリナ。
• 今日のククルザ、リードシンガーのスヴェトラーナ・シェベコ。