ユルゲン・フォン・ヒュンデベルグ

ユルゲン・フォン・ヒュンデベルク（別名ハンス＝オットー・マクシミリアン・フォン・ヒュンデベルク、HOMJ・フォン・ヒュンデベルク、または単に「イワン」、1922年4月10日 - 1996年8月21日）は、戦後の抽象芸術と関連付けられることが多いドイツの画家でした。

ユルゲン・フォン・ヒュンデベルクは、1922年4月10日にドレスデンでバルト系ドイツ人の家庭に生まれました。幼少のころからミュンヘンに住み、ミュンヘン大学で建築と哲学を学び、その後ミュンヘン美術アカデミーで2年間（1945～1947年）、ヴェルナー・ジルズとアドルフ・シネラーのもとで学びました。

ナチス政権下、若い頃、彼はヒトラーユーゲントに一時的に惹かれたが、すぐに幻滅した。後に彼はクルト・フーバーと友人になったが、フーバーは危険を承知で、レジスタンス運動に積極的に参加しないよう彼に勧めた。ドイツのパスポートを持っていなかったため、フォン・ヒュンデベルクは当初戦争に参加することを許されなかったが、後にドイツ在住者全員が参加を義務付けられたとき、彼の女性の友人が彼が見つからないように手助けした。彼よりずっと年上の医師であるこの友人は、偏頭痛を和らげるためにモルヒネも彼に紹介した。オピオイド、処方薬、アルコールとの闘いは、彼の生涯にわたる努力となった。

フォン・ヒュンデベルクのごく初期の絵画は、マジックリアリズムの路線に沿ったものでした。マジックリアリズムは、1920年代初頭にドイツで表現主義の派生として、またそれに対抗して起こった芸術運動である新即物主義の一形態です。しかし、すぐにフォン・ヒュンデベルクの作品はほぼ完全に抽象的になりました。「ほぼ」という修飾語には意味があります。フォン・ヒュンデベルクが排除した技法や表現形式はありませんでした。

1949年、彼は抽象芸術の新しい表現形式を作ろうとしたドイツ人芸術家のグループ、ZEN 49と関係を持つようになった。Zenという言葉は、物質性を拒絶し瞑想に焦点を当てていることを反映しており、49は彼らが結成された年、つまり第二次世界大戦の4年後を指している。フォン・ヒュンデベルクは、ルプレヒト・ガイガーやブリギッテ・マイヤー＝デニングホフなど、メンバーの何人かと親交があり、ヴッパータールのStudio fuer Neue Kunstで一緒に作品を展示したこともある。フォン・ヒュンデベルクは、このグループの正式メンバーになることはなかったが、それは当時から、自分以外の何者にもなれない、人類以外のグループのメンバーにはなりたくないという、ほとんど反逆的な拒否の表れであった。重要なのは、彼がドイツ国籍を取得せず、国籍を一度も持ったことがないことを死ぬまで誇りに思っていたことである（彼の両親は第一次世界大戦後に国を追われた後、ナンセン・パスポートを所持していた。この平和的な国際主義とのつながりは、彼にとって常に重要だった）。

美術評論家のフランツ・ローは、著書の表紙にフォン・ヒュンデベルクの絵画を載せているが、かつて第二次世界大戦直後の視覚芸術について、「ゲーテが最も深遠だと賞賛した悪魔的なもの」が「宇宙に対する、あるいは真に内なる生産的な生き方に対する、私たちの実存的孤独を暗示する」と語ったことがある。暗く不吉とも言える色彩に小さな深く輝く光が差し込むフォン・ヒュンデベルクの芸術は、憂鬱なものと解釈されることもあった。ローの「悪魔的」という表現は、フォン・ヒュンデベルクの神秘的な性質を暗示しており、より適切かもしれない。

フォン・ヒュンデベルクは金色を多用した。美術評論家のジョン・アンソニー・スウェイツは、フォン・ヒュンデベルクのロシア・バルト海沿岸の血統と、ロシアのイコンに使われている金色の背景を指摘した。美術史家のイヴォ・クランツフェルダーは、フォン・ヒュンデベルクが油絵で、広い色面をほぼ遠近法的な配置で並置することで空間感覚を作り出したと述べている。この深みは、荒布や砂、厚い質感の絵の具、絵の具のチューブのキャップなど、素材を使って構造を加える実験によって強調された。「形のない色」というテーマは常に彼の頭の中にあった。コラージュはこれらの技法の自然な延長だった。彼の絵画がしばしば彫刻のような感覚を持つのと同様に、彼のコラージュは常に絵画的な感覚を呼び起こす。十字架上のイエスを飾る鎖と宝石のコラージュは、イコンを思い起こさせる。

