アン・ジョンシク

アン・ジョンシク
1919年11月4日に公開された安貞植の写真
生まれる	( 1861-08-28 )1861年8月28日 ソウル、韓国
死亡	1919年11月2日（1919-11-02）（58歳）
国籍	韓国語
職業	アーティスト

安仲植（アン・ジョンシク、韓国語：  안중식、漢字： 安中植、1861年 - 1919年）、芸名は 沈閔（シムジョン）は、朝鮮時代末期に生きた芸術家である。

アンは、韓国王室の公式絵画組織である宮中画局に所属した最後の画家の一人として知られています。^[1]日韓併合後、アンは複数の絵画・書道学校や機関で教師となり、次世代の韓国画家を鼓舞し指導しました。また、彼は「書画家協会（ソファヒョフエ 서화협회）」と呼ばれる独自の協会を設立し、韓国の芸術家が作品を披露する展覧会を開催しました。^[1]アンは1919年に亡くなるまでここで活動し、伝統的な朝鮮宮廷絵画の技法と様式は終焉を迎えました。

安貞植は、水墨画の才能とさまざまな画風を幅広く操る才能で知られる19世紀の芸術家、張承業に師事した。張承業は、金弘道や申潤福とともに朝鮮時代の三大芸術家の一人と評されることが多い。安貞植と張承業は親しい関係にあった。安貞植は読み書きができなかった張承業の代わりに、銘文や署名などの筆記をよく行っていた。^[2]張承業のもとで修行と修業を積んだ後、安貞植は宮廷画局に入局した。安貞植が職業として宮廷画家として働いていた時期に、安貞植は朝鮮王朝のために働いていたもう一人の画家、趙錫晋 ( 조석진 ;趙錫晋^{、1853-1920) と親交を深めた。 [3]}この2人の芸術家はともに「王室肖像画担当画家」（主官画師）の称号を持ち、これは宮廷画家が受けられる最高の名誉と称号であった。^[2]

1881年、安と趙は38人の青年官吏（ヨンソンサ）とともに中国の天津への外交旅行に同行するよう選ばれ、そこで二人は中国機械局から機械の設計図の描き方を学んだ。この1年間の任務で、当時21歳と29歳だった安と趙は西洋の技術と工業絵画のスタイルを習得した。^{[3] [1] [4]安は天津外交旅行後に}上海を訪れ、新しい絵画技法を学び続けた。1892年に韓国に帰国すると、彼は地平知事に任命され、 1894年に安山知事に昇進した。1899年に彼は上海に戻り、学業を続けた後、日本の岐阜に移り、2年間過ごした後、亡命した。^{[4] [5]}

安は自分の政治的立場や信念についてかなり声高に主張した。彼は誇りを持って進歩党の熱心な支持者と称した。1884年、進歩党は甲申政変を起こしたが失敗に終わり、安は日本に亡命した。安は「塔園の陶素酒会」と題された絵画で、画家仲間の呉世昌（오세창、1864-1953）の家で開かれた進歩党の会合を描いている。陶素は悪霊を追い払う薬用として飲まれるワインの一種である。^[2]

1890年代から1900年代にかけて、日本の画家たちが韓国に流入し、日本画のスタイルを教える学校を設立した。安は彼らの技法に感銘を受け、自分のアトリエを開いて、若い韓国の画家を指導するようになった。^[1]安の個人スタジオは景墨堂（경묵당、景墨耕墨とも呼ばれる。景墨は「墨を耕す」という意味）と呼ばれていた。安は日本への亡命から戻った後、1901年にこのスタジオを設立した。景墨堂は彼のサランバン（「愛の部屋」と訳される）に設置されたが、「韓国の伝統的な家屋で男性の学者が研究し客を迎えた研究・社交の場所」と定義されている。^[5]安の個人スタジオは、美術史家によって、現代の水墨画を学ぶのに最も影響力のある場所の一つと評価されている。教育の場であるだけでなく、景黙堂は重要な人物が集まり、詩、書、絵画という「伝統的な三芸術」を鑑賞する社交の場でもあった。^[5] 1900年代の韓国の主要な絵画学校の一つである京城書画美術院は、景黙堂を弟子として受け入れた。景黙堂は1901年に開設されたが、安は1902年から1907年まで政治的立場にあったため、少なくとも1907年まではフルタイムで教え始めることはできなかっただろう。^[5]

