狩野派

狩野派（かのうが、かのうは）は、日本画の最も有名な流派の一つである。狩野派は、15世紀後半から1868年に始まった明治時代まで、絵画の主流であったが、 ^[1]その頃には、流派は多くの異なる流派に分かれていた。狩野家自体も、数世代にわたって一連の主要な芸術家を輩出しており、流派の工房で訓練を受けた無関係の芸術家も多数いる。一部の芸術家は、一族と結婚して名前を変え、他の芸術家は養子となった。日本美術史家ロバート・トリート・ペインによると、「直系の血統でこれほど多くの天才を輩出した家系は他にはなかなか見つからないだろう」という。^[2]

この流派は中国絵画からの新たな影響を反映することから始まったが、貴族の城を飾る大板絵のために、日本独特の伝統を反映した明るい色彩としっかりとした輪郭のスタイルを発展させ、同時に中国風の単色の筆画の制作も続けた。この流派は幕府の支援を受け、事実上、公式の芸術スタイルを代表するものとなり、「18世紀には絵画教育をほぼ独占していた」^{[3] 。この流派は}学者官僚による文人画 の中国の伝統に倣ったが、狩野派の画家たちは確実にプロの芸術家であり、成功すれば非常に高額の報酬を受け、ルネッサンスやバロックのヨーロッパの画家と同様に、家族の工房で正式な工房研修を受けていた。^[4] 彼らは主に貴族、将軍、皇帝のために働き、幅広いスタイル、主題、形式をカバーしていた。当初は革新的で、安土桃山時代（1573-1600年）の新しいタイプの絵画に大きく貢献したこの流派の芸術家たちは、17世紀からそのアプローチにおいてますます保守的かつ学術的になっていった。

この流派は、長生きした狩野正信（1434–1530）によって創設されました。 正信は、武士でアマチュア画家の景信の息子でした。 ^{[6]正信は、中国の影響の復興のリーダーである}雪舟（1420–1506）と同時代人で、実際には中期の1467年頃に中国を訪れています。雪舟は、1414年（弟子として）から1465年まで記録されている周文の弟子だった可能性があります。周文は、日本絵画における中国理想主義の伝統の復興におけるもう一人の重要人物です。 ^{[7]正信は周文のスタイルでキャリアを開始し、1463年から1493年の間に作品が記録されています。彼は}室町幕府 の宮廷絵師に任命され、彼の作品には中国風の水墨画の風景画、人物画、花鳥画が含まれていたようです。彼の手による作品が確実に残っているものはほとんどありません。大徳寺の塔頭である真珠庵には、雪山に鶴を描いた大衝立がある。^[8]九州国立博物館に所蔵され ている正信作の中国風「周茅樹観蓮図」 （左図）は、日本の国宝である。

正信は息子の狩野元信（1476–1559）と弟の行信（歌之助）を指導した。元信は流派独特の技法と様式、あるいはむしろ異なる様式を確立したと一般に考えられており、中国の慣習を用いた絵画に、よりしっかりした線と強い輪郭をもたらした。中国人のモデルのように大気の後退の微妙な効果にはあまり関心が払われず、構図の要素は画面の前面に配置される傾向があり、日本独特の装飾効果が得られることが多かった。元信は土佐派の宗家である土佐光信の娘と結婚した。土佐派は主に物語や宗教的な主題を題材とする古典的な日本の大和絵様式を継承し、狩野の絵画にはその後、その流派に典型的なより伝統的な日本の主題も含まれるようになった。^[9]

安土桃山時代の内乱は1603年に徳川幕府の成立で終わりを迎えたが、この戦国時代に台頭した新しい大名家の新しい様式の城を飾る新しい絵画様式の発展に、この流派は重要な役割を果たした。新しい大名は軍事的才能によって権力を握り、仏教寺院や朝廷で長く培われてきた日本文化の洗練された伝統に浸っていることがほとんどなかった。金地（金箔または金泥の背景）に鮮やかな色を使った大胆で力強いスタイルは、これらのパトロンの好みに合い、大きな屏風や襖に用いられた。最も豪華な部屋では、ほとんどの壁が塗装されていたが、木製の梁が邪魔をして、いくつかのデザインはそれに関係なく続けられていた。城の絵画の多くは、事故による火災や戦争による火災で失われましたが、修道院のために描かれたものや、城から修道院に贈られたものもあり、第二次世界大戦の爆撃を生き延びていれば、生き残る可能性が高かったでしょう。