フォン・ヒュンデベルクは芸術においては深い神秘主義を抱きましたが、宗教に関しては断固として理性的で、ヒューマニズムと啓蒙主義の伝統にしっかりと根ざした強硬な不可知論者でした。彼の不可知論的立場は、部分的には精神分析への関心と関わりと関連していました。ミュンヘンの著名な精神分析医との交友は、彼にとって重要なインスピレーションの源でした。フォン・ヒュンデベルクの神秘主義と理性へのこだわりの組み合わせは、抑えきれない不遜さ、新しいアイデアを探求する絶え間ない意欲、分類されることを断固として拒否すること、そして真剣な職人技と密接に結びついた遊び心のある皮肉と相まって、多くの批評家を困惑させ、苛立たせました。

フォン・ヒュンデベルクは、長年にわたり成功を収めました。彼の作品は、ミュンヘンの主要な現代美術館であるハウス・デア・クンストが購入した最初の 2 点の抽象画でした。1956 年にドイツ産業協会から文化奨学金を受け、1957 年にリッソーネ賞に招待され、1962 年にエドガー・エンデと他の 3 人のアーティストとともにゼーローゼン賞 (ロータス賞) を受賞しました。彼の作品は、イタリア、カナダ、米国、ニュージーランドで展示されました。ドイツでは、親しい友人であるアーティストのヘルムート・ベルニンガーとの展覧会を含め、数多くの展覧会が開催されました。

1960年代半ば以降、ヒュンデベルクは展覧会や視覚芸術への興味を失い、芸術家としての公的生活は実験的な演劇、映画、音楽に集中した。とはいえ、画家としての活動は続けており、例えば仲間の芸術家オットー・ミルトルとエッチングの実験を行っていた。換気のない部屋でエッチングを行っていたことから発生した煙と多量のアルコール摂取が相まって、彼は危うく命を落としそうになり、3週間肝臓性昏睡に陥ったが、奇跡的に一命を取り留めた。入院する少し前に、彼はスライド/シアター劇で、素晴らしいアイデアに満ちているものの、決断力が全くないロシア貴族オブローモフの役を演じた。彼の多くの弟子の一人で、当時は若く無名だったフランツ・クサーヴァー・クローツが脚色したこの劇は、鬱と薬物依存に悩まされ、何年も家から出られないこともあった素晴らしい芸術家という、ヒュンデベルクの人柄をよく反映していた。フォン・ヒュンデベルクは長年にわたり、前衛演劇アーティストのアレクセイ・サゲラーやコルネリー・ミュラーとも緊密に協力し、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーやクラウス・キンスキーといった映画界の著名人とも親交を深めた。

芸術界では、ユルゲン・フォン・ヒュンデベルクは、1950年代から60年代の前衛芸術との関連で語られることが多い。しかし、美術史​​家イヴォ・クランツフェルダーが述べているように、彼を単なる歴史的現象として見るのは大きな間違いだろう。この時期の木炭画や油絵は重要であるが、エロチックなデッサンや水彩画、マーカーやスプレーペイントを使った実験、球形の探求を粘り強く追求した何百ものアクリルグワッシュ、さらには風景スケッチや肖像画は、彼の芸術的表現の終わりのない多様性と成長を示している。死の直前、彼は一見自分のルーツに戻り、再び油絵で、主にアースカラーの幾何学的形状を豊かに描き、トレードマークの鮮やかな光の効果で常に絵画を照らしていた。しかし、この回帰は、フォン・ヒュンデベルクが頻繁に引用したゲーテの成長の螺旋のより高いレベルにおける進化であった。

フォン・ヒュンデベルクは、1996 年 8 月 21 日に膵臓癌で亡くなりました。死に際も、生涯を通じて見てきたのと同じ、意識的で好奇心旺盛で冷静な目を持ちました。彼は、音楽司書のエリザベス (旧姓ヘニングハウセン) と結婚しました。二人の間には、ニコラウス (1953 年 - 1954 年)、イザベラ (1955 年生まれ)、クラリッサ (1961 年生まれ) の 3 人の子供がいました。

• イーヴォ・クランツフェルダー：ユルゲン・フォン・ヒュンデベルク。 Ein zu wenig bekannter Muenchner Maler (ユルゲン・フォン・ヒュンデベルク。あまり知られていないミュンヘンの画家) Weltkunst No. 13、2004 年 11 月
• Knaurs Lexikon der abstrakten Malerei 1957 (クナウルの抽象芸術辞典)
• ヴェルナー・ジル
• アドルフ・シュネナー
• 禅49
• リッソーネ賞
• アレクセイ・サゲラー、プロT
• コルネリー・ミュラー
• ヘルムート・ベルニンガー