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キム・ウンホ | |
|---|---|
| キム・ヒョンホ | |
 | |
| 生まれる | 1892年6月24日 |
| 死亡 | 1979年2月7日 |
| 職業 | 画家 |
| 韓国名 | |
| ハングル | キム・ヒョンホ |
| 漢字 | 金殷鎬 |
| 改訂ローマ字表記 | キム・ウノ |
| マッキューン・ライシャワー | キム・オンホ |
| アート名 | |
| ハングル | 이당 |
| 漢字 | 以堂 |
| 改訂ローマ字表記 | イダン |
| マッキューン・ライシャワー | イダン |
金銀鎬（キム・ウンホ、韓国語： 김은호、1892年 - 1979年）は、作品に日本画のスタイルを巧みに取り入れたことで知られる韓国の画家である。特に日本統治時代に活躍し、朝鮮美術展で何度も表彰された。20世紀を通じて影響力を持ち続けた。
バイオグラフィー
キム・ウンホは1892年6月24日、韓国仁川市富内面鶴山里（現在の郡文鶴洞）に生まれた。[1]
1912年、 20歳の時に京城書画院に入学した。京城書画院は1911年に尹英基によって設立され、安貞植、趙錫鎭、鄭大瑜、姜弼周、姜真姫、金応元などのの画家たちが、韓国の現代画家の新世代に水墨画と書道を教えた。[ 2]ここで、1913年に安貞植から「怡堂」という芸名を授かり、1915年に卒業した。この学校で過ごした時間により、金はこの分野の巨匠の下で水墨画を追求することができた。[要出典]
金は京松書画学校を卒業後、1924年から1927年まで東京美術学校に通った。[3]東京美術学校は後に東京藝術大学と改名され、1887年に岡倉覚三らによって設立された。当時、この学校は東アジアで西洋の絵画様式を組織的に教える唯一の機関であり、中国、韓国、台湾からの留学生が多数いた。この時期に金は日本画を習得した。日本画は「日本画」を意味し、日本への西洋風の「ヨガ」の流入に応じて開発された新しい水墨画のスタイルであった。[要出典]
キムは勤勉なキャリアを経て、1979年2月7日に亡くなった。[1]
キャリア
絵画のスタイルと主題
キムは、西洋の絵画やヨガとは異なることを重視した日本の絵画スタイルである日本画のスタイルを巧みに用いたことで知られていました。日本画の美人画に倣って、キムはこのスタイルを使用して、女性を美しく優雅に描き、鑑賞者から背を向けて子育てやその他の日常活動に従事しているように描きました。これらの絵画は、オリエンタリズムに倣った女性に対するステレオタイプ的な期待を引き出していると批判されています。[要出典]
彼はまた、細かい筆遣いと複雑な模様の専門性を発揮した肖像画でも知られていました。[4]彼は主に絹や紙などの素材に墨を使って絵を描く伝統的な画家でした。彼の絵画の多くは女性や子供をテーマにしていますが、仏教や自然に関連した作品も数多く描いています。[要出典]
キムは当時影響力のある画家で、彼の作品は今でも韓国やアメリカ合衆国で展示され、オークションにかけられている。しかし、日本の植民地支配と朝鮮戦争の数十年間に制作された彼の作品の中には、現代の美術評論家から無神経な作品、あるいは親日的な作品とみなされているものもある。[要出典]
朝鮮美術展
東京美術学校を卒業後、キムは韓国に戻り、プロの画家としてのキャリアをスタートさせた。彼は多くの作品を朝鮮美術展に出品し、長年にわたり継続的に展示された。朝鮮美術展は、1922年に日本が韓国を併合した際に日本政府によって設立された。この展覧会は、日本政府が韓国の美術界を統制し、特定の主題や分野を他のものよりも優れていると宣伝する手段であった。展覧会は3つのサブセクションで構成されており、1つは「東洋」スタイル（トンヤンファ）で、日本の南画と日本画のスタイルを使用して描かれた公式に認められた東洋の絵画のセクションである。もう1つは西洋風の絵画と彫刻のセクションで、日本のアカデミズムスタイルの絵画が含まれていた。最後に、書道セクションは後に工芸品として再編成された。[4]
朝鮮美術展で作品が受け入れられ、展示された芸術家は、その後、韓国でプロの芸術家として認められました。したがって、これはキムが韓国で有名な芸術家としての地位を確立するために使った道でした。[引用が必要]
学生
日本で外国教育を受けた最初の日本画家の一人であるキムは、韓国に戻り、有名な芸術家および教師としての地位を確立しました。 芸術名を雲甫と呼んだキム・ギチャン（1913-2001）は、1930年代にキム・ウンホの弟子の一人でした。[5]彼はキムから書道、水墨画、特に日本画を学び、朝鮮美術展で多くの賞を受賞しました。[要出典]
受賞と表彰
肖像画の専門家として、キムは韓国の歴史上の重要人物を描く機会を頻繁に与えられました。[4]キムはまた、朝鮮美術展の「参加者」として認められた3人の韓国人芸術家の一人でもありました。これはキムが当時の著名な芸術家であったことを示していますが、批評家や美術史家の中には、キムは日本政府の規則を遵守した人物であり、絵画を通じて日本の政策を再現した画家であったと主張する人もいます。[6]