一般的な主題は風景画で、動物や龍、鳥、木や花の背景として描かれたり、大きな人物が数人描かれた構図で描かれたりすることが多かったが、高い視点から描いた混雑したパノラマ風景も描かれた。^[10] 描かれた動物や植物には、今日では必ずしも明らかではない道徳的、あるいは政治的な意味合いがあることが多かった。^{[11]下のギャラリーに掲載されている狩野}永徳の中国風水墨画『超夫牛図巻』は、中国の伝説を描いており、「政治的立場に内在する危険性を指摘する儒教の教訓」が込められている。これは、露骨な政治的野心によって引き起こされた混乱した内戦の後の時期に、日本にとって非常に時事的なメッセージであった。^[12]

城の装飾の最も有名な例のいくつかは、京都の二条城で見ることができます。1588年、戦国武将豊臣秀吉は、花見の宴への参道として、100枚の衝立の間に通路を作ったと言われています。^[13] 巻物とは異なり、襖には慣例的に署名がなく、衝立もまれであったため、さまざまなスタイルで描くことができた画家に作品を帰属させる作業がかなり複雑になりました。^[14]同時に、流派は中国の伝統に倣って、掛け軸用のモノクロームの墨で風景画を描き続け、肖像画などの他の種類の主題も描きました。巻物の種類は、この時期に日本で最も一般的になった伝統的な中国の形式（日本語で掛け物）である厚い織りの絹で裏打ちされた垂直のもの、および書籍に使用される長い水平の手巻き（絵巻物）形式の両方がありました。特に寺院用の衝立や扉も多くモノクロで描かれ、^[15]巻物もフルカラーで描かれている。狩野派の水墨画家たちは非常に平面的な絵を描いたが、前景の動物やその他の主題の細部まで完璧に写実的な描写と、抽象的でしばしば完全に空白の雲やその他の背景要素とのバランスをとっていた。距離を示したり、霧、雲、空、海を暗示したりするために余白を使う手法は、中国の伝統的な手法から取り入れたもので、狩野派の画家たちによって美しく使われている。大胆な筆遣い、そして大胆なイメージは、非常に繊細で柔らかな媒体で得られることが多い。これらの巧みに描かれたモノクロの水墨画は、壁や衝立のためにこれらの画家たちが作った、ほとんど派手だがそれに劣らず美しい金箔の紙と対照的である。

永徳作とされるこの八曲一幅の屛風は、1590年ごろのもので、桃山城郭様式の新たな勢いが見て取れる。この様式は永徳が主に開発に携わったとみられる。東京国立博物館所蔵の国宝で、ペインは「構成の急ぎ足な流れ、純粋な自然デザイン、個々の筆遣いの力強さが典型的である。... 霧を表す金色の雲のような部分が背景に無作為に配置され、巨大な樹木を力強く描いたものの装飾的な大きさを強調している」と評している。^[16]

この屛風は異常に大きく、左から数えて2と3、4と5、6と7のパネルの切れ目には構成の不連続性が顕著に見られる。これは、このことと、ドアの取っ手用のくぼみが覆われていることから推測できる、4枚の引き戸のセットという元の形式を反映している。^[17] ジグザグパターンで屛風が立っていれば、不連続性ははるかに目立たなくなるだろう。通常であればそうであるように、この屛風は、はるか昔の日本のやまと絵の「浮雲」の慣習を採用している。この屛風では、画家が表現しないことを選択した領域は、霧を表す単色（ここでは金色）の下に隠されている。このタイプのデザインは、1本の巨大な木が支配的で、この流派では一般的な構成となり、この屛風は、数十年後に描かれた三烈の梅の木の類似の屛風（下図）と比較することができる。この屛風は、最初の大胆な桃山様式のより抑制されたバージョンを示している。^[18]

