江澤 孝太

江沢康太（1969年、ドイツ、ケルン生まれ）は、日系ドイツ系アメリカ人のビジュアルアーティストであり、画像、映画、ニュース映像などを独自の視覚スタイルで描き直し、ビデオ、壁画、ライトボックス、彫刻、その他の媒体で作り直した作品で広く知られています。^{[1] [2] [3]}

江澤の作品は世界中の美術館やギャラリーで展示されている。^{[4] [5]} 2019年のホイットニー・ビエンナーレ、2004年の上海ビエンナーレに参加。^[6]作品はシカゴ美術館（イリノイ州）、ボルチモア美術館（メリーランド州ボルチモア）、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園（ワシントンD.C.）、ニューヨークメトロポリタン美術館（ニューヨーク州）、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク州）、サンフランシスコ近代美術館（カリフォルニア州サンフランシスコ）、スミソニアンアメリカ美術館（ワシントンD.C.）、ホイットニー美術館（ニューヨーク州ニューヨーク）などのコレクションに収蔵されている。^{[7] [1] [8] [9] [10] [11]}

2005年に江沢はアルタディア賞を受賞した。^[12] 2006年に江沢はSECAアート賞を受賞した。^{[13] [14]} 2003年にルイス・コンフォート・ティファニー財団賞を受賞した。^[15]

江沢は1990年から1994年までデュッセルドルフ美術アカデミーに通い、ナン・フーバーやナム・ジュン・パイクに師事した。^{[2] [16] [17]} 1994年にカリフォルニア州サンフランシスコに移り、1995年にサンフランシスコ・アート・インスティテュートで美術学士号を取得し、ネイランド・ブレイクや映画・ビデオアーティストのジョージ・クーチャーの作品に影響を受けた。^[18] 2003年にスタンフォード大学で美術学修士号を取得した。^{[19] [20]}

2001年、コンピュータアニメーションを独学で習得した江沢は、初のデジタル描画・アニメーションビデオ「ホームビデオ」を制作した。これは、郊外の家の外観を固定した映像で、ベイエリアの不動産パンフレットで見つけた画像に基づいている。その上を雲が流れ、空は昼から夜へと変わり、室内の照明は見えない住人によってオン・オフされる。^{[18] [21]}アニメーションの「構築された」性質に惹かれた江沢は、「美術史では、常に構成主義と20世紀初頭の形式に惹かれ、アニメーションは一種の現代版シュプレマティズムだと思っていました」と述べている。^{[22] [18]} 「ホームビデオ」は、江沢が元の画像を新しい視覚形式で提示された構築された「架空の現実」に変換した初期の例である。^[23]

シンプソン評決 （2002）

江沢は、O・J・シンプソン裁判の法廷審問で判決が言い渡される瞬間の映像をベクターグラフィック描画ソフトウェアを使って手動で再描画し、広く展示されているビデオ作品「シンプソン評決」を制作した。「手、目、人物をすべて描き、すべての動きを再現し、ビデオの人物の動きをシミュレートしようとしました」と江沢はサンフランシスコ・クロニクル紙のインタビューでケネス・ベイカーに語っている。「結果的に非常に様式化されたものになりましたが、翻訳に対する誠実な努力です」。^[24]江沢は、ブラントン美術館のドナート・ロイアとのインタビューで、シンプソン評決ではオリジナルの音声が使用されており、「オリジナルの映像と同じ長さで、同じ出来事を映し出していますが、様式化によって感情的な反応が異なります。この描画スタイルは、出来事が架空のものとして提示されているという印象を与える可能性もあります。しかし、私にとって様式化は主に視聴者の感情を引き込む方法です」と述べている。^[25]シンプソン評決は、エザワが表現上のソースイメージを抽象化するプロセスを、彼独特の描画スタイルで表現することで示している。そのスタイルでは、構成を平坦化し、カラーフィールドペインティングを思わせる無調整の色彩を使用しているほか、日本美術やアニメーションのスーパーフラット美学も「二次元性」に傾倒しており、これはアーティスト自身が影響を受けたと述べている。^{[22] [ 26]} 2002年にサンフランシスコのイエルバブエナセンターフォージアーツで展示されたこのビデオは、2006年にニューヨーク近代美術館で開催されたグループ展「アウトオブタイム：コンテンポラリービュー」に含まれていた。^[27]シンプソン評決は、文化的に意味のある描写を「翻訳」し、手作業で再現し、元のソースとは異なる形式で提示することへのエザワの関心を初めて明らかにした。^{[1] [28]}エザワはブルックリンレールのインタビューで、「シンプソン評決は、私がこのプロセス全体を開発した作品です」と述べている。^[29]

レノン・ソンタグ・ボイス （2004）

2004年の作品「レノン・ソンタグ・ボイス」では、1969年のジョン・レノンとオノ・ヨーコによる平和のための「ベッド・イン」、2001年のコロンビア大学でのメディア理論家スーザン・ソンタグの講義、1974年のニュースクール・フォー・フィロソフィカル・リサーチでのヨーゼフ・ボイスの「パブリック・ダイアローグ」という3つのよく知られたイベントの映像を再構成し、3つのオリジナルサウンドトラックとともに3チャンネルのビデオインスタレーションで再構成した。^{[30] [31]} 2005年にニューヨークのマレー・ガイ・ギャラリーで展示されたこの作品について、美術評論家のマーサ・シュウェンデナーは、江沢の視覚スタイルとこのインスタレーションについて次のように書いている。「平坦な色彩、動く生き生きとした目と口、アクセントの幅、そして、その全てに滑稽なところがある。」声が重なり合うことで、談話の多いカクテルパーティーでの雑談を思わせる。…しかし、江沢の作品では、声とイメージはオリジナルと同じままで、形式だけが変更されており、文化も人生の他の分野と同様に適切なパッケージングに依存していることを思い起こさせる…」^[32]