亡命から帰国した安氏は、数々の昇進を果たした。1902年から1907年にかけて、宮廷の筆頭肖像画家となった。その芸術家としての肩書とともに、通津郡守となり、陽川郡守にまで昇進した。 ^{[5]安氏は、1910年に}日本帝国が 朝鮮を侵略し、1911年に韓国王立絵画院を解体するまで、宮廷で職務を遂行し続けた。^[5]

安は個人スタジオの傍ら、複数の美術学校で教鞭を執った。1911年、文人芸術家の尹容基（1833年 - ？）が、新進気鋭の書道家たちを育成するため、京城書畵美術院を設立した。翌年、李氏朝鮮王室府の監督の下、京城書畵美術院（Seohwa misulhoe 서화미술회 書畵美術會）が開校した。^[1]授業料は無料で、創立時の生徒数はわずか15名だったが、この小規模な学校は、韓国初の書道・水墨画学校となった。^[2]この学校は、日本による韓国併合の際、韓国美術が軽視され日本美術が取って代わられた時代に、韓国美術を復活させるために設立された。趙錫鎭とともに、安は同学校の主要な教師の一人でした。他の教師には、安と趙の弟子である姜真姫（カン・ジンヒ、1851–1919）、鄭大禹（チョン・デユ、1852–1927）、金応元（キム・ウンウォン、1855–1921）、姜丑柱（カン・ピルジュ、1884–1933 ）および李度営（イ・ドヨン、1884–1933）がいます。^[6]カリキュラムは、朝鮮時代の芸術界に影響を与えた芸術家によって教えられた伝統的な技法に重点を置いていました。アンとジョーは伝統的な墨と書道の指導に加え、屋外で絵を描く「En plein air 」も教えた。 ^[3]アンは、生徒が独自のスタイルを創造するのを助けるよりも、過去から学ぶことを優先する教師だった。また、「自然界」を観察し描くことの重要性も強調した。^[5] 1915年の卒業生が卒業した後、学校は1919年に正式に閉校した。^[2]

景黙堂から京松書画学校まで、安は多くの主要な韓国芸術家の指導者として活躍した。安の最初の弟子は李道営で、彼は景黙堂で李を指導した。李は成長して著名な画家、美術教師となった。京松書画学校では、安は韓国初の油絵家とされる高熙東（1886–1965）や、1930年代の優れた日本^{画家で影響力のある教師であった李韓福（1897–1940）など、多くの著名人を教えた。 [3] [1] [5]}  安は弟子の中で、李尚斌（1897–1972）と盧秀鉉（1899–1978）を特に慕っていた。安は李と盧をお気に入りの弟子と呼び、自分のペンネームである沈田にちなんで彼らにペンネームを与えた。沈田は盧秀鉉に、清田は李尚範に与えられた。^{[2] [4]}その他の注目すべき弟子には、呉日寧（1890–1960）、 1930年代に日本画の有力な教師となった水墨画家の金銀鎬（1892–1979） 、朴承武（1893–1980）、崔宇錫（1899–1964）、李容九（1902–1952）などがおり、いずれも韓国近代美術の重要人物であった。^{[3] [6]}

