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ジュリアナ・セラフィム（アラビア語：جوليانا سيرافيم、1934年パレスチナのヤッファ生まれ、2005年レバノンのベイルートで死去）は、パレスチナ生まれの画家です。 1948年のナクバの後、シドンに避難し、1952年にレバノンのベイルートに移住しました。彼女は、シュールなイメージを通してアイデンティティと記憶のテーマを表現する独自の芸術スタイルにより、パレスチナ、レバノン、そして後に国際的な芸術界で有名になりました。
バイオグラフィー
セラフィムは1934年にパレスチナ委任統治領ヤッファで生まれました。ナクバによって家族が避難を余儀なくされ、南レバノンのシドン（またはサイダ）へ船で逃げざるを得なくなったとき、彼女は14歳でした。セラフィムはシドンのカトリックの寄宿学校に3年間通いました[1] 。彼女は1952年にレバノンのベイルートに移住したパレスチナ難民の最初の波の1人でした。ベイルートへの移住後、彼女は美術の授業に通いながらUNRWAで秘書として働きました[1] 。
教育とキャリア
ベイルートでセラフィムは独自のスタイルを確立し、最も有名な作品を生み出した。彼女はレバノンの画家ジャン・ハリーフェ（1923-1978）に個人的に師事し、最初の展覧会は彼のスタジオで行われた。[2]レバノン美術アカデミーで学び、地元の他の現代美術家たちと個人的に学んだ後、彼女は個展で作品を発表し始め、ベイルートで認知されるようになった。彼女は在学中に、マドリードとフィレンツェへの留学のための奨学金を授与された。セラフィムはマドリードで水墨画を描き始めた。[1]美術評論家のカルロス・アドリアーネは、この媒体がセラフィムのシュールな想像力に最も適していると示唆した[1]。
セラフィムは、アレクサンドリア（1962年）、パリ（1963年）、サンパウロ（1967年）の3回のビエンナーレでレバノン代表となった。1960年、セラフィムはスペインのマドリードにあるフェルナンド王立芸術アカデミーで学んだ。[3] 1965年、セラフィムは奨学金を得てパリに渡り、2年間滞在した。[1]この旅行中にセラフィムの展覧会は評判を呼び、プラネタ誌に登場した。[1]セラフィムはヒワール誌に2度掲載され、1度目は1963年のヒワール誌第4号で、レイラ・バラバッキの『 月への優しさの宇宙船』の挿絵が掲載された。[2]セラフィムは1967年のヒワール誌第26-27号にも2度掲載された。 [2]
1971年、セラフィムはショアウッド出版社からの依頼を受け、ノーベル賞作家9名の作品を集めた特別豪華ポートフォリオアンソロジーの挿絵となる27枚の彫刻を完成させた。[1]
視覚言語
芸術的動機
同時代のレバノン人はパレスチナ闘争の中心的問題を扱うのに具象的なスタイルを採用することが多かったが、セラフィムの視覚言語は複雑でうねる層と即興的で夢のようなイメージを特徴としている。[4]このユニークなスタイルを通して、彼女は家父長制社会における未婚の女性アーティストとしての孤独と社会的孤立を再想像できる想像力豊かな領域を創り出した。芸術は彼女にとって喜びであり、イーゼルは社会と戦争から離れた安全と静けさを提供してくれた。レバノンでの戦争と激しい砲撃の時代に、セラフィムは芸術を作り続ける粘り強さと恐怖が徐々に解消されていったことを語った。彼女の絵画は、女性の権利と平和な世界を求める彼女の絶え間ない闘いにとって強壮剤のような役割を果たした。1997年のラティーフ・ネルダとのインタビューで、セラフィムは次のように述べている。「私のモチベーションは、神、美、静けさ、つまり人生で普通は見つけられないものすべてを見つけることです。社会で生きるということは闘争であり、闘争だけではありません。一日中戦い続けるのです。一方、イーゼルの前にいるときは、平穏と静寂があり、目の前には爆発するようなビジョンが広がっています。」[5]
スタイルの影響
ジュリアナ・セラフィムは、幼い頃から芸術を創作する必要性を感じていました。家族の経済的支援を受けて、ヨーロッパのオールドマスターと東洋の芸術的伝統の両方を学び、抽象、シュールレアリスト、マテリアリスト、リアリストの表現の旅に乗り出しました。[5]イラストから始めたセラフィムは、やがて国際的にもラスベイルートの芸術界でも認知されるようになりました。[6] 1960年代と70年代のスピリチュアリズム運動の影響を受け、彼女の作品には、建築と自然の幻想的で基本的な領域に力強い女性たちが取り入れられています。 [7]さらに、セラフィムは、芸術的影響を受けた人物としてヒエロニムス・ボスとマックス・エルンストを挙げています。 [5]
