スカーレット・ハーレッツ

スカーレット・ハーレッツは、 1980年代にロンドンを拠点に活動していた女性劇団で、後にスカーレット・シアターに改名されました。同劇団は、俳優、脚本家または翻訳家、監督の共同作業を通じて、フィジカル・シアター作品を制作しました。

^{スカーレット・ハーレッツは1981年にスーザン・パクストン[2]}とテッサ・クロケット^[3]によって設立されました。シェリー・グラハムはクロケットの提案で1982年に加わり、ガイア・ショーは芸術デザイナー兼人形師として加わりました。^[3]クリス・ボウラーは後にスカーレット・ハーレッツのディレクターとして働きました。^[4]

スカーレット・ハーレッツは最大5人のメンバーからなる集団として活動し、何ヶ月にもわたるリハーサルで集中的に一緒に練習した。その結果、少なくとも『トゥ・オン・ザ・ライン』の場合、「3人の俳優同士の絆が観客との親密な関係にまで広がったショー」となった。^[5]

『美しかった私たち』 （オーギュスト・ロダンの彫刻『美しい人のための洞窟』にちなむ）は、1982年5月に同劇団が初めて上演した作品である。^{[3] [6]このショーは、}中世の魔女裁判と現代の精神病院における女性の扱いの類似点を検証した。^[3]その後、同作品はデンマーク、ドイツ、オランダ、チェコスロバキアを含む数カ国を巡回した。^{[3] [7] [8]}このショーのおかげで、劇団はグレーター・ロンドン・カウンシルから資金提供を受けた。^[3]

その後の公演には、1982/83年のOut of Bounds、^{[3] [9]} 1984年のBroken Circle 、 ^{[3] 1985年の} Toe on the Line、^{[3] 1986年の} 80 Days Soul、^{[3] 1987年の} Appetite of the Heart、^{[1] [3] [10] 1988/89年の} La Folie、 1990年の(R) Age、 1991年のVows、 1992年のBaby Baby、 1993年のOn Air、 1995年のThe Sisters、1995年のPaper Wallsなどがある。 ^{[11] [12]}

1997年、スカーレット・シアターはロイヤル・フェスティバル・ホールで上演される『プリンセス・シャロン』に男性を起用することを決定した。その理由について、リズベス・グッドマンとジェーン・ド・ゲイは「資金の少ない『女性の仕事』のゲットーから抜け出すため」と説明した。^[13]インディペンデント紙は「女性劇団は舞台からほとんど消え去ったが、プリンセス・シャロンは真の脱却であり、今回は男性も舞台に立つ」と評した。^[13]同紙は、このことが芸術評議会にこうした劇団への資金援助を促すかもしれないと示唆した。^{[13] [14]}

スカーレット・ハーレッツ集団はスカーレット・シアターへと発展した。女優のケイト・イートンは、2003年にスカーレット・シアターのためにキューバの劇作家ヴィルヒリオ・ピニェラの1957年の『結婚式』 （スペイン語：La Boda）を翻訳し、俳優たちや芸術監督のグレイン・バーンと協力し、「俳優たちが文字通りその場で考える能力」を楽しんだと記録している。 ^[15]劇団のリハーサルのプロセスには、1週間のリサーチと開発が含まれており、その間に俳優たちはキャラクターや適切なストーリー要素を特定するために即興で演じることが許された。作家はこの素材を取り上げ、その後数か月かけて脚本を作成した。俳優たちはその後、リハーサルでその脚本に取り組んだ。このプロセスは、英語であれ翻訳であれ、既存の脚本を翻案できるように多少変更された。さらに一歩進んで、イートンのような人々による新たな翻訳の依頼も含まれ、彼らはクリエイティブ・チームの一員として協力することになった。^{[3] [15]}

テロリー・ウィリアムソンは、シアター・ジャーナル誌で、スカーレット・シアターが1996年に翻案したアントン・チェーホフの『三人姉妹』を批評した。彼女は、演出家カタジナ・デシュチの「俳優、美術、照明、音楽、テキストを舞台空間の平等な役割として統合する」というプロジェクト^[16]は、ポーランドの演出家タデウシュ・カントルの教えを反映していると述べた。ウィリアムソンは、これは「即興と身体的特徴づけを通じて題材を生み出すスカーレット・シアターのプロセスによく合っている」と主張した。^[16]彼女は、デシュチが優れた「身体演劇と心理的主題を組み合わせ、抽象的な身振りと鋭い身体的道化の感覚の両方を採用した」ことを称賛した。 [ ^16]また、彼女は、変化のない家庭環境に閉じ込められた登場人物を映し出すセリフの繰り返しによる、この作品の「チェーホフの停滞に対する単純で巧妙な言及」を賞賛した。^[16]

マディ・コスタは、 2001年のエディンバラ・フェスティバルでガーディアン紙にスカーレット・シアターの『愛とその他のおとぎ話』を批評し、この作品を「魔法のような作品で、バースの妻の序文と物語を遊び心とウィットに富んだ解釈で、チョーサーの現代性と下品なユーモアをすべて引き出している」と評した。 ^[17]彼女は、この作品が「知的で、体力的にきつく、そしてとてもロマンチック」であるため、この劇団にぴったりだと考えた。^[17]イブニング・スタンダード紙は、この作品はある意味では「下品さと中世の戯画の楽しい演習」であるが、^[18]より深いレベルでは「不快な現実」に対する感情的な洞察を提供していると評した。 [18]この批評家は、提供されているコメディを楽しみ、監督のグレイン・バーンとカタジナ・デシュチの緊密な劇のペースを賞賛した。 [ ^{18 ]}

• スカーレットシアターのウェブサイト