狩野永徳（1543-1590）は元信の孫で、おそらくは元信の弟子であり、この世代で最も重要な絵師であり、大作に金箔の背景を使った最初の人物だと考えられている。永徳は新しい城郭様式を発展させた中心人物だったようだが、その重要性はかなり明白である一方で、特に彼の手による作品であると断定できるものはほとんどなく、おそらく流派の他の絵師と共同で制作したものと思われる大作は、おそらく1人以上の絵師と共同制作したものと思われる。^{[19] 2人の絵師の息子がいたにもかかわらず、}豊臣秀吉 の提案（命令ではない）により、狩野山楽（1561-1635）を養子とし、山楽は永徳の娘と結婚して流派の家元を継承した。^{[20]山楽の作品（ここに示す2点）の最も優れた点は、桃山画の力強い性質と、}江戸時代 特有の静かな自然描写やより洗練された色使いが融合していることである。^[21] 山楽に息子がいなかったため、彼は娘を狩野山雪（1589-1651）と結婚させ、彼を養子にした。ほとんどの狩野派の画家が江戸へ移った後（多くの場合、将軍からの召喚を受けて）、山雪とその流派は京都に残り、桃山時代の明るい色彩のスタイルを守り続けた。彼の息子の栄翁も同じスタイルで絵を描いたが、狩野派に誇りをもたらした日本画の伝記的歴史書でよく知られている。^[22]

17世紀初頭に確立された形式、スタイル、主題の範囲は、その後2世紀にわたって大きな革新なしに発展と洗練を続け、狩野派が日本で最も成功したにもかかわらず、すべての流派がさまざまなスタイルと形式で作業したため、無署名の作品の帰属が不明瞭になることが多かったため、狩野派と他の流派の作品の区別が薄れる傾向がありました。^[23] 狩野派は京都と新しい首都である江戸でいくつかの流派に分かれ、この時期のほとんどの期間、江戸には鍛冶橋、中橋、木挽町の3つの流派があり、それぞれ江戸の場所にちなんで名付けられました。^[24]

元信、永徳とともに「三筆の名筆」と呼ばれた最後の人物は狩野探幽（本名は守信、1602-1674）で、幼少の頃から才能が認められ、 10歳で将軍に拝謁し、1617年には官職に就いた。探幽は永徳の孫で、次男の狩野隆信（1572-1618）も著名な絵師であった。探幽の弟の安信は永徳の養子となった。^[25]探幽は江戸で鍛冶橋流の支流を率い、多くの城や御所に絵を描いた。大胆さは劣るものの、非常に優雅な作風であったが、才能の劣る模倣者の手によって堅苦しくアカデミックなものになりがちであった。^[26] 狩野派の最も優れた画家たちは、主に貴族のために絵を描き続け、そのスタイルや題材はますます陳腐化していったが、狩野派で学んだ他の画家たちは新しい都市の商人階級のために絵を描き、やがて新しい形の浮世絵版画に移行していった。広重は、狩野派の影響が見られる浮世絵師の一人である。^[27] 明治時代に公式のパトロンを失ったにもかかわらず、画家たちは20世紀初頭まで狩野派の絵を描き続けた。 1880年に亡くなった狩野正泉院は、狩野派の主家の子孫である。この流派の後継者の一人に狩野一信（1816-1853）がおり、彼は敬意の印としてその名を名乗り、第二次世界大戦以来隠されていたが最近再び注目を集めている五百羅漢図の大きな巻物を描いた。 ^[28]

現在も日本に残る流派の絵画の多くは、国宝一覧（絵画）に掲載されている。15世紀の安土桃山時代には、中国風の掛軸である狩野正信筆「周茅舒蓮図屛風」（上図）^[29]や、狩野秀頼筆の六曲一双「観楓図屛風」があり、これは狩野の初期の大和絵の例である。^[30]桃山時代には、京都大徳寺の聚光院に狩野永徳と父尚栄が手がけた壁や扉、衝立などの室内装飾があり、ここに掲載されている四季の花鳥図扉もその中に含まれる。永徳の作品には、東京国立博物館に所蔵されている『檜図屛風』^[31]や、山形県米沢市の博物館に所蔵されている六曲一双の『洛中洛外図屛風』がある。^[32]狩野長信の『花吹雪図屛風』は比較的大きな人物を描いたもので、東京国立博物館に所蔵されている（ 1923年の地震で2つが失われた） 。この一覧に作品が掲載されている他の画家、例えば長谷川等伯（16世紀）や円山応挙（19世紀）は、この流派に師事するか、何らかの形で影響を受けている。この流派の他の多くの作品は、国の重要文化財の下位の指定を受けている。

以下のリストは、その時代の主要人物の不完全なグループであり、ほとんどが狩野家出身者です。狩野という名前の芸術家は他にも多く、さまざまな一族の工房とつながりを持っており、また、独立してキャリアを続ける前にこれらの工房のいずれかで訓練を受けた人もさらに多くいます。