幻想的なモチーフ
前述の1997年のラティーフ・ネルダとのインタビューで、セラフィムは自身の創作過程が日常と集合的無意識の両方に根ざしていると詳しく述べている。彼女は建築、動植物、元素、星、生き物に対する驚異の感覚を持って世界を歩き回った。後に彼女は幻想的な建築を使って、自分の内なる聖域から形を変えるミューズを召喚した。彼女の激しいファンタジースタイルは、エルサレムにある祖父の修道院の天井のフレスコ画に描かれた翼のある天使の幼少期の記憶から生まれた。[8]彼女の姓であるセラフィムは、ビザンチン美術やイスラム美術でよく表現される、神の玉座の多くの翼を持つ守護天使であるヘブライ語の複数形「セラフ」に由来する。大胆な油絵の女性の肖像画に翼のあるモチーフを熱心に取り入れることで、セラフィムは自身の芸術と自己アイデンティティの複雑なつながりを捉えた。[6]
女性的なイメージ
セラフィムの象徴的なイメージは、シュルレアリスムの「花のような女性」となり、彼女の芸術活動の各時期を通じて生まれ変わり、再構築されました。[7]彼女は、伝統的な空間構成や身体形態を乱す、夢のような幻想的な生物形態の主題を創作しました。[6]彼女の作品は重力の重荷に逆らい、女性に対する彼女の幽玄な理解を高めています。時には完全に見え、また時には輝く背景に消えていきます。[6]この視覚言語を通じて、セラフィムは女性の潜在意識を解放し、彼女の内なる存在を発見しようとしました。本質的には、官能性と取り返しのつかない自律性を体現しています。[5]
レバノンでもフランスでも、セラフィムの題材となった女性は、女性の価値を男性との関係性で判断する社会の中で、自らのアイデンティティを主張した。セラフィムは、自分が描いた女性たちを「洗練され国際的」で、さまざまな文化に適応でき、家父長制の抑圧に抵抗する強い女性として思い描いていた。彼女は、国際美術市場において、コレクターや観客が単にその女性らしさという理由だけで彼女の作品を軽視することもあったが、その中でもエンパワーメントのビジョンを擁護した。[5]
展覧会の歴史
以下はセラフィムの展覧会履歴の一部です。[4] [3]
- 1960年: イタリア、フィレンツェの国際美術館
- 1961: ラ・リコルヌ・アート・ギャラリー、ベイルート、レバノン
- 1964年: エリー・ガルズージ・ギャラリー、ベイルート、レバノン
- 1965: Galerie Journal l'Orient、ベイルート、レバノン
- 1967: Galerie Journal l'Orient、ベイルート、レバノン
- 1969年: カシア アート ギャラリー、ベイルート、レバノン
- 1971: サミール・ナシフ・アート・ギャラリー、ベイルート、レバノン
- 1975年: ブリジット・シェハデ・ギャラリー、ベイルート、レバノン
- 1977: Tabet Art Gallery、パリ、フランス
- 1978年：サミア・トゥトゥンギ美術館（レバノン）、Xアートギャラリー（パリ、フランス）
- 1979年: ギャラリー アート 3、パリ、フランス
- 1980年: ヨルダン国立美術館（ヨルダン、アンマン）、アレフ美術館（クウェート）
- 1981: ギャラリー ベカジ (GAB センター)、ベイルート、レバノン
- 1983年：スザンヌ・ポンズ美術館（フランス、カンヌ）、ギャラリー・ベカジ（GABセンター）、レバノン、ベイルート
- 1985年: ガルフ ホテル アート ギャラリー (カタール)、ギャラリー アート 3 (パリ、フランス)
- 1987: ギャラリー・ラ・トワール、リマル、ベイルート、レバノン
- 1988: ギャラリー・ラ・トワール、リマル、ベイルート、レバノン
- 1989年: アマディスアートギャラリー、マドリード、スペイン
- 1990年: カヤル・ギャラリー、エーデン、レバノン
- 1991年: ホテル チャバ チャム アート ギャラリー、ダマスカス、シリア
- 1992年: ステーション・デ・ザール・ギャラリー、ベイルート、レバノン
- 1993年: ステーション・デ・ザール・ギャラリー、ベイルート、レバノン