書画芸術協会が結成されてから間もなく、書家協会（서화협회）が設立された。^[1]この協会は、書画芸術協会と京松書画学校の教師と卒業生で構成される芸術家団体であった。1918年に設立されたこの団体は、安が趙錫鎭、高熙東とともに、ヨーロッパ、アジア、近代美術を学び、過去と現在の韓国の芸術様式を発展させ、日本から帰国した芸術家が韓国の芸術界にもたらしていた影響に対抗するために設立された。^[1]一部の歴史家は、この協会を、日本の芸術家が作品を発表するために、東京美術学校の教授ら日本人審査員によって運営・監督された日本政府が後援する機関、朝鮮美術展覧会（조선미술전람회）に対抗するものと見ている。^[1]書画家協会では、安が会長に就任し、高が事務局長を務めた。他の職員には、金王元（1855–1921）、金奎鎭（1868–1933）、呉世昌などがいた。^{[3] [1]}この組織は約10年間、最大規模の組織の一つであり、韓国で最初に設立された美術展覧会の一つとして知られ、合計15の展覧会を開催した。1921年に最初の展覧会が開催されて大成功を収めたにもかかわらず、協会は資金不足に陥り、カタログを発行したり芸術家を支援したりすることができず、1936年に閉鎖された。安の死後、趙錫鎭が協会の会長を引き継いだ。^{[3] [4]}

アンは朝鮮における日本の植民地主義に反対する三一独立運動に参加し、他の多くの参加者と同様に逮捕され、拷問を受けた。^[7]彼はその後まもなく、1919年11月2日に亡くなった。^[8]

アンの初期のスタイルは、主に自然（鳥、花、動物など）を中心としたものでした。彼の作品は、伝統的な朝鮮時代の技法と同時代の中国と日本のスタイルが融合したものです。風景画に移行したアンは、周囲の景色をリアルに、現代的に正確に描写することを試みました。これらの現代的な実験にもかかわらず、彼は紙と絹の上に伝統的な墨と淡い色を使い続けました。アンは、伝統的な水墨画の陰影と筆遣いの手法が、書道や絵画のために墨と水から作られた墨が何世紀にもわたる伝統である伝統的な韓国美術の完璧な表現であることを理解していました。 ^{[4]これは彼の有名な}「白岳山春暁」の絵画に見ることができます。植民地の反乱を強調するために、詩的な手法も組み合わせられました。^{[1] 19世紀には、アンは線遠近法や明暗の強いコントラストを使用する}キアロスクーロなどの西洋の技法をより多く取り入れ始めました。^[3]西洋の技法が使われているにもかかわらず、アンの風景画の多くは、朝鮮時代に非常に人気があった「真景」の描画スタイルを復活させたとして高く評価されています。現代の美術史家は、アンがこのスタイルを使用したことを「自己覚醒と国民意識、文化的アイデンティティの発達の表現」と呼んでいます。^[2]

安貞植の代表作の一つに、文化財第485号に登録された二重絵画「白岳春暁」（백악춘효）がある。季節（春、夏、秋、冬）に応じて同じ風景を複数の景色で描くことは、何世紀にもわたって繰り返されるテーマである（例えば、安景の有名な「四季八景」）。

しかし、この二重絵画は少し異なっている。片方は「夏」の「エムリボ」（黄色味が強く、虎が2頭描かれている）、もう片方は「秋」の「ガウンボ」（茶色味が強く、虎が1頭だけ描かれている）である。どちらも国立中央博物館で見ることができる。まず、この絵画は、伝統的な朝鮮時代の伝統である構図と筆致を西洋のトレンド、特に遠近法（数学的射影幾何学）と融合させている点で注目に値する。^[9]

黄色系の絵画の左上隅には、「白岳春曉」（＝백악춘효）という中国語の銘文が読み取れ、これは「白岳山に向かう春の夜明け」を意味している。その隣には、少し小さく「乙卯 夏日」（＝을묘하일, Eul-myo Ha-il）つまり1915年の夏と書かれており、続いて「心田安中植」（＝심전 안중식）つまり安貞植と書かれている。茶色系の絵画では、銘文の2番目の部分が「乙卯 秋日」（＝을묘추일, Eul-myo Chu-il）つまり1915年の秋に修正されている。

