ユリウス・ドボス

ドボスはハンガリー国営テレビ1に初出演し、シンセサイザーで自身の作品「マウンテン・フライング」を演奏した^{[ 8 ]} 。視聴者からは大きな反響があったものの、このテレビ出演も、その後の「マウンテン・フライング」のラジオ放送も、レコード会社の関心を引くことはなかった。

1997年、ドボスはノキアの地域マーケティングディレクター、ゾルト・メネシと出会った。メネシは、この若き作曲家の独創的な音楽スタイル、独自のビジョン、温かい人柄、そして当時の主流音楽シーンに対する強い意見にすぐに感銘を受けた。当初ドボスが求めていたスポンサーシップではなく、ノキアがスポンサーとなったプロモーション用／販売用アルバムを制作する機会が与えられた。このアルバムは、コミュニケーション、自己表現のスタイル、そしてもちろん携帯電話をテーマにしたものだった。テーマを音楽に落とし込むのは容易ではなかったものの、完成したアルバム『Connecting Images』には、ドボス独自の独特な音楽スタイル、キャッチーなメロディー、壮大な楽器編成、50人編成の合唱団、そしてグラミー賞受賞歌手のマルタ・セベスティエンが参加した「Connecting People」が収録されている。このアルバムはリスナーから非常に好評を博し、ノキアも満足した。それはまた、それまで主流音楽やジャズ、クラシック音楽のカテゴリーに属さない音楽には大衆の需要がないと信じていた同国のレコード業界にとっての警鐘でもあった。このアルバムはハンガリーでプラチナディスクを獲得した。^{[ 13 ] [ 14 ]}

『Connecting Images』の成功に続き、ユリウス・ドボスの十代の頃の楽曲を拡張・改訂した『Mountain Flying 』が大規模に実現した。このプロジェクトの主なスポンサーはノキアだった。7ヶ月の制作期間を^{経て、 『} Mountain Flying』^{は1999年11月にリリースされた。}ハンガリー人作曲家による初の大規模な電子オーケストラ音楽作品であるこのアルバムは、^{130人編成の交響楽団と合唱団}、雪をかぶった山々の音の世界を想起させる多数のシンセサイザー、そして再びマルタ・セベスティエン^{が参加した「New Pangea」というトラックを}フィーチャーしており、瞬く間にヒットした。『 Mountain Flying』の成功はヨーロッパ中に急速に広がり、初期のオンライン配信チャネルを利用して、世界中の電子音楽や現代オーケストラ音楽のファンに届いた。

「『Mountain Flying』はあなたの空想の中の冒険であり、映画のない映画音楽です。それは自由、開放感、自然への敬意といった感情の音楽的表現です」とCDブックレットには書かれている。^{[ 15 ]}ドボスはしばしばこのプロジェクトを「ほとんど妥協せずに作られた」アルバムだと表現し、^{[ 3 ] [ 9 ]}『Connecting Images』におけるノキアのコンセプトの影響と、大規模な制作に必要だったリソースと時間について言及している。

Mountain Flying Part I.は、ハンガリーのMTVAのItthon vagy! のテーマ音楽として使用されています。– マジャロルスザーグ、シェレトレック！(あなたは家にいます! – ハンガリー、愛しています!) 2012 年から毎年放送されているテレビ番組。

ドボスは22歳でアクションアドベンチャー映画『ヨーロッパ・エクスプレス』の映画音楽を初めて作曲し、映画音楽の第一作目となった。 ^{[ 1 ] [ 16 ]}その後、彼は中央ヨーロッパおよび東ヨーロッパで最年少の長編映画音楽作曲家として名を馳せた。^{[ 16 ] [ 17 ]}映画自体はそこそこの成功だったが、音楽は映画評論家と観客の両方から高く評価された。ハンガリーの主要番組雑誌『ペスト・エスト』は、この音楽を「並外れてプロフェッショナル」と評し^{[ 18 ]}、ハンガリーの芸術映画評論雑誌『フィルムヴィラグ』（映画の世界）は、「ドボスの音楽はハリウッドの超大作でも十分に通用するだろう」と評した。^{[ 19 ]}生演奏のオーケストラは使われず、多数の電子楽器と大合唱団が用いられ、様々なシーンで複数のキャラクターテーマや電子音風景が使用された。

その後の2年間で、ドボスは映画『テンド』や『ブラック・ストロベリーズ』の音楽、バルカン戦争をテーマにしたラジオドラマ、展覧会や映画館のためのミュジック・コンクレート作品など、さらに多くのオリジナル楽曲を作曲した。