以下はセラフィムのグループ展の履歴の一部です。[3]
- 1961年: ニコラス・サーソック美術館、レバノン
- 1962年：アレクサンドリア・ビエンナーレ、エジプト、バルカッチャ・ギャラリー、ローマ、イタリア
- 1963年: パリ・ビエンナーレ、フランス
- 1965年: サンパウロ・ビエンナーレ、ブラジル
- 1967年: シェニルギャラリー、ロンドン、イギリス
- 1968年: ギャラリー・モット、パリ、フランス (画家のデュビュッフェ、カイマコフ、リュック・シモンと共演)
- 1969年: ファースト・ナショナル・シティ銀行、ベイルート、レバノン スミソニアン協会、ワシントンDC、米国
- 1971年：東京帝国美術館、フランス・パリ国立図書館（ピカソやダリとともに展示）
- 1975年: ヘリテージギャラリー、アラバマ州、アメリカ
- 1978年: フランス、パリ、ヌイイ美術館
- 1980: ベルヴェデーレ美術館、チュニス、チュニジア
- 1995: 1995 アル・マジリス・ギャラリー、ドバイ、アラブ首長国連邦。インターコンチネンタル ホテル, バーレーン;サロン・デュ・プランタン、ベイルート、レバノン。クウェート国立博物館
- 1996年: アラブ首長国連邦シャルジャ美術館
- 1997: サロン・ドートンヌ、スルソック美術館、ベイルート、レバノン
- 2012年: Art From Lebanon、ベイルート展示センター、ベイルート、レバノン
- 2013年：タジュリード - アラブ抽象芸術セレクション 1908-1960、CAPクウェート、クウェート
- 2016:レバノン・モダン、Les Artistes femmes au Liban、パスカル・オディール監修、ベイルート・アート・フェアにて、ベイルート、レバノン
- 2019年: (Nothing But) Flowers、サレ・バラカット・ギャラリー、ベイルート、レバノン
- 2020年：Art on Paper、ギャラリーワン、ドバイ、アラブ首長国連邦
- 2022：ベイルートと黄金の60年代：脆弱性の宣言。リヨン現代美術館、リヨン、フランス。形づくられる：アラブ世界の抽象表現、1950年代～1980年代。ブロック美術館、シカゴ、アメリカ。ドーシュ、セラフィム＆バラージ：幻想の探求、アギアル美術館、ベイルート、レバノン。見る人の目には、Artscoops、オンライン
- 2023：ヌードのパルチザン：競争の時代におけるアラブの芸術ジャンル、1920-1960年。ウォラック美術館、コロンビア大学、米国。ベイルートと黄金の60年代：脆弱性の宣言。マタフ、アラブ近代美術館、ドーハ、カタール。秋の収穫、Artscoops、オンライン。フェミニンフュージョン：昨日と今日の女性、LTギャラリー、ベイルート、レバノン。紙と版画、Artscoops、オンライン。レバノン無題、クロムウェルプレイス、ロンドン、英国。アートのための芸術、Artscoops、オンライン。中東近代と現代、マークハケムギャラリー、パリ、フランス
受賞歴
以下はセラフィムがキャリアの中で受賞した賞の一覧です。[3]
- フィレンツェ賞、イタリア
- レバノン国立教育省賞
- イタリア、ヴィアレッジョ市外国人部門第2位
コレクション
以下はセラフィムのコレクションのリストです（2023年現在）。[3]
- MET、ニューヨーク、アメリカ
- イタリア、ヴィアレッジョ市立博物館
- 「ラ ファム セレブル」美術館、ヌイイ パリ、フランス
- シュルレアリスム美術館、パリ、フランス
- アラブモンダ研究所、パリ、フランス
- ヨルダン国立美術館、アンマン、ヨルダン
- ニコラス・サーソック美術館、ベイルート、レバノン
- ラムジ＆サエダ・ダルール芸術財団、ベイルート、レバノン
- レバノン、ベイルート文化省のコレクション
- バルジール アート財団、シャルジャ、アラブ首長国連邦
セラフィムの位置
セラフィムは、自身の芸術的プロセスと哲学に貢献した内省についてよく振り返っていました。彼女は、自身の芸術的目標について、また女性としての具体的な経験を抽象的なレンズを通してどのように表現しようとしたかについて語りました。以下に示す引用文は、セラフィム自身の言葉で、彼女の芸術的発展プロセスと女性らしさに関する哲学の重要な側面を詳細に説明しています。