ここで疑問が湧く。なぜ画家は絵画作品「白岳春暁」に「乙未秋の」と記したのだろうか？ [ ^10]その答えは、1915年に日本総督府が景福宮の敷地内で「朝鮮博覧会」を開催したという事実に見出すことができる。この博覧会により、宮殿の多くの建物が取り壊され、巨大な日本総督府庁舎の建設（1916～1926年）の準備が整うことになった。この文脈では、白岳や光化門さえも口実に過ぎず、真の話題は正面図の右側にある「虎」の破壊であった。この「虎」は単なる装飾的な石の塊ではなく、海虎（ヘテ）、すなわち自然災害に対する風水の守護者であり、法と秩序の象徴である神話上の生き物であった。この場合、二重の絵画は侵略された朝鮮の夏と秋を描いたものでした。

『白岳山春暁図』と同じ年に描かれたこの作品は、安藝術大学の写実的な自然観に新たな解釈を加えたものである。この神秘的で夢のような絵画で、安藝術大学は、東アジアの芸術の題材として高く評価され、称賛されてきた道教の楽園、桃源郷を描いている。7世紀から8世紀に遡る桃源郷は、多くの人々が理想郷として見なし、発見を望んだ「神話上の天国」と表現されてきたが、それは夢の中でしか得られないことが分かっていた。^[4]波を描くのに用いられた細い網目状の線から、安藝術大学が伝統的な宮廷画の訓練を受けていたことが見て取れる。^[2]

この概念的な風景画は、19世紀後半に芸術家が自然へのアプローチを変える前に制作されました。この時期、自然主義と写実主義に関するヨーロッパの技法が韓国に浸透し、芸術家が芸術を通して自然を見つめ、描く方法に挑戦しました。メープルフォレストの「カート」は、風景画を描く伝統的な手法を示しており、テーマをより神秘的に感じさせ、最終的な作品を巻物に投影しています。^[5]

安は1ヶ月間、霊光の 南西に位置する村の友人宅を訪れ滞在した。彼はその風景を描き、この十曲の衝立の絵を通してその経験を記した。安はこの作品で平面後退法を用いて写実的な描写を実践している。平面後退法とは、画家が絵画の奥深くまで入り込んでいるように見える平行平面を作成し、奥行き感を演出する手法である。^[2]

アン・チョン・ソンは主に風景画で知られているが、この絵に見られるように、主題や物体を描くことが多かった。『詩的収集品』は、前の層が乾いた後にさらに色を塗るという、よく知られた人気の着色技法を使用していることを示している。これは朝鮮時代初期に使用されていたが、アン・チョン・ソンは日本滞在中にそれを習得した可能性が高い。日本ではこの技法が栄え、人気が高まった。^[2]

もう一つの素晴らしい絵画は、10 枚の絵画から成る屏風です。

他にもよく知られている絵画は以下のとおりです。

アンは、そのキャリアを通じて成功した芸術家だった。彼は、独自のスタイルで近代運動を操ることができた芸術家の手本とみなされ、宮廷に気に入られた。例えば、彼の作品のほとんどは水墨画などの伝統的なアジアのスタイルで構成されていたが、彼は西洋の油絵を学んだ最初の韓国人画家となった高熙東を指導した。 ^[1]アンは、日本と韓国の芸術家の交流方法を変えたことでも知られている。アンとチョは、東京に拠点を置く美術協会「情雲社」の韓国支部を設立した日本のアンダーグラウンド芸術家、清水吐雲（1868?-1929?）と尊敬される関係を築いた。清水、アン、チョは、書道と水墨画への関心を通じて絆を深めた。韓国に住む多くの日本人芸術家は韓国の芸術家と交流していなかったため、この提携は珍しく、この組み合わせは日本と韓国の芸術界をつなぐ重要な架け橋として注目されている。^[3]美術史家は、多くの芸術家の成功はアンのもとで学んだおかげだとさえ考えている。モク・スヒョンによれば、「アンのもとで学んだ新進気鋭の芸術家たちは、芸術界で確固たる地位を築き、現代絵画のリーダーとして活躍した」^[4] 。 1919年のアンの死は、韓国美術の時代の終わりを意味した。多くの人は、アンを伝統的な宮廷絵画と「真の朝鮮技法」の最後の模範と称している^{[2] 。}

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