芸術作品
20世紀初頭の肖像画
純宗皇帝の肖像画
純宗皇帝（1874-1926）は、1907年から1910年まで統治した韓国最後の皇帝である。彼は高宗皇帝の唯一の息子でもある。キムは、1912年、1923年、1923年から1928年までの異なる時期に、純宗皇帝の肖像画を3枚描いたことが知られている。これらの絵画はすべて、皇帝本人との公式な謁見ではなく、皇帝の写真を参考にして描かれたと言われている。[7]
高宗皇帝の孫、李宇の肖像画
李宇（1912-1945）は高宗皇帝の孫で、雲峴宮の跡継ぎ高宗と名付けられ、 1917年に雲峴宮の後継者に任命された。キムは写真を参考にして李宇の肖像画を描いたが、その中で李宇は正式な宮廷服を着て金の冠を被っている。[7]
絵画
美女による仏教舞踊、1922年
この時期、人物、特に女性、老人、子供を描くことが流行しました。仏教の舞踊を踊る二人の美しい尼僧の絵はその良い例です。[2]
視線、1923年
この絵は、キムの典型的な伝統的なテーマから微妙に変化しており、「モダンガール」や「ニューウーマン」の思想の影響をわずかに取り入れている。この絵は伝統的なテーマで木の下にいる女性を描いているが、当時流行していたショートボブの髪型をアクセサリーとして、透け感のある短い韓服を着ている。 [8]
郊外の春、1927年
キムの通常のテーマに従って、この絵は母親と2人の子供が喜びながら歩いている様子を描いています。この絵は出産や子育てに関わる女性を描いた宣天画の良い例です。[9]
今日の運勢を読む女性、1927年
この絵は、韓服を着た女性が地面に座り、特定の順序で並べられた小さなタイルの集まりを通して運勢を読んでいる様子を描いています。[5]
黄金の供物のイラスト、1937年
この絵は、1936年から1942年にかけて朝鮮総督であった南次郎に愛国婦人クラブの指導者らが贈った金のかんざしを描いたものである。この作品は日本政府を支持する強い政治的含意があるとして批判されてきた。[6]
調和、1944年
この時代の朝鮮の困難な時代とは対照的に、この絵は題名が示唆する幸せで調和のとれた家族の絆を表現している。この絵は歌う娘とハーモニカを演奏する息子、そして満足そうに彼らを見つめる母親という2人の子供とその母親を描いたものである。この絵は1944年に開催された最後の朝鮮美術展で発表された。[6]
鷹、1944年
朝鮮が分断され独立する直前の年、国は多くの紛争を経験しており、この絵に示されているように、戦争のテーマは芸術家の間で非常に目立っていました。この絵には、荒波の中の岩の先端にタカが止まっています。一部の美術史家は、このシーンを戦闘機に乗った兵士の象徴であると解釈しています。[9]
参照
参考文献
- ^ ab 박길상 (2024 年 10 月 13 日)。 「[오늘의 인천소사] 친일화가 이당 김은호 기념관 개관」。인천투데이 (韓国語)。
- ^ ab Kang M (2023). 「韓国の水墨画における近代性の探求」 Pyun K、Jung AW (編) 『韓国美術におけるモダニズムの解釈：流動性と断片化』 ROUTLEDGE。pp. 39–48。
- ^キー、ジョアン（2018）。「後期植民地朝鮮の近代美術 ：研究実験」モダニズム/モダニティ。3 （2）。
- ^ abc Lee JJ (2020). 「日本植民地時代の韓国近代美術」 Park JP、Jungmann B、Rhi J（編）『韓国美術入門』 John Wiley & Sons, Inc. pp. 405–432。
- ^ ab ホーリック、シャーロット（2017）。19世紀から現在までの韓国美術。Reaktion Books。
- ^ abc Kim H (2003)。「朝鮮植民地時代の全国美術展における女性のイメージ」。Mostow JS、Bryson N、Graybill M (編)。『日本の視覚分野におけるジェンダーと権力』。ホノルル：ハワイ大学出版局。pp. 141–153。
- ^ ab ムン・ドンス（2014年）。「現代の朝鮮」。イン・ウー・ヒョンス（編）。朝鮮時代の美術と文化の至宝、1392年 - 1910年。イェール大学出版局。288～293頁。
- ^ キム・ヨンナ（2005年）「植民地近代性の論争」韓国の近現代美術。ホリーム・インターナショナル・コーポレーション。pp.13-14。
- ^ ab Kang M (2013). 「朝鮮戦争の視覚的表現、1937-1945」。池田明、マクドナルドAL、ミンT（編）『日本とその帝国における芸術と戦争：1931-1960』ライデン：ブリル。pp. 330–334。
外部リンク
- 大英博物館の韓国ギャラリー。
- キム・ウンホ『純宗王の肖像』、1923年。韓国国立現代美術館。