「私はスペインで水墨画を始めました。この画材が私の超現実的な想像力のイメージを表現するのに最も適していると勧めてくれたのは、美術評論家のカルロス・アドリアーネでした。そして、彼の言う通りでした！そこで私の絵画にも重要な変化が起こりました。私は絵の具の密度、つまり物質的特性を探求し始めました。私は絵の具を彫刻的に使い始め、砂やその他の材料を使ってキャンバスに浅浮き彫りの抽象的な形を作り上げました。この技法は後にビザンチン時代やフェニキア時代の絵画へと発展しました。」[1]
「私の絵画のイメージは私の心の奥底から湧き出るもので、非現実的で説明のつかないものです。意識的に女性の世界と、女性にとって愛がいかに大切かを描きたいと思っています。女性が求める愛の質を理解している男性はほとんどいません。私は彼らにそれを示そうとしています。」[1]
「しばらくの間、歌のレッスンを受け、その後詩のレッスンを受け、彫刻にも少し挑戦しました。『なぜか絵を描くのを避けていました』と彼女は言います。『理由もわからず、挑戦することさえ怖かったのです。祖父の家にあったあの壮大な絵の記憶がまだ私を怖がらせ、芸術を私の夢が到達できる範囲よりも高い台座に置いていたのかもしれません。絵には鳥、動物、木、月、顔など神秘的な世界が描かれていました。どれもエキゾチックで異国風で、魅力的で、子供の想像力には少し怖いものでした。あの神秘的な世界がまだ私の無意識を支配していて、その扉を開けて自分の中に深く入り込む準備ができていなかったのかもしれません。」[1]
「私はまだ責任感のある従順な娘でしたが、だんだんと絵を描くことが私の現実の世界になっていきました。ヨーロッパで芸術を学ぶための奨学金をオファーされたとき、私は行くことを決めました。」[1]
「男性は女性のニーズを理解していない。恋に落ちた女性は繊細で傷つきやすい花のようになる。このことを理解できる感受性を持つ男性がどれだけいるだろうか？これが私が「Femme Fleury」の絵画で表現したかったこと、つまり女性の感情的、心理的な脆さだ。私が結婚したであろう2人の男性は私を失望させた。私のニーズをすべて満たすことができなかったのだ。私の中の「花」のような女性とアーティストだ。彼らは両方を恐れていた…女性は複雑すぎ、アーティストは独立しすぎていた。」[1]
参照
参考文献
- ^ abcdefghijkl カール、ヘレン（1988年）。レバノンの女性芸術家。研究所。pp.71-78。
- ^ abc ブーラタ、カマル（2003）。ベイルートでパレスチナを再び思い出すアーティストたち。パレスチナ研究ジャーナル。doi ： 10.1525/jps.2003.32.4.22。
- ^ abcde ソルトゥーン、リチャード (2023 年 12 月)。 「ジュリアナ・セラフィム（1934年、パレスチナ、ヤッファ - 2005年、レバノン、ベイルート）」（PDF）。
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク) - ^ ab 「ジュリアナ・セラフィム」、レバノンのアート、2007
- ^ abcde ラティーフ、ネルダ（1997年）。レバノンの女性たち：平和の擁護者へのインタビュー。ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド。pp. 77–84。ISBN 0786403292。
- ^ abcd ブーラタ、カマル（2009年3月1日）。パレスチナ美術：1850年から現在まで（イラスト版）。ロンドン：サキブックス。pp. 150–153, 175。ISBN 978-0863566486。
- ^ ab トゥーム、マリー; 他 (マリー・トゥーム、ヌール・サラメ・アビラマとの共著、アミン・マアルーフによる序文) (2012)。『レバノンの芸術 - 近現代美術家: 1880 - 1975』(第1版)。ロンドン: ワンダフル・エディションズ。291ページ。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 日付と年 (リンク) - ^ Boullata, Kamal (2003-07-01). 「ベイルートでパレスチナを再認識するアーティストたち」.パレスチナ研究ジャーナル. 32 (4): 22–38. doi :10.1525/jps.2003.32.4.22. ISSN 0377-919X.