• 狩野正信（1434-1530）：狩野派の創始者
• 狩野元信（1476年～1559年）：正信の子。
• 狩野宗秀（1551–1601）
• 狩野永徳（1543–1590）
• 狩野秀頼（1557年没）
• 狩野道見（1568–1600）
• 狩野光信（1608年没）
• 狩野山楽（1559–1635）
• 狩野内膳（1570–1616）
• 狩野山雪（1589年 - 1651年）：京都を拠点とした狩野派の分派である京画 能派の指導者。
• 狩野探幽（1602–1674）
• 狩野尚信（1607–1650）
• 狩野安信（1643–1682）
• 狩野栄農（1631–1697）
• 狩野常信（1636–1713）
• 清原行信（1643年～1682年）、狩野探幽の姪
• 狩野探心（1653–1718）
• 狩野親信 *狩野流* ^[要説明] (1660 – 1728)
• 狩野道信（1730–1790）
• 狩野松泉院（1823年～1880年）
• 狩野芳崖（1828–1888）
• 橋本雅邦（1835–1908）

狩野家は狩野正信（1434-1530）によって創始されました。父の狩野景信を通じて、正信は鎌倉時代の狩野氏の武士である狩野宗茂の子孫であると言われています。[ 33 ] [ ^{34 ] [35]}この家系を通じて、狩野家は工藤氏を通じて藤原氏の子孫となります。 ^[36]

以下のリストは、嘉納家およびその分家の実子のリストです。

• 狩野正信（1434–1530）
• 狩野元信（1476年～1559年）：正信の子。
• 狩野昭栄（1519年～1592年）：元信の子。
• 狩野宗信：元信の子。
• 狩野 秀頼：元信の子。
• 狩野永徳（1543年～1590年）：昭栄の子。
• 狩野宗秀：松栄の子
• 狩野長信（1577年～1654年）：松栄の子。
• 狩野内膳（1570年～1616年）：正栄の子。
• 狩野甚之丞：宗州の子。
• 狩野光信（1565年～1608年）：永徳の子
• 狩野隆信（1571年～1618年）：永徳の子
• 海北友章（1533-1615）：永徳の子
• 狩野山楽（1559年～1635年）：永徳の子
• 狩野定信（1597年～1623年）：光信の子。
• 狩野公慶：光信の子。
• 狩野探幽（1602年～1674年）：隆信の子。
• 狩野尚信（1607年～1650年）：隆信の子。
• 狩野安信（1614年～1685年）：隆信の子。

• 狩野尚信（1607–1650）

• 狩野秀頼

• 作品
• 
  狩野永徳作「四功図屛風」の部分。6 枚の屏風のうちの 1 枚。紙に墨で描かれている。囲碁を打つ人々が描かれている。
• 
  西洋船の到着を描いた屛風の詳細。狩野内膳（1570-1616）作とされる。
• 
  京都図、狩野元秀作、16世紀後半、10枚組のうちの1枚
• 
  狩野重信作「麦芥子竹図屛風」
• 
  狩野探幽作「三十六歌仙」より、 8世紀の歌人大伴家持の想像上の肖像画（額装、1648年）

• 狩野派の美術作品の多くは日本の国宝に指定されており、これらの作品の詳細については「日本の国宝（絵画）」の一覧をご覧ください。

• 「マスターズ オブ マーシー」、スミソニアン、サックラー ギャラリー。オンライン展示会 マスターズ オブ マーシー
• ペイン、ロバート・トリート、ペイン、RT & ソパー A、『日本の美術と建築』、ペリカン美術史、第 3 版 1981 年、ペンギン (現在はイェール美術史)、ISBN 0140561080 
• ワトソン、ウィリアム、大日本博覧会：江戸時代の美術 1600-1868、1981年、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ/ワイデンフェルド＆ニコルソン

ウィキメディア・コモンズには、狩野派に関連するメディアがあります。

• アジア美術学科。「狩野派の絵画」。ハイルブルン美術史年表。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2003年
• JANNUS / カノウハ
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「桃山、華麗なる時代の日本美術」（PDFでオンラインで全文閲覧可能）には狩野派に関する資料が掲載されている。
• 夢の橋：メアリー・グリッグス・バーク日本美術コレクション、メトロポリタン美術館図書館のカタログ（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）。この学校に関する資料が含まれています（索引を参照）。