写真の歴史リミックス （2004–2006）

ワズワース・アセナウムでの展覧会で発表されたのは、エザワの作品『写真史リミックス』（2004-2006年）で、これは、さまざまな情報源から再描画された象徴的な写真で構成されるスライドショーの形式で、写真史をアーティストのバージョンで表現したものでした。^{[9] [33]} 2013年にバッファローAKG美術館で開催されたエザワの個展で発表された『写真史リミックス』の反復では、エザワは紙の切り抜きとして作り直した他の美術史の写真を取り入れました。^[34]

理髪店、1936年（2004年）は、ウォーカー・エヴァンスの写真を江沢が再現したもので、江沢はそれを描き直し、ライトボックス内の写真用透明フィルムとして発表し、メトロポリタン美術館の展覧会「アフターフォトショップ」で展示された。^[35]

リヤム (2008)

江沢は、アラン・レネの1961年の映画『去年マリエンバートで』に視覚的翻訳の手法を適用し、ビデオ作品『LYAM』 （2008年）を制作した。江沢の作品は、2015年にブレーメン美術館で開催されたグループ展『去年マリエンバートで：映画としての芸術』で展示された。 ^[36]

芸術の犯罪（2017-18）

2017-18年の「The Crime of Art 」では、エザワはライトボックスで上映される一連のビデオと透明フィルムを制作し、「現実とハリウッド映画における、注目を集めた美術館の強盗や美術品の破壊行為を記録した」。 [ ^37]インスタレーションの中心には、1990年にイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館から盗まれたドガ、マネ、レンブラント、フェルメールなどの13点の美術作品をエザワが再現したライトボックスのシリーズがある。 ^[37]このシリーズは、SITEサンタフェとミード美術館が共同で企画した個展で紹介され、サンタバーバラ現代美術館を含む米国各地の美術館を巡回した。^{[38] [39]}

国歌 （2018）

江澤のビデオ作品「National Anthem（2018）」は、2019年のホイットニー・ビエンナーレに出品された。この2分間のビデオ作品は、「NFLの選手たちが『星条旗』演奏中にひざまずく様子を描いている。非武装の黒人男性に対する警察の暴力に抗議するため、この行為は2016年にサンフランシスコ49ersのクォーターバック、コリン・キャパニックによって始められた」ものだ。^[40] 「National Anthem」を制作するために、江澤は複数のチームの映像を選手たちがひざまずくクローズアップショットとともに再利用し、「それを細心の注意を払った小規模の水彩画の基礎として使用した」。^[40]合計200枚を超えるこれらの水彩画は、いくつかは複数回描かれ、アニメーションのフレームとなった。江澤のプロセスは「複雑なイメージをその本質にまで削減し、イメージから無関係な要素を取り除くことによって…」^{[40] [41]}結果として、アーティストの作品は、文化的に意味のある描写を元の文脈から切り離して、さらに「中立的な」再検討を促す。メリッサ・スミスがニューヨーク・タイムズのレビューで指摘しているように、江沢民の『シンプソン評決』が「その歴史を再文脈化する」のと同様に、『ナショナル・アンセム』は選手のジェスチャーのイメージを抽出し、「私たちにそれらを新たに検討する自由を与えている」^{[28] [42] 。}

江沢は、作品の主題の選択について、自分の作品を「アメリカ文化についての論評」とは考えていないと述べている。「アメリカに長く住んでいる移民として、私は移民の経験に持ち込む視点と距離感を持った観察者として自分の周囲を見ています。しかし、私は他の人がアメリカでの生活をどう見るべきかを指図しようとしているわけではありません。むしろ、私は単に自分の印象を記録し、伝えているだけです。」^[25]

江沢は自身のコンセプトとプロセスを公共の芸術作品にも広げている。バンクーバー美術館オフサイトは2012年にバンクーバーのダウンタウンで江沢の大型彫刻「Hand Vote （2008）」を展示した。 ^[43]江沢は投票するために手を挙げる人々の集団のイメージを基に、塗装されたこの木彫りの彫刻を制作した。この彫刻は高さ20フィート、長さ30フィートで、路上に設置された。^{[43] [44]}

もともとニューヨークのマディソンスクエア公園のパブリックアートインスタレーションで展示されていたエザワのビデオ作品「シティ・オブ・ネイチャー（2011年）」は、「自然が全体的な物語の中で重要な役割を果たす人気の長編映画」から70本のクリップを再現して作られました。^[45] 6分間のビデオ作品は、20本以上の人気映画「ブロークバック・マウンテン」「天国への道」「救出」「山の頂上」「フィッツカラルド」「晩春」「蠅の王」「白鯨」「スウェプト・アウェイ」「ツイン・ピークス」から、アーティストが独自のスタイルで手作業で描き直した自然の風景をサンプリングしています。^{[45] [46]}

江澤の「立体木版画」モンドリアン・ミーツ・ザ・ビートルズ（2017年）はサンフランシスコ国際空港に設置されており、幅20フィート、高さ80フィートの壁画ピース・ピース（2022年）はカリフォルニア大学サンフランシスコ校ミッションベイキャンパスの建物の正面に設置されている。^{[47] [48] [49]}

• サンフランシスコ近代美術館（SFMoMA）の江沢康太コレクション
• スミソニアン協会の江沢康太コレクション
• https://www.thewadsworth.org/wp-content/uploads/2011/03/Matrix-1542.pdf