映画と音楽の創造的な可能性に刺激を受け、また『ブラック・ストロベリーズ』の監督マリオン・スチュアートの励ましもあり、ドボスは2000年にアメリカに移住した。

アメリカの映画・テレビ業界に本格的に関わるようになる前に、オーケストラと電子音楽を融合させた作品「ピーターズ・フライト」が誕生した。曲技飛行世界チャンピオンのパイロット、ペーター・ベセニェイが2002年の世界曲技飛行選手権で披露したミュージカル・スタント・プログラムのために依頼したこの音楽は、かなり異例な方法で制作された。このスポーツの歴史上初めて、パイロットと作曲家が制作順序を逆転させたのだ。パイロットの間では慣例となっているように、ベセニェイが選んだ音楽に合わせて飛行するのではなく、ドボスがベセニェイの好む曲技飛行プログラムの映像に、映画音楽のようにすべての動きに合わせて音楽を付けたのである。楽器演奏を愛するパイロットと、飛行を愛する作曲家は、この他に類を見ない創作過程を通して親交を深めた。

その後数年間、ドボスは数々の人気テレビ番組の音楽作曲と効果音プログラミングを手がけた。彼の作品は、『ドラゴンボールZ』（当時ファルコナー・プロダクションズの専属作曲家として活動）、 2001年にカートゥーンネットワークで視聴率ナンバーワンとなったアニメ番組、受賞歴のあるクレイアニメシリーズ『レッド・プラネット・ブルース』、テレビシリーズ『ザ・リアリティ・オブ・スピード』 、『ユア・ハウス＆ホーム』などで聴くことができる。

2003年、ジュリアスは自身の音楽制作会社JDSProductions（後にThe Creative Shop）の傘下で、9曲のインストゥルメンタル・エレクトロニック・トラックと5曲のトランス・ポップ・ソングを収録した、エネルギッシュなエレクトロニック・ミュージック・アルバム『 Epic』を制作した。 『Epic』の音楽はドボスの最もメインストリームなアルバムと言えるが、その音色やサウンドには、オリジナルのサウンドデザインやシンセサイザー・プログラミングによる細部へのこだわりが表れている。『Epic』は2004年にフロリダ州マイアミで開催されたウィンター・ミュージック・カンファレンスでの公式プレミア^{[ 20 ]}で好評を博したが、音楽業界の急速な変化により大手レーベルからのプロモーション資金が不足したため、アルバムは限定版としてリリースされた。

映画やテレビの音楽業界において、真に創造的なプロセスが欠如していること、そしてゴーストライター作曲家がますます多用されていることに幻滅を感じたドボスは、強制的な芸術的指導を受けることなく、オリジナルの楽曲制作への渇望を満たし、自身の真の、個人的な作曲スタイルと電子楽器の使用に戻る機会を模索した。

2003年、ドボスは音楽ライブラリープロジェクトのために楽曲を作曲し、アルバム『テクノ・ケミストリー』をリリースした。リズミカルで躍動感あふれる16曲（オリジナル14曲と別ミックス2曲）は、キャッチーなメロディーと独自にプログラミングされたシンセサイザーサウンドが特徴で、周期表の14元素それぞれの個性的な特徴をテーマにしている。『テクノ・ケミストリー』の楽曲は、様々なテレビ番組や広告で使用されている。

ElectroScapesという別の音楽ライブラリープロジェクトがすぐに続きました。宇宙を巡る電子音楽の旅で、アルバムの各トラックは、独特の設定、つまり「電子風景」の独特な音響的および音楽的環境を喚起します。広範なサウンドデザインとシンセサイザープログラミングで制作された、Dobos の心に残るメロディーとテクスチャは、ElectroScapes をグルーヴィーでありながらアンビエントな、独特の個性を持つアルバムにし、想像上の風景を容易に視覚化させます。このアルバムはまた、大規模な楽器編成を特徴とせず、多層的な音響テクスチャに依存した、作曲家の最初の主要作品でもありました。^{[ 21 ]}

ジュリアス・ドボスは、自身の制作会社と作曲スタジオであるStudio CSを再編成し、音楽作曲に新たなアプローチを取り入れ、様々なスタイルの電子音楽の制作に専念した。^{[ 22 ]}彼は、アダム・サンドラー主演の『ユー・ドント・メス・ウィズ・ザ・ゾーハン』（2008年）、『ポール・ブラート：モール・コップ』（2009年）、『バッキー・ラーソン：ボーン・トゥ・ビー・ア・スター』（2011年）、『ズーキーパー』（2011年）などの国際的な大ヒット映画で使用される音楽を制作した。

2009年から2010年にかけて、ドボスは電子音楽やアンビエント・エレクトロニック音楽の楽曲を数多​​く制作し、作曲スタイルの特徴を維持しながらも、制作手法を絶えず進化させ、変化させていった。

ドボスのレーベルであるCreative Shop Musicから、2010年12月に「Transitions」というタイトルの新しいコンピレーションアルバムがリリースされ、2005年から2010年の間に書かれたドボスの個々の楽曲の多くが収録されている。^{[ 23 ]}

