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磯田湖龍斎（礒田湖龍斎、1735年 - 1790年）は、1769年から1790年まで活躍した日本の浮世絵師、画家。
光龍斎は1735年に生まれ、土屋氏に仕える武士として働いていた。当主の死後、浪人となり、江戸（現在の東京）に移り住み、薬源堀の両国橋付近に居を構えた。1769年、春広という名で版画家となり、当初は武士を題材とした作品を制作していた。浮世絵師の春信が1770年に亡くなると、その頃から光龍斎は遊郭の生活を描いた版画を制作し始めた。[ 1 ]
光龍斎は、個々の版画や版画シリーズを数多く制作したデザイナーであり、[ 1 ]そのほとんどは1769年から1881年の間に発表された。[ 2 ]
1782年、光龍斎は朝廷[ 3 ]から仏教の栄誉である法橋[ 1 ]を申請し授与され、その後、署名の一部としてその称号を用いるようになった。この頃から作品の制作ペースは鈍化したが、1790年に亡くなるまで版画のデザインを続けた[ 1 ]。
光隆斎は合計2,500点の既知のデザインを制作しており、これは平均して週に4点のペースである。美術史家のアレン・ホックリーによれば、「光隆斎は 18世紀で最も多作な芸術家であったかもしれない」。[ 2 ]
『雛形若葉の初葉』シリーズ（1776～1781年）は140枚の版画からなり、浮世絵の美人画シリーズとしては現存する最長のシリーズである。彼は少なくとも350枚の柱絵、多数の花鳥絵、多数の春画などをデザインした。 [ 1 ]彼の肉筆画は90点が知られており、彼はこの時代の最も多作な画家の一人である。[ 2 ]
古龍斎は当時も後世の収集家の間でも多作で人気があったにもかかわらず、その作品はほとんど研究されてこなかった。[ 4 ] 19世紀に西洋で書かれた最初の浮世絵史では、特定の画家が模範として持ち上げられ、古龍斎の作品は1770年に亡くなった春信の影響が強すぎ、 1880年代に全盛期を迎えた清長の作品よりも劣ると見なされるようになった。 [ 3 ]例として、初期の浮世絵史の中で最も人気のあるヴォルデマール・フォン・ザイドリッツの『日本の彩色版画の歴史』（1897年）が挙げられる。この著作では、光龍斎を1770年代に春信の後継者であり清長のライバルであったが、10年の終わりには凡庸になりライバルの模倣に陥ったと描いている。[ 5 ]関心は主に光龍斎の生涯の詳細に向けられていた。宮廷の栄誉を受けた武士は、浮世絵の労働者階級の世界では珍しい存在だった。[ 3 ] 2021年、現代の木版画家デイヴィッド・ブルは、光龍斎のデザインを基にした自然の風景を描いた12枚の版画シリーズを制作した。[ 6 ] [ 7 ]
彼の作品は、大英博物館[ 8 ]、ボストン美術館[ 9 ] 、カーネギー美術館[ 10 ] 、プリンストン大学美術館[ 11 ] 、ミネアポリス美術館[ 12 ] 、ミシガン大学美術館[ 13 ]、エルミタージュ美術館[14]、サントリー美術館[ 15 ]、イスラエル博物館[ 16 ] 、クラナート美術館[ 17 ] 、ロサンゼルス郡立美術館[ 18 ] 、フィラデルフィア美術館[ 19 ]、ホノルル美術館[ 20 ]、ニュージーランド博物館[ 21 ]、ブルックリン美術館[ 22 ]、アシュモレアン博物館[ 23 ]、サンフランシスコ美術館など、世界中のいくつかの美術館の常設コレクションに収蔵されています。[ 24 ]フリーア美術館、[ 25 ]インディアナポリス美術館、[ 26 ]チャゼン美術館、[ 27 ]ポートランド美術館、[ 28 ]およびキンベル美術館。[ 29 ]
磯田光龍斎に関するメディアは、ウィキメディア・コモンズで閲覧できます。