Transitionsのトラックは制作時期に基づいて時系列順に並べられているため、作曲家の暗い時期は、Big BreakやRealityといった予想外に攻撃的なタイトルで識別でき、 2005年から2008年の間に位置づけられる。Transitionsのブックレットも、グラフィカルなタイムラインの周りにさまざまな形容詞と関連するトラックタイトルを表示することで、これらの日付を確認している。^{[ 24 ]}この時期は、映画や音楽業界によって許される限られた創造の自由に対するドボスの否定的な経験と一般的な失望の時期と一致していることがわかる。 ^{[ 25 ]}

Dobosは、クリスマス直後の12月27日というリリース日を意図的に選んだ。これは、販売目的の音楽を作るのではなく（ほとんどのレーベルがホリデー前にリリースしようと努力しているように）、映画や音楽業界の典型的なルーティンに影響されない音楽を出版するという点を強調するためである。^{[ 25 ]}

2011年の福島第一原子力発電所事故に関連する出来事を受けて、ドボスは、損傷した原子炉で異常な放射線レベルの作業に従事することで大きな犠牲を払った福島50人、 2011年の東北地方太平洋沖地震と津波の生存者を称え、寄付を促すことで救援活動を支援するために、「福島50人への賛歌」と題した力強い音楽の賛歌を作曲した。彼は、映画音楽の制作方法に似た方法で、映像と正確に編集された「福島50人への賛歌」の音楽をフィーチャーした5分間のビデオを公開し、視聴者に各自が選んだ慈善団体を通じて日本の救援活動に寄付するよう呼びかけることで、後者の目的を達成した。寄付の見返りとして、ドボスは「福島50人への賛歌」の無料ダウンロードを提供した。^{[ 26 ]}

感情に訴えかける力強い作品は、動画が公開されたYouTubeで非常に好意的な反響を得た。この作品は公開後最初の1週間で1万回以上、3週間以内に3万回以上再生された。寄付を促すというコンセプトも功を奏し、2011年4月4日にはThe Creative Shopが約1万ドルの寄付が集まったと報告した。^{[ 27 ]}

この賛歌は、ドボス特有の壮大なエレクトロオーケストラと電子楽器の組み合わせ、雷鳴のようなパーカッションとサウンドデザイン要素を特徴としており、ポジティブで高揚感のある雰囲気の後、神秘的なサウンドとハッピーエンドの欠如で終わります。ドボスはこれを「真の愛国者とは何かを世界に示した人々のための、感情的で力強いオーケストラと電子楽器の作品である福島50賛歌は、彼らの英雄的行為、日本の痛みを表現し、その人々の精神を称えています」と述べています。^{[ 26 ]}

ジャン・ミッシェル・ジャール、ヴァンゲリス、冨田勲、クラフトワーク、ジョン・カーペンターなどの初期の電子音楽の先駆者たち、そしてベラ・バルトーク、マイケル・ナイマン、ウェンディ・カルロス、カール・ジェンキンス、エンニオ・モリコーネなどの20世紀の作曲家たちの作品^{[ 3 ]}の影響と、オリジナリティに対する強い欲求が相まって、ドボスは保守的な音楽教育システムの厳格な規則や古典的な教えから解放され、独自の独特なスタイルを確立することができた。

ドボスの音楽は明らかに彼のヨーロッパのルーツを示しており、彼の心に残るメロディーとコード構造は、文化や社会的背景に関係なく、聴く人に深く強烈な感情体験を瞬時に生み出す。^{[ 4 ] [ 5 ]}

ドボスの音楽は、その壮大な楽器編成でよく知られています。これは、多数のテクスチャーとメロディーのレイヤー、マイクロメロディーとカウンターメロディーを用いることで実現されており、楽器編成には電子楽器、西洋伝統楽器、民族楽器の組み合わせがしばしば用いられています。アナログおよびデジタルシンセサイザーとソフトウェアの広範かつ創造的な使用は、彼の作品に感情的な深みと音響的な複雑さを加える上で重要な役割を果たしています。作曲家自身が述べているように、

「サウンドデザインは音楽制作プロセスの不可欠な部分です。伝統的な楽器を使うと、音符とリズムに集中することになります。しかし、シンセサイザーは音楽に新しい次元、つまり音を加えます。シンセサイザーを使うと、音色、質感、感情、雰囲気といった観点​​から考えるようになり、それらはメロディーそのものよりも重要になることが多いのです。」(Julius Dobos) ^{[ 11 ]}

Dobosは、新しいサウンドを生み出すために、さまざまなシンセサイザー、アンビエント録音、サウンド処理ソフトウェア、エフェクトユニット、実験的なテクニックを使用することで知られています。これらは、広範なサウンドデザインとサウンドプログラミング作業が特徴のアルバムElectroScapesとforgotten future: W1で重要な役割を果たしています。機材に関しては、スタジオの写真^{[ 32 ]}から、 Crumar Spirit、Oberheim Matrix、Sequential Circuits Pro-One、Minimoog Voyager、Yamaha CS-60、Roland TB-303などのビンテージアナログシンセサイザーと、いくつかの最新の仮想アナログおよびデジタルシンセサイザーの使用が明らかになっています。